具体描述
Photoshop是目前应用于图形图像处理领域的绘图软件之一，也是目前广告行业中应用于广告设计和图片处理的最主要的绘图软件之一。对于电脑设计爱好者来说，使用Photoshop制作出一幅幅画面精美、构思新颖的广告作品是他们最为关注的问题。
本书着重介绍了使用Photoshop进行广告作品创作的设计方法和技巧。全书共分为10章，每一章都由一个或两个典型的广告作品组成，从最常见的灯箱广告，到路牌、宣传页、POP、海报、报纸等，囊括了人们日常生活中接触最多的一些广告形式。这些作品都是由多位设计师精心设计出来的，不仅具有很强的代表性，而且其中包含了大量的创作经验和Phototshop的实用技巧，相信读者阅读完本书后会有很大的收获。书中深入浅出地介绍了每一幅广告作品的创意构思、设计理念，读者只要按照设计流程操作，就可以完成与书中相同效果的广告图片。
本书叙述平实、结构清晰明了，图文并茂，既适合作为电脑爱好者的自学教材，也可作为电脑广告设计人员的参考用书。
本书在讲述过程中，更多地侧重于制作的方法、技巧及经验的应用。相信通过本书的学习，读者不但能学会如何使用Photoshop进行工作，而且还可以感受到创作的愉悦。
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用户评价
这本书简直就是我通往设计之路上的明灯！我一直对手绘和数字绘画充满热情，但总感觉在广告创意和视觉传达方面有所欠缺，尤其是在需要快速产出、并且要兼顾专业效果的时候。在朋友的推荐下，我入手了这本《Photoshop 7.0 经典广告设计》，说实话，一开始我只是抱着试试看的心态，毕竟Photoshop的版本层出不穷，7.0对我来说似乎有点“古老”了。然而，翻开书的第一页，我就被深深吸引住了。作者并没有直接教你复杂的技巧，而是从最基础的理念切入，比如如何理解品牌定位、目标受众分析、以及如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。书中大量的案例分析，每一个都经过了细致的拆解，从最初的草图构思，到色彩的搭配运用，再到字体字号的选择，甚至连版式布局的黄金分割比例都讲解得异常透彻。我尤其喜欢的是书中对“故事性”的强调，它教我如何通过画面来讲述一个引人入胜的故事，让广告不再是冰冷的卖货信息，而是能够触动人心的情感连接。比如，书中有一个关于茶叶的广告案例，作者是如何通过光影的运用，营造出一种宁静、祥和的氛围，再配合精美的排版和恰到好处的文案，让消费者仿佛能闻到茶香，感受到那份悠闲的时光。这不仅仅是PS技巧的堆砌，更是对设计思维的深度挖掘。我开始尝试模仿书中的案例，一步一步地去实践，发现很多之前困扰我的问题，都在这本书的指导下迎刃而解。我现在已经能够独立完成一些简单的广告海报设计了，而且收到的反馈也越来越好。我真的非常庆幸自己没有错过这本书，它让我看到了Photoshop 7.0强大的生命力，也让我对广告设计这个行业有了更深刻的认识和更坚定的信心。
评分作为一个对品牌视觉形象有着极高要求的平面设计师，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升广告创意和落地执行能力的书籍。在翻阅了市面上众多的设计类书籍后，《Photoshop 7.0 经典广告设计》以其独特的内容和深入的讲解，让我眼前一亮。这本书并没有停留在Photoshop 7.0本身的功能介绍，而是将其作为一种强大的工具，与广告设计的核心理念——“如何有效地传达信息并打动目标受众”——紧密结合。作者在书中花了大量篇幅去讲解如何进行市场调研和受众分析，这对于我来说是至关重要的，因为我发现很多时候，设计的失败并非源于技术问题，而是对目标群体理解不够深入。书中提供的分析框架和案例研究，帮助我学会了如何从用户的角度去思考问题，如何捕捉他们的需求和痛点，并将这些洞察转化为具有说服力的视觉语言。我特别欣赏书中对于“故事化叙事”的强调。它不仅仅教你如何使用Photoshop来组合图像，更重要的是引导你去思考，你的广告作品想要讲述一个什么样的故事？这个故事如何才能在最短的时间内抓住观众的注意力？又如何能让他们产生共鸣？比如，书中有一个关于环保主题的广告案例，作者通过精妙的光影处理和象征意义极强的画面元素，将抽象的环保理念具象化，让观者在视觉冲击的同时，也能深刻感受到肩负的责任。此外，书中关于色彩心理学和光影运用的讲解，也为我提供了宝贵的指导。它让我明白，色彩不仅仅是装饰，更是传递情感和建立品牌联想的重要媒介；光影的运用也并非随意，而是能够塑造氛围、引导视线、突出重点的关键手段。通过这本书的学习，我的广告设计作品在视觉表现力和情感传达力上都有了显著的提升，也获得了客户的高度评价。
