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出版者:中国水利水电出版社

作者:马存伟

出品人:

页数:548

译者:

出版时间:2002-7-1

价格:58.00

装帧:平装（带盘）

isbn号码:9787508411491

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• Photoshop 7
• 0
• 图形设计
• 软件教程
• 设计入门
• 图像编辑
• 平面设计
• 技巧提升
• 完全成长手册

Photoshop 7.0 完全成长手册 这是一本旨在帮助您从新手蜕变为Photoshop 7.0高效使用者，甚至进阶到创意设计专家的实用指南。 本书并非简单罗列Photoshop 7.0的功能菜单，而是通过一套系统化的学习路径，深入浅出地剖析这款经典图像处理软件的核心技术与精髓。我们相信，掌握Photoshop的强大力量，不应仅限于知道“如何做”，更在于理解“为何如此”以及“如何做得更好”。因此，本书将引导您一步步建立起扎实的理论基础，并将其转化为实际操作中的游刃有余。 本书内容亮点： 零基础入门，快速建立框架： 无论您之前是否接触过任何图像处理软件，本书都将为您提供一个清晰、直观的入门体验。从软件界面布局、基本工具的认知与使用，到文件格式的理解，都将以最易懂的方式呈现，让您在最短的时间内熟悉Photoshop 7.0的工作环境，为后续深入学习打下坚实基础。 核心工具精讲，触类旁通： 我们将对Photoshop 7.0中最核心、最常用的工具进行深度解析。这包括但不限于： 选区工具家族： 精准掌握套索、魔棒、快速选择等工具的使用技巧，理解不同选区工具的适用场景，学习如何组合使用它们来创建复杂而精确的选区，这是进行后续编辑操作的关键。 绘图与编辑工具： 深入理解画笔、铅笔、橡皮擦、填充工具的工作原理，学习如何调整画笔的属性，运用各种笔刷绘制出细腻的线条和纹理。 修饰与润饰工具： 掌握仿制图章、修复画笔、污点修复画笔、减淡、加深、海绵等工具，学会如何无痕迹地移除瑕疵、调整光影，让您的图像焕发新生。 文字与形状工具： 学习如何创建、编辑和美化文字，利用矢量形状工具绘制图形，并探索其与像素图层的交互方式。 图层与蒙版：非破坏性编辑的基石： 图层和蒙版是Photoshop最强大、最具革命性的概念之一。本书将用大量篇幅详细讲解图层的概念、堆叠顺序、混合模式、图层样式，以及蒙版的使用方法。您将学会如何利用图层进行非破坏性编辑，保留原始图像信息，实现灵活的图像合成与效果叠加，这是专业级图像处理的必修课。 色彩与亮度调整：还原真实，创造氛围： 掌握色彩平衡、色阶、曲线、亮度/对比度、色相/饱和度等一系列重要的色彩和亮度调整工具。您将学会如何准确地校正图像的色彩偏差，提升画面的质感，并根据创意需求调整图像的整体色调，营造出不同的视觉氛围。 滤镜与特效：增添创意，提升格调： Photoshop 7.0提供了丰富的滤镜库，从基础的模糊、锐化到艺术化的滤镜效果，都能为您的作品增添独特的风格。本书将精选常用的滤镜进行讲解，并演示如何结合图层和蒙版，将滤镜效果发挥到极致，创造出令人惊叹的视觉效果。 图像合成与创意排版： 学习如何将多个图像无缝地合成在一起，创造出具有想象力的视觉作品。本书将引导您掌握抠图、背景替换、光影匹配等关键技术，并结合文字和图形元素，进行富有创意的排版设计，制作出海报、宣传册、网页元素等多种实用设计。 数码照片的后期处理： 针对数码摄影爱好者，本书将提供一套完整的数码照片后期处理流程。从 RAW 文件处理（如通过 Camera Raw 插件）到照片的裁剪、调色、降噪、锐化，再到最终输出，您将学会如何让您的照片脱颖而出，展现最佳效果。 效率提升技巧与工作流程： 除了工具的使用，本书还将分享一系列提高工作效率的实用技巧，包括快捷键的应用、自定义工作区的设置、批处理功能的利用等。您将学会如何优化自己的工作流程，在有限的时间内完成更多高质量的工作。 实例驱动，学以致用： 本书拒绝枯燥的理论堆砌，而是通过大量的实际案例和步骤分解，将抽象的概念具象化。从简单的图像修复，到复杂的合成效果，每一个案例都经过精心设计，旨在帮助您在实践中巩固所学知识，并激发您的创作灵感。 本书适合人群： 渴望学习图像处理的初学者： 无论您是学生、职场新人，还是对图像处理感兴趣的爱好者，本书都将是您踏入Photoshop世界最可靠的伙伴。 需要系统提升Photoshop技能的用户： 如果您已经接触过Photoshop，但感觉技能停滞不前，本书将帮助您梳理知识体系，掌握更深层次的技巧。 平面设计、网页设计、摄影、数字艺术等领域的从业者或爱好者： Photoshop是这些领域不可或缺的工具，本书将为您提供强大的技能支撑。 所有希望通过图像处理来表达创意、优化视觉内容的人士。 《Photoshop 7.0 完全成长手册》 将是您在数字图像处理领域一次全面而深刻的探索之旅。通过本书的学习，您将不仅仅是学会使用Photoshop，更是掌握一种观察世界、表达创意的方式，让您的视觉作品拥有无限可能。准备好迎接您的Photoshop 7.0蜕变之旅了吗？

