新世纪Photoshop CS 中文版应用教程

新世纪Photoshop CS 中文版应用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:电子工业出版社
作者:王珂
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2005-1-1
价格:28.0
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787121006050
丛书系列:
图书标签:
  • cg
  • Photoshop
  • PS
  • 图像处理
  • 图形设计
  • 教程
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  • 设计
  • 新世纪
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具体描述

本书由浅入深、循序渐进是介绍了Adobe公司最新推出的图像处理软件——Photoshop CS中文版的操作方法和图像处理技巧。在全面分析Photoshop CS中文版各项重要功能的基础上,针对软件的具体操作进行了讲解。全书共分14章,内容分别涉及平面设计的基础知识、Photoshop CS中文版的工作界面、设计基础、选区的创建、图像描绘的方法和技巧、文字特效的制作、图像编辑技巧、路径的应用、图层的应用、通道的功能与使用、滤镜的使用方法和技巧,以及图像自动化处理等内容。在本书的最后两章,通过大量的典型的精彩实例,让读者可以通过模仿操作,及时巩固所学的知识。

本书层次分明,语言流畅,实例丰富,图文并茂,可供从事图像创作及处理的相关工作人员学习和参考,尤其适合用为培训班和大中专院校相关专业的教材。

《图解数码艺术创作:Photoshop CC 实用技巧与案例解析》 本书专注于Photoshop CC的最新功能和前沿的数码艺术创作技术。它并非一本基础的软件操作指南,而是致力于挖掘Photoshop在现代设计、插画、摄影后期以及数字绘画等领域中的潜力。 核心内容概览: 1. 前沿功能深度解析: AI驱动的创意工具: 详细介绍Photoshop CC中集成的人工智能功能,如“内容感知填充”的升级应用、AI图像生成(Beta版)的创意可能性、以及AI辅助的蒙版选择和背景移除等。我们将探讨如何利用这些AI工具极大地提升工作效率和拓展创意边界,例如如何通过AI快速生成符合特定风格的纹理,或是在复杂图像中精确提取主体。 智能对象与非破坏性编辑: 深入讲解智能对象的工作原理,以及如何利用其进行无损的变换、滤镜应用和格式转换。本书将展示如何通过多层智能对象的嵌套,实现复杂的动态图形和可迭代的视觉效果,尤其在动效设计与UI/UX原型制作中,这种工作流程的优势将被充分展现。 新的混合模式与图层样式: 探索Photoshop CC新增的混合模式,以及它们在色彩叠加、光影效果和艺术风格模拟上的独特表现力。配合图层样式的灵活运用,我们将构建出富有层次感和质感的视觉元素,例如模仿油画、水彩或赛璐珞动画的风格。 2. 数码艺术创作技法: 数字绘画与角色设计: 聚焦使用Photoshop进行专业级数字绘画的流程。内容将涵盖笔刷的自定义与优化、色彩理论在数字绘画中的应用、面部与形体结构刻画、以及环境与氛围的营造。通过丰富的案例,引导读者掌握从草图到精细化渲染的完整数字绘画过程,并探讨如何设计具有吸引力的角色形象。 概念艺术与场景构建: 讲解如何利用Photoshop快速构建概念艺术场景。这包括透视原理的应用、元素素材的搜集与整合、光影布局的模拟、以及氛围感的营造。读者将学习如何通过Photoshop将模糊的想法转化为具象的视觉场景,为游戏、影视等项目提供概念支持。 摄影后期与创意合成: 区别于基础的调色,本书将侧重于Photoshop在高端摄影后期和创意合成方面的应用。我们将深入研究高动态范围(HDR)的后期处理、精确的色彩分级、情绪与氛围的塑造、以及复杂的图像合成技术。案例将涉及人像精修、风光摄影的戏剧化处理、以及超现实主义的创意拼贴。 3D与2D的融合: 探讨Photoshop CC中对3D模型的初步支持,以及如何将3D渲染输出与Photoshop的2D绘画和后期技术相结合。这包括将3D模型导入Photoshop进行打光、材质调整、背景融合,以及利用Photoshop的绘画工具进一步丰富3D场景细节,创造出更具表现力的混合媒体作品。 3. 实战案例分析与工作流程优化: 跨平台工作流程: 讲解如何与其他设计软件(如Illustrator、After Effects)无缝协作,构建高效的跨平台工作流程。例如,如何在Illustrator中设计矢量图标,然后将其导入Photoshop进行位图处理和场景合成。 效率提升技巧: 分享一系列高级技巧,帮助专业人士和爱好者优化Photoshop的使用效率,包括动作(Actions)的录制与应用、脚本的使用、以及工作区的自定义设置。 案例深度剖析: 精选一系列不同领域的成功案例,从概念构思到最终成品,详细剖析其创作过程、所使用的Photoshop工具和技术。这些案例将涵盖商业广告、杂志封面、数字插画、游戏概念图等,为读者提供实践指导和灵感启发。 新兴技术趋势: 展望Photoshop在未来设计领域的发展趋势,例如与AR/VR内容的结合,以及在动态图形和交互式设计中的应用前景。 本书的特色: 面向进阶用户: 假定读者已掌握Photoshop的基础操作,本书直击核心技术和创意应用。 聚焦前沿: 强调Photoshop CC的最新功能和行业最新趋势。 案例驱动: 以大量高质量的实战案例贯穿始终,理论与实践相结合。 视觉化讲解: 通过大量的图示和精美的作品展示,清晰直观地呈现复杂的技术和概念。 强调“思考”与“创造”: 不仅仅是工具的使用,更侧重于培养读者的设计思维和创意解决能力。 《图解数码艺术创作:Photoshop CC 实用技巧与案例解析》将是每一位希望在数码艺术领域突破自我、提升专业技能的设计师、插画师、摄影师和艺术爱好者的必备参考。本书将带领您超越基础操作,深入探索Photoshop CC强大的创造潜能,点燃您的数字艺术创作激情。