评分我一直认为，好的广告设计，不仅仅是技巧的展现，更是创意的升华和情感的沟通。在接触到《Photoshop 7.0 经典广告设计》这本书之前，我常常陷入一种“想到什么画什么”的怪圈，很难将抽象的广告策略转化为有说服力的视觉表达。这本书的出现，彻底改变了我的设计思路。作者在书中不仅仅局限于Photoshop 7.0的功能介绍，而是将其上升到对“如何进行有效的广告沟通”的深度探讨。书中对于“目标受众洞察”的讲解，让我明白了每一个设计决策都应该围绕着潜在消费者展开，他们的喜好、习惯、甚至是潜意识需求，都应该成为设计的出发点。我特别欣赏书中对“情绪板”构建和运用的指导。它教我如何通过收集灵感图片、色彩样本、字体风格等，来构建一个具有整体调性的情绪板，然后以此为基础进行设计创作，确保整个广告作品能够传递出预期的情感和氛围。比如，书中有一个关于儿童玩具的广告案例，作者就是通过搜集大量童趣盎然的插画、明亮活泼的色彩以及手写体风格的字体，构建了一个充满童真的情绪板，并以此为指导，创作出了一个让家长和孩子都无法抗拒的广告画面。此外，书中关于“对比与平衡”的讲解也让我受益匪浅。它教我如何通过色彩的冷暖对比、图形的大小对比、以及元素的疏密对比，来创造出视觉上的张力，同时又保持画面的整体和谐与平衡。通过这本书的学习，我不仅能够更精准地把握广告的创意方向，更能将这些创意有效地转化为具有高度视觉吸引力的广告作品，让我的设计不再只是“好看”，而是真正能够“打动人”。
评分作为一个从小就对视觉艺术充满热爱，并最终选择了平面设计作为职业的人，我一直在不断地寻找能够激发我灵感、提升我专业技能的书籍。在众多设计类读物中，《Photoshop 7.0 经典广告设计》以其独特的视角和深入的剖析，为我带来了意想不到的收获。这本书并没有被Photoshop 7.0的“年迈”所束缚，反而以一种“化繁为简”的方式，将许多复杂的广告设计理念，通过这个经典且稳定的平台展现出来。我最欣赏的是书中对于“信息架构”的讲解。它不仅仅是教你如何排版，更是如何将广告想要传达的关键信息，以一种清晰、有逻辑的方式呈现出来，引导观众一步步地理解和接受。例如，书中有一个关于手机产品的广告案例，作者如何通过巧妙的元素组合和信息层级的划分，让观众在第一时间就能了解到手机的核心卖点，随后再被产品的细节所吸引，最终产生购买的欲望。此外，书中关于“意境营造”的技巧也让我大开眼界。它不仅仅是简单的滤镜叠加，而是通过对光影、色彩、纹理等多种元素的精细把控，来创造出一种能够触动人心的情感氛围。我记得书中有一个关于香水的广告案例，作者是如何通过柔和的光线、模糊的背景和细腻的色彩，营造出一种神秘、迷人的感觉，让观众仿佛能够闻到香水的芬芳，感受到那种独特的魅力。通过学习这本书，我不仅巩固了我对Photoshop 7.0的熟练运用，更重要的是，它帮助我构建了一个更加系统和完整的广告设计思维体系，让我能够创作出既有创意又具市场价值的优秀作品。
评分这本书，简直是我在广告设计道路上的一座“灯塔”，指引我穿越迷茫，找到方向。我一直对那些能够触动人心、引发共鸣的广告作品心生向往，但苦于自己的创意和执行力总是不够到位。接触到《Photoshop 7.0 经典广告设计》这本书后，我仿佛找到了久违的“武功秘籍”。它不仅仅教我如何使用Photoshop 7.0这个经典的软件，更重要的是，它深入剖析了广告设计的灵魂——如何通过视觉语言来讲述一个引人入胜的故事。书中对于“情绪的渲染”的讲解，让我明白了色彩、光影、甚至是字体的选择，都承载着特定的情绪信息。作者通过大量的案例分析，展示了如何运用这些元素，将抽象的情感具象化，从而与观众建立深层次的连接。