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我之所以会选择《Photoshop 7.0完全成长手册》，很大程度上是因为它在讲解过程中，并没有止步于“how-to”的层面，而是更深入地探讨了“why-so”。很多教程只是告诉你怎么操作，但这本书却会解释为什么这样操作效果更好，或者在什么情况下应该使用某种工具。比如，在讲解“选区工具”时，它不仅介绍了套索工具、魔棒工具等，更重要的是分析了它们各自的适用场景和最佳使用技巧。我曾经在工作中需要抠取一个非常复杂的物体，背景和物体之间颜色相似度很高，用了常规的方法总是抠不干净。但当我翻到这本书里关于“通道抠图”的章节时，我仿佛找到了救星。作者不仅详细讲解了通道的原理，还一步步演示了如何利用红、绿、蓝通道的差异来精确地分离出主体，那个过程虽然需要一些耐心，但最终呈现的效果让我惊叹不已，这让我深刻体会到理解工具背后的原理是多么重要。此外，书中对“图层混合模式”的讲解也让我受益匪浅。我过去只是零散地接触过这些模式，并没有真正理解它们的用途。但这本书用了很多生动的例子，比如如何利用“叠加”模式来增强照片的对比度和色彩，如何用“柔光”模式来模拟自然光照效果，让我恍然大悟，原来这些看似简单的选项，竟然能创造出如此丰富多样的视觉效果。这本书让我明白，Photoshop并非仅仅是像素的堆砌，更是光影、色彩和逻辑的艺术。

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这本书的语言风格非常贴近读者，没有那种高高在上的说教感，更像是一位和你并肩作战的朋友。我在学习某个新功能的时候，如果遇到不太明白的地方，总能在这本书里找到类似的讲解，而且措辞总是那么恰当好处，既不会显得过于简单而失去深度，也不会过于复杂而让人感到畏惧。我印象最深刻的是它关于“蒙版”的讲解。蒙版这个概念一开始对我来说是比较抽象的，总觉得它是一种“隐藏”或“显示”的机制，但具体怎么用，用在哪里，我总是不太清晰。这本书用了一个非常形象的比喻，将蒙版比作一张照片的“面具”，只有面具上的白色区域才能显现出照片本身，而黑色区域则被遮挡。这个比喻让我瞬间茅塞顿开。接着，书里还详细演示了如何利用“图层蒙版”来无损地调整照片的局部，比如给人物磨皮时，可以只在皮肤区域添加蒙版，避免影响到发丝等细节。更重要的是，它还讲解了如何利用“矢量蒙版”来制作清晰边缘的裁剪，以及如何利用“剪贴蒙版”来将一个图层的效果限制在另一个图层内。这些具体的应用场景，让我看到了蒙版在实际工作中的巨大价值，也让我对Photoshop的非破坏性编辑有了更深的理解。

