具体描述
这套“艺术教室”丛书是为大学开展艺术教育编撰的。
教育不仅仅是为了知识的传播与技能的培养，更是为了标志着人类文明进程与社会进步的人格养成，大学教育尤其如此。孔子说“入其国，其教可知”，孔子的意思是说，通过诗、书、乐、易、礼这些不同的教材与科目、不同的教育模式教化国民，会在民众人格养成中起到不同的效用。欧洲工业革命以来逐渐成形的现代教育体系极大地丰富了教育的内涵，国民教育所使用的早就已经不再局限于某种单一的教材与教育模式。从人格养成的角度看，多种科目相结合的教育模式，更适宜于培养社会发展所需要的综合型人才，但对于中国而言，这个教育体系的引进为时太短，还远远未到成熟的地步，其中难免会有不少缺失，而艺术教育方面的严重滞后，就是这种缺失的重要表征之一。相对于更能直接地培养人们经世致用能力的科目，尤其是自然科学方面的科目以及其他实用性科目而言，艺术教育的重要性，尤其是艺术教育在整个基础教育体系中的地位，远未得到足够的重视。
人是有精神生活并且需要精神生活的动物，在人格养成的过程中，艺术教育的特殊意义就在于通过诗意的方式陶冶人的性情，丰富人的心灵，由此充实人们的精神世界。在人类物欲急剧膨胀以至于物质与精神两方面的追求严重失衡，人格被扭曲了的时代，艺术因其具备有助于人格健康发展的矫正作用，它对于人类生存与未来的特殊意义，正在越来越清晰地凸显在我们面前。孔子两千多年前就已经认识到“温柔敦厚，诗教也”；“温柔敦厚而不愚，则深于诗者也”，确实，性情中的“温柔敦厚”，尤其是不失之于“愚”的温柔敦厚并不能生而得之，它需要后天的教育与培养。如果我们认同孔子所推崇的这种人格境界，就不难认同艺术的价值，以及艺术教育的价值。
诚然，随着越来越多有识之士开始提倡实施素质教育，艺术教育的意义也日益成为社会共识，20世纪90年代中叶以后，国内艺术教育开始迅速升温，除各地原有的艺术专业院校和中等艺术专业学校升格成立的艺术专业院校外，普通的综合性大学也纷纷在公共艺术教研室基础上新建艺术系科、专业。然而，因为长期以来艺术专业教育领域偏重于技术层面的教学，史、论方面的基础研究严重滞后，各地普遍感觉缺乏合适的教材与教学参考资料，普通高校艺术系科、专业的基础艺术史论教材，尤其是针对非艺术专业的大学生普及艺术基础知识所需的合格教材与教学参考资料的需求尤显迫切。因此，组织专家编写一套艺术史、论著作，以不同门类的史、论著作构成一个格局相对完整的艺术史论文库，实为契合时机之举。出于这样的考虑，我们邀集国内各艺术门类的著名专家，编撰了这套丛书，它包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视五大门类，每个门类均分为史、论以及资料三册，使读者一册在手，能够基本了解该门类艺术的整体状况或该门类艺术的基本规律，掌握该领域最重要的历史文献。而各位作者都是在所涉领域浸淫多年，学有所长且思想敏锐、见解不凡的专家，因此才有可能以较为适中的篇幅，传递各艺术门类最核心的知识与最值得思考的观念。这样的设计，意在使该文库体现出坊间类似图书所缺乏的实用性与鲜明特色，也更适宜于非专业艺术院校的艺术系科教学、艺术院校师生研习非本专业艺术门类课程，以及培养普通大学生接触与欣赏艺术的兴趣。