我记得书中有一个关于香水广告的案例，作者是如何通过细腻的光线捕捉，以及人物微妙的表情，将一种欲说还休的暧昧情感传递得淋漓尽致。此外，书中对于“视觉节奏”的构建也给我留下了深刻的印象。它教我如何通过元素的疏密、大小、色彩的对比，以及画面的动静结合，来引导观众的视线，让观看过程充满趣味和吸引力。我常常在自己的设计中尝试运用这种技巧，发现作品立刻变得更加生动、有活力，并且能够更有效地吸引观众的注意力。通过学习这本书，我不仅提升了我对Photoshop 7.0的掌握程度，更重要的是，它帮助我构建了一个更加系统和完整的广告设计思维体系，让我能够创作出既有创意又具市场价值的优秀作品。
评分这本书的价值，对于我这样一名刚入行不久的广告策划师来说，简直是“雪中送炭”。在学习过程中，我常常感到理论与实践之间存在着一道鸿沟，尤其是当需要将策划概念转化为具体的视觉方案时，往往会感到力不从心。而《Photoshop 7.0 经典广告设计》这本书，恰恰弥补了这一不足。它不仅仅是一本关于Photoshop软件操作的书，更是一本关于“如何将创意转化为有商业价值的视觉作品”的指南。书中对于经典广告案例的深度剖析，让我受益匪浅。作者不仅仅展示了最终的成品，更重要的是，他带领我们一步步回溯了整个创作过程——从最初的创意构思，到用户画像的描绘，再到视觉元素的筛选和排版布局的确定，每一个环节都经过了细致的讲解和说明。我尤其喜欢书中关于“信息层级”的构建方法。它教我如何通过大小、颜色、位置等视觉元素，引导观众的视线，让他们能够清晰地获取广告传达的核心信息，并且在最短的时间内产生购买意愿。例如，书中有一个关于旅游产品的广告案例，作者如何通过前景的吸引人景色、中景的品牌Logo和促销信息，以及背景的模糊处理，层层递进地构建起一个引人入胜的画面，让观众在欣赏美景的同时，也能清晰地接收到旅游产品的核心卖点。此外，书中关于“情绪感染力”的塑造方法也让我有了全新的认识。它教我如何运用色彩、光影、人物表情等多种元素，去引发观众的情感共鸣，让广告不仅仅是信息的传递，更是情感的连接。通过学习这本书，我不仅能够更好地与设计师沟通，更能将自己的策划理念更准确、更有效地转化为具有市场竞争力的广告作品。
评分作为一名长期在广告行业摸爬滚打的设计师，我总觉得自己的技能需要不断更新，尤其是在应对不同风格和主题的广告项目时，总会遇到一些瓶颈。在偶然的机会下，我接触到了这本《Photoshop 7.0 经典广告设计》，这本书的出现，简直就像为我打开了一扇新的大门。我一直对那些充满历史感和艺术气息的复古广告风格情有独钟，总觉得现代的广告虽然技术上更先进，但在某些方面却失去了那种独特的味道。这本书就以Photoshop 7.0为载体，深入挖掘了许多经典的广告设计元素和表现手法。书中对于“网格系统”的运用讲解得非常透彻，它不仅仅是简单的对齐和分布，更是如何利用网格来构建稳固而富有张力的版式，让整个广告画面既有秩序感，又不失创意。我记得书中有一个关于服装品牌的广告案例，设计师是如何巧妙地运用不对称的网格，将模特、产品信息和品牌Logo进行有机结合，营造出一种前卫而不失优雅的视觉效果。另外，书中对于“负空间”的运用也给我留下了深刻的印象。它教我如何通过留白，来突出主体、引导视线，并营造出一种高级感和呼吸感。我常常在自己的设计中尝试运用这种技巧，发现画面立刻变得更加简洁、有力，也更容易吸引观众的注意力。这本书还非常注重对“叙事性”的培养，它不只是告诉你怎么用PS做出漂亮的图片，更重要的是，它引导你思考，如何让一张图片自己会说话，如何通过画面的细节去讲述一个故事，从而引发观众的情感共鸣。通过这本书的学习，我不仅巩固了我对Photoshop 7.0的掌握，更重要的是，它拓展了我的设计视野，让我能够更好地驾驭不同风格的广告项目，也为我自己的设计注入了更多经典而持久的生命力。