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我对于这本书的另一个高度评价在于它的“实用性”。它并没有过多地纠缠于一些不常用的高级功能，而是将重心放在了那些我们在日常图像处理和创意设计中最常遇到的问题上。比如，如何对照片进行“锐化”和“降噪”，如何进行“局部调整”来突出细节，如何进行“批量处理”来提高效率等等。我曾经遇到过一张照片，因为拍摄设备的原因，噪点比较多，而且画面细节不够清晰。当我翻到书中关于“锐化”和“降噪”的章节时，我学到了如何使用“USM锐化”来增加细节，以及如何利用“蒙版”配合“降噪滤镜”来保留画面细节的同时减少噪点。这个过程的演示非常细致，从参数的选取到最终效果的对比，都做得非常到位。通过这些实际操作，我不仅解决了照片的噪点问题，更重要的是，我学会了如何根据不同的照片情况来选择合适的工具和参数，这让我处理照片时更加得心应手。

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这本书在知识点的组织上也做得相当到位，它并非一股脑地将所有功能倾囊而出，而是按照一种逻辑性的顺序来展开。从基础的图像处理，到复杂的合成技巧，再到最终的输出优化，每一个章节都像是为下一章节打下了坚实的基础。我特别喜欢它关于“滤镜”的讲解。滤镜的功能非常强大，但如果滥用，很容易让照片变得不自然。这本书并没有简单地介绍每一个滤镜的作用，而是结合实例，讲解了如何巧妙地运用滤镜来达到特定的艺术效果。比如，在讲解“模糊滤镜”时，它不仅介绍了高斯模糊，还提到了“镜头模糊”和“径向模糊”，并演示了如何利用这些模糊来制造景深效果，或者突出画面中的主体。更让我惊喜的是，它还介绍了如何结合“蒙版”来对滤镜效果进行局部控制，这样就能避免整个画面都受到模糊的影响，让虚实过渡更加自然。这本书教会我，Photoshop的强大之处不仅在于单个工具的功能，更在于工具之间的组合与协同，以及如何根据实际需求进行灵活运用。

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总的来说，《Photoshop 7.0完全成长手册》是一本真正能够帮助读者“成长”的书。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位良师益友，用清晰的语言、生动的案例、循序渐进的教学方式，引导我一步步地掌握Photoshop的精髓。我特别欣赏它在讲解过程中所体现的“专业性”和“易理解性”的完美结合。它不会因为追求易懂而牺牲内容的深度，也不会因为追求专业而变得晦涩难懂。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的知识和启发，让我对Photoshop的应用有了更深的理解和更广阔的视野。我曾经用它来处理工作中的照片，也用它来实现自己的创意想法，无论是精修人像、制作海报，还是设计网页元素，这本书都给了我极大的帮助。它让我相信，只要有心，并且掌握了正确的方法，每个人都能在Photoshop的世界里创造出属于自己的精彩。这本书，是我Photoshop学习之旅中不可或缺的重要伙伴。

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这本书最让我感到欣慰的是，它鼓励读者“动手实践”，并且提供了大量的“学习资源”。除了书中的案例，作者还会在某些章节后面提供一些可供下载的素材文件，以及一些在线教程的链接。这种“延伸式”的学习方式，让我感觉自己不是孤立地在学习，而是有更广阔的学习空间。我记得在学习“图层样式”的时候，书中提供了一些预设的图层样式，并且鼓励我去修改和组合它们。我尝试着将“斜面和浮雕”与“描边”结合，然后调整“投影”的参数，最终创造出了一个具有立体感的文字效果。这个过程让我觉得非常有趣，也让我看到了Photoshop的“无限可能”。而且，作者在书中的很多地方都留下了“思考题”或者“进阶挑战”，这引导我去主动探索和尝试，而不是被动地接受知识。这种学习模式，真正实现了“成长”的目标，让我不仅学会了如何使用Photoshop，更学会了如何去“学习”Photoshop。

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让我印象深刻的是，《Photoshop 7.0完全成长手册》在讲解一些相对高级的技巧时，并没有回避难度，而是用一种非常详尽和易懂的方式来阐述。例如，在讲解“钢笔工具”绘制路径时，我之前一直觉得它很难掌握，尤其是那些复杂的曲线。但这本书通过分解动作，并且提供了大量的练习素材，让我能够一步步地理解锚点的添加、删除、转换，以及曲线的调整。最重要的是，它强调了“路径”的非破坏性特征，以及如何将路径转换为“选区”，或者直接用于“描边”和“填充”。我曾经尝试用钢笔工具来制作一个带有复杂曲线的logo，之前尝试了几次都失败了，但当我按照这本书的步骤，耐心地一步步操作，并且理解了如何利用“Ctrl”和“Alt”键来控制贝塞尔曲线的走向后，我终于成功地绘制出了完美的曲线。这让我感到非常有成就感，也让我对Photoshop的精确控制能力有了更深的认识。这本书真的做到了“完全”成长，它给了我掌握复杂工具的信心和方法。