作者简介

目录信息

第1章 艺术设计构成
第2章 Photoshop CS中文版概述
第3章 Photoshop CS中文版设计基础
第4章 区域选择方法
第5章 绘图和编辑
第6章 文字的编辑和修饰
第7章 图像的编辑和修饰
第8章 使用路径
第9章 使用图层
第10章 通道与蒙版
第11章 滤镜
第12章 图像自动化处理
第13章 文字特效综合实例
第14章 图像特效综合实例
附录A 习题答案
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计倒是挺抓人眼球的,色彩搭配得比较现代,标题字体也很有设计感,一看就知道是针对某个特定软件版本的深入讲解。我当初买它,就是冲着那个“新世纪”的名头去的,总觉得能学到一些紧跟时代前沿的技巧。拿到书后,首先翻阅了一下目录,内容结构看起来挺系统的,从基础操作到高级特效都有覆盖,编排的逻辑性似乎是按照学习者的认知曲线来的,这点我很欣赏。不过,实际翻阅内页时,我发现排版上似乎为了塞入更多的内容,有些插图和文字的间距处理得略显拥挤,初学者可能需要花更多时间去适应这种信息密集的布局。我对其中关于图层混合模式的讲解部分特别留意,希望它能提供一些不同于网络上那些零散教程的系统性、理论性的阐述,比如深入挖掘一下不同模式背后的像素运算原理,而不是仅仅停留在“把这个模式应用到哪里会出什么效果”的层面。这本书的厚度也相当可观,这通常意味着内容量是充足的,只是不知道在实战案例的更新迭代上是否跟得上CS这个版本发布后的行业新趋势。总体而言,第一印象是内容扎实,但阅读体验上还有提升空间,期待它在实用性和深度上能给我带来惊喜。