评分这本《Photoshop 7.0 经典广告设计》对我而言，简直是一次设计的“考古”与“新生”的奇妙旅程。在如今这个追求潮流、技术迭代飞快的时代，很多设计师可能会忽略掉一些经典工具和方法论的价值。但我一直相信，真正的设计智慧，往往蕴藏在那些被时间沉淀下来的经典之中。本书作者正是以一种怀旧又不失前瞻的视角，带我们回顾了Photoshop 7.0这个版本的强大之处，并且巧妙地将其与经典的广告设计理念相结合。我一直对上世纪八九十年代的广告风格情有独钟，那种手绘质感、大胆的色彩运用以及独特的字体设计，都散发着一种无法复制的魅力。这本书就非常详细地介绍了如何利用Photoshop 7.0的工具，去模仿和重现那些经典的视觉元素。书中不仅讲解了如何运用套索工具、钢笔工具勾勒出精细的轮廓，如何使用画笔工具模拟油画、水彩等多种绘画效果，更重要的是，它深入剖析了当时广告设计在构图、色彩、字体排版等方面的独特法则。例如，书中有一章专门讲解了如何在7.0版本中创建具有复古质感的纹理背景，通过叠加图层、调整混合模式、运用滤镜等一系列操作，我不仅学会了如何做出逼真的纸张纹理、布纹肌理，还能根据不同的需求，调整纹理的粗糙度和细节，营造出更加丰富的视觉层次感。而且，书中关于字体设计的讲解也让我受益匪浅，它不仅仅是教你如何选择和应用字体，更重要的是让你理解字体的个性与广告内容的契合度，如何通过字体的粗细、倾斜、甚至变形来传达特定的情感和信息。通过这本书，我仿佛穿越时空，与那些伟大的广告设计师们进行了一场跨越时代的对话，也为我自己的设计作品注入了更多古典而隽永的韵味。
评分我是一名热爱摄影，并且希望将摄影作品与广告设计相结合的业余爱好者。在寻找能够帮助我实现这一目标的书籍时，我偶然发现了《Photoshop 7.0 经典广告设计》。这本书的出现，简直就是为我量身定制的。它不仅仅教我如何使用Photoshop 7.0来处理照片，更重要的是，它将Photoshop 7.0作为一种强大的工具，与广告设计的核心理念——“如何将视觉信息有效地传达给目标受众”——紧密结合。书中对于“构图的艺术”的讲解，让我受益匪浅。它不仅仅是简单的三分法或黄金分割，更是教我如何通过画面的引导线、对称与不对称的运用，以及主体的突出与陪衬，来构建一个具有视觉冲击力和叙事性的画面。我记得书中有一个关于户外运动品牌的广告案例，作者是如何利用广阔的自然风光作为背景，然后将人物置于画面的黄金分割点上，并通过前景的动感元素，营造出一种自由、奔放的运动氛围。此外，书中对于“色彩的魔力”的运用也让我大开眼界。它教我如何根据广告的主题和目标受众，选择合适的色彩搭配，如何运用色彩的对比、协调和象征意义，来传达特定的情感和信息。我常常在自己的摄影作品中尝试运用这本书中所教授的色彩搭配技巧，发现作品立刻变得更加生动、有吸引力，并且能够更准确地传达我想要表达的情感。通过学习这本书，我不仅提升了我对Photoshop 7.0的掌握程度，更重要的是，它帮助我打开了将摄影与广告设计相结合的新大门，也让我对未来的创作充满了信心。
评分这本书对我而言，不仅仅是一本关于Photoshop 7.0的教学书籍，更是一次对“设计本质”的回归和探索。在如今这个追求新奇特效、炫技的时代，很多设计师容易迷失方向，忘记了设计的初心——即解决问题和有效沟通。这本书恰恰抓住了这一点，它以Photoshop 7.0这个经典而稳定的平台为载体，深入浅出地讲解了如何运用最基础、最核心的设计原理，去创作出具有长久生命力的广告作品。我特别喜欢书中对于“风格提炼”的讲解。它教我如何从大量的经典广告案例中，提炼出不同时代的、不同行业的、不同主题的设计风格，并且如何将这些风格运用到自己的创作中，而不是盲目模仿。比如，书中有一个关于汽车广告的案例，作者是如何分析了不同年代汽车广告的视觉特点，然后从中汲取灵感，创作出了一幅既有复古韵味又不失现代感的广告作品。此外，书中对于“创意发想”的引导也让我受益匪浅。它不仅仅是提供一些创意点子，更是教我如何建立一套属于自己的创意发想流程，如何从生活中汲取灵感，如何打破思维定势，从而碰撞出更多有价值的创意火花。我记得书中有一个关于咖啡品牌的广告案例，作者是如何从一杯咖啡的制作过程、咖啡豆的产地风情，以及人们喝咖啡时的享受状态等多个角度出发，发想出了多个不同的创意方向，并最终选择了最能打动目标受众的那个。通过学习这本书，我不仅提升了我的Photoshop 7.0的使用技巧，更重要的是，它让我重新审视了设计的价值和意义，也为我今后的设计之路指明了方向。
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