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初次拿到这本《Photoshop 7.0完全成长手册》，我的内心是既期待又有些忐忑的。Photoshop对于我这个初学者来说，就像一个浩瀚的宇宙，里面充满了各种神奇的功能和令人眼花缭乱的工具，我总是感觉自己像是站在宇宙飞船的发射台前，渴望着能驾驶它遨游星际，却又不知道从何处下手。这本书的标题“完全成长手册”立刻抓住了我的目光，它承诺的不仅仅是功能的介绍，更是“成长”，这正是我所需要的——一个能够循序渐进、帮助我从零基础蜕变为熟练使用者的向导。翻开书的第一页，我首先被它清晰的排版和友好的文字所吸引。没有那些晦涩难懂的技术术语，也没有令人望而却步的复杂流程，取而代之的是一种循循善诱的教学方式，仿佛是一位经验丰富的老师，耐心细致地引导着我一步步走进Photoshop的世界。从最基础的界面认识，到各种工具的妙用，再到色彩的调配，每一次的翻阅都让我收获满满。我记得在学习“图层”概念的时候，书中的比喻和实例演示真的帮了我大忙，原本 abstrak 的图层在我脑海中逐渐变得具象化，我可以清晰地理解它如何影响画面的叠加和修改，这为我后续的学习打下了坚实的基础。而且，手册中提供的实践练习也设计得非常巧妙，它们并非枯燥的重复，而是围绕着一些具体的、有吸引力的案例展开，比如如何将照片处理得更具艺术感，如何设计简单的海报元素等等，这些都极大地激发了我的学习兴趣，让我觉得Photoshop不再是冷冰冰的软件，而是充满创造力的工具。

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《Photoshop 7.0完全成长手册》在案例的选取上也非常有独到之处，它并没有一味地追求复杂或炫酷的效果，而是将重点放在了那些能够提升照片质量、解决实际问题的技巧上。我一直对照片的色彩表现很感兴趣，但总是掌握不好。这本书里专门有一章节详细讲解了“色彩管理”和“色彩校正”的技巧。它不仅介绍了“色阶”、“曲线”、“色彩平衡”等工具，更重要的是，它教我如何去“观察”色彩，如何理解色彩的冷暖、饱和度和明度对照片整体氛围的影响。我记得书中有一个案例，是如何将一张阴天拍摄的照片调整得像阳光明媚一样。作者通过调整“曲线”来提升对比度，然后利用“色彩平衡”来增加暖色调，最后再用“饱和度”来增强色彩的鲜艳度，整个过程是循序渐进的，而且每个步骤的效果都清晰可见。通过这个案例，我学会了如何用Photoshop来“重塑”照片的情绪和氛围，这让我对照片的后期处理有了全新的认识。这本书让我觉得，Photoshop不仅仅是一个工具，更是一种思维方式，一种能够让你表达内心想法的语言。

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这本书不仅仅是关于Photoshop软件本身的操作，它更传递了一种“设计思维”。在讲解海报设计、网页元素制作等案例时，作者会时不时地提及一些设计的原则，比如色彩搭配的黄金法则，字体选择的注意事项，以及构图的平衡感等等。这让我觉得，我在学习Photoshop的同时，也在悄悄地提升自己的审美能力和设计感。我记得书中有一个章节是关于如何制作一个简单的扁平化风格的APP图标，它不仅讲解了如何运用“形状工具”、“渐变叠加”和“投影效果”，还穿插了一些关于“扁平化设计”的理念，比如简洁的线条、鲜明的色彩对比等。通过这个案例，我不仅学会了制作一个好看的图标，更重要的是，我理解了这种设计风格背后的逻辑和审美追求。这本书让我觉得，Photoshop是实现设计想法的有力工具，而不仅仅是像素的编辑器。它让我开始思考，如何才能用Photoshop创造出更具影响力、更打动人心的作品。

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