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我花了好几天时间,集中精力研究了书中关于数码照片后期处理的那几个章节。说实话,对于我这种已经摸索了Photoshop好几年的“老鸟”来说,这本书的价值更多体现在对一些常见问题的“最佳实践”上,而不是革命性的新知。例如,它对ACR(Adobe Camera Raw)插件的讲解非常细致,步骤分解得极为清晰,每一步调整滑块对画质的影响都有配图佐证,这一点对于想要精细控制前期输入质量的用户来说是极大的福音。但是,我期望能看到更多针对特定光照条件或复杂场景(比如逆光人像的细节重建、高反差风光的影调过渡)的“黑科技”工作流程,而不是那种教科书式的流程演示。这本书给出的流程更像是一个安全、可靠的基准线,适合绝大多数情况,但缺乏那种能让人“眼前一亮”的独门秘籍。对于书中的色彩管理部分,我感觉介绍得略显保守,也许是考虑到CS版本的限制,但对于色彩空间转换和软打样的深入讨论略显单薄,这在专业输出环节是至关重要的。如果能增加一些色彩科学的普及和不同显示设备间的校准实操,那这本书的价值会更上一层楼。

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这本书的附件光盘内容,或者说配套资源(假设它有的话,因为我主要是在线资源辅助学习的),如果能提供更多与正文配套的高清原始素材那就太棒了。仅仅依靠读者自己找素材来练习书中的高级合成技巧,往往会因为素材质量(分辨率、光照一致性等)的差异,导致最终效果与书中示例相去甚远,从而打击学习积极性。关于书中介绍的3D功能模块,坦白说,我感觉这部分内容像是“附带的”而非“核心的”。CS时代对3D的支持功能相对初级,而这本书的处理方式似乎也是点到为止,没有展现出将2D图像无缝融入3D环境的强大潜力。对于那些对三维渲染和纹理贴图有需求的平面设计师来说,这部分内容可能会让人感到失望,因为它更像是一个对Photoshop工具箱全面性的罗列,而非对某项尖端应用的深度挖掘。如果作者能明确区分核心技能和辅助功能,将篇幅更集中于市场需求最大的领域,本书的定位会更清晰,读者也会更有针对性地吸收知识。

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从教学方法论的角度来看,这本书的编排思路明显是倾向于“知识点灌输”而非“项目驱动”。每一个功能模块的学习,都是先介绍工具本身的作用和参数含义,然后才给出简单的小练习。这种方式的优点是结构清晰,学习者不会迷失方向;缺点也很明显,就是学完后往往感觉自己掌握了“零件”,但不知道如何将这些零件组装成一个完整的、具有商业价值的作品。我尝试跟着书中的几个UI设计元素的制作教程走了一遍,发现作者在解释“为什么”要这么做时,论述稍显不足。比如,当涉及到蒙版和矢量形状的组合使用时,代码层面的逻辑解释不够,更多是告诉你“拖动到这里,点击这个按钮”,这对于培养读者的底层逻辑思维帮助有限。我更希望看到的是,作者能深入剖析一些知名设计案例,然后反向拆解出这个案例中用到了哪些Photoshop工具,以及为什么要用这些工具而不是其他工具。缺乏这种“从结果反推过程”的训练,会让学习者在面对一个全新的设计任务时,依然感到无从下手。

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我对这本书的语言风格感受颇深,整体上非常严谨、专业,用词准确,几乎没有那种为了迎合新手而使用的口语化表达或过于夸张的描述。这对于追求技术准确性的用户来说是优点,意味着信息传递的损耗很小。然而,这种高强度的专业术语堆砌,对于偶尔需要查阅特定技巧的进阶用户来说,有时会显得有些晦涩。比如,在解释某些滤镜的参数曲线时,如果能穿插一些形象的比喻或者生活中的类比,或许能让复杂概念的理解过程更加润滑。另外,虽然这本书是中文版应用教程,但对于一些专业名词的翻译,我注意到存在几种不同的译法在书中并存的现象,这在一定程度上影响了阅读的连贯性。我个人认为,一本权威性的教程在术语统一性上应当做到极致,毕竟Photoshop的底层逻辑是全球统一的,中文术语的规范化直接关乎学习者未来与国际标准接轨的效率。总体来看,这本书是一部知识密度极高的工具书,但“亲和力”略显不足,更像是一部参考手册而非入门伴侣。

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