艺术随人类文明的诞生而诞生，随人类文明的进程不断变易；因此，每个民族都发展出了各种门类的艺术，但每个文明发展进程中出现的艺术又有所不同。即使同一艺术门类，不同民族在美学取向与发展路径上也会有很大的差异。艺术经常是民族的，它又是全人类的事业；如何兼顾艺术的民族性与世界性，对于这套丛书的所有作者都是一个很大的挑战。将艺术视为全人类共同的精神追求，赋予艺术研究世界性的视野，是本套丛书努力要体现的新的艺术观，也是当代中国艺术研究领域的诸多专家们对全球化时代的一种特殊回应。因此，这套书在编撰过程中，始终注意到将每一民族的艺术视为世界艺术整体的有机组成部分加以论述。要最终达到这样的目标，还需要更多的专家学者共同奋斗，我们所做的只是一种新的尝试；是否已经比较接近预想的目标，在多大程度上接近了这一目标，还有待于读者和同行们的检验。
我们期待着读者与同行们的反馈，希望这套书能为读者们打开艺术之门，并且让读者们喜欢。
作者简介
目录信息
第一章 音乐的起源
第一节 关于音乐起源的多种假说
第二节 有关音乐起源与发展的实物联想
第二章 原始信仰和宗教中的音乐
第一节 祭祀的音乐
第二节 宗教音乐
第三章 早期世俗音乐
第一节 娱乐的乐舞――乐乎？悲乎？
第二节 到河那边去，到河这边来
第四章 傍着河流的人类奇迹
第一节 尼罗河的奇迹――古埃及的音乐
第二节 美索不达米亚的“天方夜谭”
第三节 波斯、阿拉伯的音乐
第五章 古希腊罗马音乐
第一节 古希腊的史诗与戏剧
第二节 罗马的音乐
第六章 古印度音乐
第一节 吠陀颂歌
第二节 乐师地位及音乐生活
第三节 音乐实践和理论
第七章 一个特殊的人群
第八章 乐器讲说的故事
第一节 说琴
第二节 琵琶――琉特
第九章 戏曲、曲艺的兴起
第一节 城市文化是说唱和戏剧发展的助推器
第二节 说唱、戏曲的音乐
第三节 明清时期新剧种、说唱曲种层出不穷
第十章 欧洲中世纪以来的世俗音乐
第一节 中世纪到处漂泊的乐人和新奇的乐声
第二节 文艺复兴时期的器乐
第十一章 荣誉发生在生前还是身后
第一节 巴罗克时期的巨匠
第二节 18世纪晚期音乐之河变宽了
第十二章 歌剧和清唱剧
第一节 以恢复古希腊悲剧为理想的早期歌剧
第二节 意大利歌剧在欧洲所向披靡
第三节 清唱剧
第十三章 音律的科学理论与记谱法的成长
第一节 乐律学的灿烂成果
第二节 用音乐的方式记录音乐
附录
附表
图版目录及注释
参考书目
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读后感
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用户评价
这部作品的结构布局堪称鬼斧神工。它巧妙地运用了多重叙事视角，但最令人称道的是其对“回忆”这一元素的处理。它并非简单地在当前情节中插入闪回，而是将过去与现在编织成一张致密的网，让读者时常无法分辨某一情节究竟发生在何种时间线上，直到最后一刻，所有的线索才如同被拉直的琴弦，发出清晰的回响。这种非线性叙事，极大地增强了故事的悬念感和心理深度。我感觉自己像是在解读一份复杂的密码，每当解开一个时间谜团，便会对之前读到的内容产生全新的理解。更妙的是，作者在不同的叙事层级中，埋设了许多看似无关紧要的意象——比如某件遗失的物品，某句反复出现的谚语——这些意象在不同的时间点以不同的面貌出现，构建起一个宏大而隐秘的象征体系。这种对细节的精雕细琢和对整体结构的把控能力，体现了作者非凡的文学野心和高超的掌控力，读起来酣畅淋漓，充满智力上的挑战与乐趣。
