克拉克钢琴教程.6

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出版者:人民音乐出版社
作者:麦克阿托
出品人:
页数:35
译者:
出版时间:2003-1
价格:10.20元
装帧:平装
isbn号码:9787103007518
丛书系列:克拉克钢琴教程
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

这套教程与克拉克编选的另一套《钢琴文献》当今在美国颇为流行。本套系练习曲部分。

  过去我国出版的许多钢琴技术练习,如拜厄、车尔尼、布格缪勒、克拉莫等人的练习曲,都是一百年前的作品,今天看来,其技术训练内容已不够用。本教程编写于二十世纪五十年代及六十年代,内容兼顾弹奏古典与近现代乐曲的技巧,不少练习和声、节奏以曲调颇具时代特色。十个手指与左、右手都有相同的练习机会。每首练习均有标题,音乐形象鲜明生动,编排合理,循序渐进。

  全套共分六册,由初级开始,至中级程度,它的出版定能受到钢琴师生的欢迎。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须说,我对于教材的逻辑编排是抱着极高的期待的。在开始正式接触任何具体的音阶或琶音练习之前,我仔细研究了它对于基础乐理知识的呈现方式。令人惊喜的是,它没有将乐理知识碎片化地散落在各个章节后面作为附录,而是巧妙地将其融入了早期入门曲目的选择之中。例如,在介绍C大调的基础和弦时,紧接着安排的练习曲旋律已经潜移默化地使用了这些和弦的构成音。这种“用音乐来解释音乐”的教学法,比单纯的符号讲解要生动得多,也更容易被大脑吸收和记忆。我过去学习其他乐器时,经常遇到的问题是,乐理知识点学了一堆,却不知道如何在实际演奏中应用,导致知识和技能严重脱节。但这本书似乎深谙此道,它更像是带你爬山,每一步的台阶都恰好是你体力所能承受的,并且每登上一个平台,你都能看到更美的风景(即更具音乐性的片段)。这种循序渐进、学以致用的设计思路,体现了编者深厚的教学经验和对学习者心理的精准把握。

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这本书在版式设计上的细节处理,确实值得称赞,这也是衡量一本优秀教材是否“专业”的重要标志之一。首先,五线谱的清晰度毋庸置疑,字号和间距经过了精心的权衡,即使在光线不佳的环境下阅读,也不会感到吃力。更值得称赞的是,对于指法标记的运用。它没有像某些教材那样,在每一小节的每一个音符上都密密麻麻地写满指法数字,那样会让人产生依赖性,无法形成自己的判断。这本书的指法建议显得非常克制和精准,只在那些确实需要特殊技巧或容易出错的关键点上给出明确指导。这给了学习者必要的“呼吸空间”,鼓励他们主动思考最优的弹奏方案,而不是被动接受既定安排。这种“授人以渔”的教学理念,贯穿于其版面布局之中,让每一次翻页都充满了探索的乐趣,而非单纯的复制粘贴。

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这本书的封面设计着实吸引人,那种沉稳的墨绿色配上烫金的字体,透露出一种经典与严谨的气息。我当初就是被这股“老派”的气质所打动,毕竟学习乐器,尤其像钢琴这样需要深厚功底的乐器,总觉得厚重的历史感能带来更可靠的指引。拿到手里,纸张的质感也相当不错,翻阅时没有廉价的沙沙声,而是带着一种书本特有的韧性。虽然我还没能完全沉浸到具体的练习内容中去细细品味,但仅仅是前几章的引言和乐理基础部分的排版布局,就给我留下了极佳的第一印象。作者在开篇对于音乐学习的哲学思考,那段关于“手指与心灵的对话”的论述,写得极其富有诗意,完全不像那种冷冰冰的教科书式说教。它仿佛在邀请你进入一个充满美感的殿堂,而不是强迫你做枯燥的重复训练。这种精神层面的引导,对于初学者来说,是至关重要的,它能让人在面对初期枯燥的指法练习时,依然能保持对音乐本身的热爱和向往。总而言之,从视觉和触觉上来说,这本教材已经成功地为接下来的学习奠定了一个高雅且令人期待的基调。

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作为一名已经接触过几套不同流派钢琴教材的成年学习者,我尤其关注教材中对于节奏感训练的深度和创新性。很多教材在节奏上往往止步于标准的节拍器训练,这对培养内在的律动感帮助有限。然而,我注意到这本教材在某些章节的提示语中,对于如何“感受”节拍的内在脉搏提出了非常独特的建议,例如,它建议学习者尝试将特定的练习曲想象成某种特定的步伐,或是与某种古典舞曲的节拍进行对比。虽然我尚未进行实操,但这种抽象的联想训练,显然超越了机械的“数拍子”范畴,它鼓励演奏者去挖掘音乐的“生命力”。此外,书中对于双手独立性的培养,似乎也采用了更为精细的过渡设计。通常,新手很容易出现一只手听从另一只手的现象,而这本书在设计初期的小练习中,对左右手的音区分布、力度对比的要求就已经有所暗示,这为构建稳固的双手独立框架打下了坚实的底层逻辑,避免了后期纠正时反复的挫败感。

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我对这本教材的“跨文化”视角感到十分欣赏,尽管它核心是古典钢琴训练,但其在曲目选择的广度上显示出了一种兼容并蓄的胸襟。我看到在某些早期入门练习之后,编者引入了一些非常简短但意境深远的民谣式旋律片段,这些片段的和声走向和旋律线条与纯粹的巴赫或哈农练习曲有着显著的区别。这表明编者认识到,钢琴学习不应该是一个完全封闭的系统,它需要与演奏者所处的时代背景和个人听觉经验建立联系。这种微妙的平衡,使得学习过程不会过于沉闷僵化。它在保证了扎实技术训练的同时,也在不断地提醒学习者,技术是为人声服务的,最终目的是为了更广阔的音乐表达。这种对“人本”精神的关注,是其区别于许多只关注机械重复的技巧手册的关键所在,它似乎在说:技术是工具,而音乐才是目的地。

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