3D STUDIO MAX2技术精粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:清华大学出版社

作者:George Maestrl

出品人:

页数:473

译者:

出版时间:1999-3

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787302029526

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio Max
• 3ds Max
• 建模
• 渲染
• 材质
• 动画
• 设计
• 图形
• 计算机辅助设计
• 软件教程

好的，以下是为您创作的一份图书简介，内容不涉及《3D Studio Max 2技术精粹》这本书本身，力求详细且自然流畅： --- 图书简介：数字雕塑的奥秘——《光影铸型：现代三维建模与渲染的艺术》 导言：从概念到现实的桥梁 在当今的视觉文化领域，三维（3D）技术已不再是遥不可及的未来概念，而是渗透到电影制作、建筑设计、产品可视化乃至虚拟现实（VR）等各个行业的基石。数字世界正在以前所未有的速度扩展，对能够驾驭复杂几何、精妙材质和逼真光影的创作者的需求也日益迫切。 《光影铸型：现代三维建模与渲染的艺术》旨在成为一本面向中高级数字艺术爱好者的综合性指南。它避开了基础软件操作的冗长介绍，而是将焦点精准地对准了“如何思考”和“如何实现”那些令人惊叹的视觉效果。本书的核心理念是：优秀的三维作品，源于对物理世界现象的深刻理解，并辅以高效的数字工具应用。 本书共分为六个主要部分，层层递进，引导读者构建一套系统化的三维创作流程和审美体系。 --- 第一部分：拓扑学的艺术——高效与美观的几何构建 本部分深入探讨了现代建模哲学，超越了简单的拉伸和挤压操作。 1.1 结构化建模的原则 我们首先剖析了什么是“干净的拓扑结构”。对于需要动画的角色或需要进行细致形变的产品，不规范的网格（如三角面过多或N-gon的滥用）是渲染失败和动画撕裂的根源。本书详细介绍了四边面（Quads）工作流的黄金法则，包括如何预判边缘流（Edge Flow）以匹配角色的肌肉走向或曲面的光照反射。 1.2 次世代建模技术：高模与低模的协同 读者将学习如何利用高精度雕刻软件（如ZBrush或Blender的雕刻模块）创造出数百万多边形的细节，并将其高效地转化为适用于实时渲染引擎（如Unity或Unreal）的低多边形模型。重点内容包括：法线贴图（Normal Map）、置换贴图（Displacement Map）的烘焙过程、以及如何进行拓扑重构（Retopology）以确保低模的完美收敛性。 1.3 程序化建模的思维转向 在现代三维制作中，手动建模已不再是唯一的出路。本章介绍了几种流行的程序化建模工具集（如Houdini的节点流或特定软件的几何节点系统）。我们将演示如何通过参数化定义规则，快速生成复杂的城市景观、岩石群或有机结构，从而极大地提升复杂场景的构建效率。 --- 第二部分：材质的深度解析——从微观到宏观的表面模拟 材质是赋予模型“生命感”的关键。本部分专注于PBR（基于物理的渲染）工作流，确保材质的视觉真实性。 2.1 PBR核心参数的精确控制 本书详尽解释了PBR流程中的关键通道：基础色（Albedo）、粗糙度（Roughness）、金属度（Metallic）和法线（Normal）。我们将深入探讨亚表面散射（SSS）在模拟皮肤、蜡质或玉石等半透明材料时的重要性，并提供实战案例，展示如何通过调整SSS的深度和颜色，避免材料看起来“塑料化”。 2.2 纹理创作的非破坏性流程 我们推崇的流程是分离纹理创作与模型操作。本章详细介绍了如何利用专业的纹理绘制软件（如Substance Painter）创建出具有历史感、磨损痕迹和环境交互细节的表面。讨论了智能材质的创建与应用，以及如何利用多通道贴图（如AO、Curvature）来辅助细节的生成。 2.3 节点式材质编辑的高级应用 对于需要高度定制化或动态变化的表面，节点编辑是最佳选择。本部分将展示如何使用节点系统创建复杂的混合材质，例如模拟生锈的金属表面，其锈蚀的分布受曲率影响，或模拟油漆剥落，其剥落程度与边缘的暴露程度相关。 --- 第三部分：光影的叙事——照明设计与氛围营造 光是三维艺术的灵魂。本部分将艺术性的光照理论与技术实现相结合。 3.1 光线的物理特性与心理影响 我们首先回顾了光的基本属性：色温、强度和柔和度。然后，重点探讨了光在叙事中的作用——冷色调光如何营造疏离感，暖色光如何烘托亲密感。 3.2 经典布光范例的数字重现 本书收录了电影、摄影中经典的“三点布光法”、“伦勃朗光”、“蝴蝶光”等布光模式，并提供了详细的技术步骤，指导读者如何在数字环境中精确重现这些经典布局。 3.3 全局光照与体积效果的精细调校 对于需要照片级真实感的静帧渲染，全局光照（GI）的质量至关重要。本章将对比不同渲染引擎中GI算法（如光线追踪与光子映射）的优劣，并教授如何通过环境光遮蔽（AO）与体积雾（Volumetric Fog）的结合，为场景添加深度和戏剧性。 --- 第四部分：动力学与流体模拟——捕捉运动的瞬间 本部分着眼于高动态场景的构建，特别是涉及自然界运动的表现。 4.1 刚体与软体动力学的精确控制 读者将学习如何设置具有物理真实感的碰撞体、设置关节的阻尼和摩擦力。对于软体（如布料或旗帜），本书将重点讲解细分层次下的压力和风力参数调整，确保褶皱的自然生成，而不是生硬的扭曲。 4.2 流体与粒子的可视化挑战 模拟水、烟雾和火焰是三维制作中的高难度环节。本章将聚焦于网格分辨率的选择对细节捕获的影响，以及如何利用矢量场（Vector Field）来引导流体的运动轨迹，使其符合预期的物理逻辑。 --- 第五部分：渲染流水线的优化与输出策略 一个高效的渲染流程是项目成功的保障。 5.1 渲染器的工作原理与选择 深入剖析几种主流渲染引擎的核心差异，包括对CPU和GPU渲染的侧重，以及它们在处理复杂几何体和大规模纹理时的性能表现。我们将指导读者根据项目需求（如速度、内存消耗或特定效果）做出明智的渲染器选择。 5.2 内存管理与渲染农场的配置 对于大型场景，内存溢出是常见问题。本章提供了场景优化清单，包括实例化的使用、LOD（细节层次）的设置，以及如何高效地配置和管理本地或云端渲染农场，以确保渲染作业的稳定和高效。 --- 第六部分：后期处理——数字暗房的艺术 最终的润色步骤决定了作品的最终商业价值。 6.1 渲染通道的提取与用途 本书强调“分层渲染”的重要性。读者将学会输出各种AOV（Arbitrary Output Variables），如深度图、Z-Depth、光照分离（直接光、间接光、反射光）等，以便在合成软件中拥有最大的调整自由度。 6.2 合成软件中的色彩校正与视觉增强 合成不仅仅是图层的叠加。我们将详细介绍如何在合成环境中进行曲线调整、对比度增强、镜头光晕（Lens Flare）的添加，以及如何使用颗粒感和光晕效果（Bloom）来模拟真实相机的特性，使最终画面更具电影感和统一性。 --- 《光影铸型：现代三维建模与渲染的艺术》 是一本实战导向的工具书，它致力于培养创作者的批判性思维和技术掌握度，让读者能够自信地应对从概念草图到最终高质量输出的每一个技术和艺术挑战。它不是软件的说明书，而是通往精湛三维表达的思维地图。

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