评分初读这部作品时，我被它那股扑面而来的、带着历史尘埃感的叙事力量所震撼。作者似乎拥有点石成金的魔力，能将那些看似平淡无奇的日常生活片段，编织成一幅幅充满张力与隐喻的时代画卷。我尤其欣赏他对于人物内心幽微之处的刻画，那种细腻入微的心理描写，仿佛能穿透纸面，直抵读者的灵魂深处。故事的脉络并非直线向前，而是如同古老的藤蔓，盘根错节地向上攀爬，时而中断，时而又在不经意间与另一条支线交汇，每一次的转折都出乎意料，却又在回味时感到无比的必然与合理。那种在看似混乱中孕育出的秩序感，让人在阅读过程中既感到迷失，又被一种深沉的智慧所引导。文字的密度极高，词藻的运用既有古典的凝练，又不失现代的跳跃感，读起来需要反复咀嚼，像是在品鉴一坛陈年的老酒，每一口都有不同的层次感在舌尖上绽放。它不仅仅是在讲述一个故事，更像是在构建一个完整的、自洽的微观宇宙，让人沉浸其中，忘记了时间的存在。这种叙事技巧的成熟与驾驭能力，绝对是当代文学中的佼佼者。
评分如果要用一个词来形容这部作品给我的感受，那一定是“疏离的温暖”。作者似乎刻意在叙事中保持着一种冷静的距离感，用一种近乎科学观察者的视角来记录笔下人物的悲欢离合。这种疏离感，反而带来了一种奇特的阅读体验：它避免了过度煽情，让读者得以更客观地审视故事中的道德困境与人性选择。然而，在这层冷静的外壳下，潜藏着一股强大而克制的同情心。作者并未直接评判人物的对错，而是通过展示他们所处的时代洪流和环境压力，让我们自己去感受那些身不由己的无奈与挣扎。我尤其喜欢它对非言语交流的捕捉，那些眼神的交汇、微小的肢体语言，往往比大段的对话更具穿透力。这种“不动声色”的叙事策略，让故事的温度并非由作者直接赋予，而是由读者自身在阅读过程中被激发出来，最终汇聚成一种既清醒又深沉的共鸣。它不像某些作品那样直接将情感“喂”给你，而是让你自己去“发现”情感。
评分这部作品的语言风格呈现出一种令人惊叹的“跨界性”。它在对白部分，极其贴近特定地域和阶层人们真实的口语习惯，充满了生活气息和烟火气，真实得让人仿佛能闻到空气中的味道。然而，一旦切换到环境描写或内心独白，笔锋立刻一转，变得极具雕塑感和文学性，用词考究，句式多变，充满了对词语之间微妙张力的探索。这种在“俗”与“雅”、“写实”与“抒情”之间自由切换的能力，让这部小说具有了极强的生命力。它既能让最普通的读者感到亲切，又能满足文学鉴赏家对语言艺术的苛求。阅读过程中，我常常停下来，仅仅是为了欣赏某一个段落的音韵之美，那些由长短句和特定词汇搭配产生的内在韵律，如同低沉的大提琴声，在耳边久久不散。这种对语言表现力边界的不断拓展和尝试，使得这部作品不仅仅是内容的载体，它本身就是一件值得细细品鉴的语言艺术品。
评分这本书的节奏感处理得极为精妙，简直像是一部精心编排的交响乐。开篇部分，它以一种近乎缓慢的、甚至有些拖沓的笔触，描绘了一个特定场景下的群体状态，大量的环境描写和群像刻画，成功地营造出一种凝滞、压抑的氛围，仿佛时间都被空气中的湿度所凝固。然而，正是这种耐心的铺垫，使得后续的冲突爆发时，那种张力达到了顶峰。当关键事件发生时，叙事节奏突然加快，句子变得短促有力，如同急促的鼓点，将读者的心跳频率完全带动起来。我惊叹于作者如何能在如此大幅度的节奏转换中，依然保持叙事的清晰和情感的连贯性。特别是中间穿插的几段独白，它们像是突然亮起的聚光灯，聚焦在某个角色的内心深处，那些片段往往是全篇情感密度最高的时刻，节奏瞬间放缓，允许读者喘息，并深刻体会人物的挣扎与抉择。读完后，我能清晰地感受到情绪的起伏跌宕，这绝非偶然的文字堆砌，而是深思熟虑的结构设计使然。
评分在图书馆偶尔看到就略读了一番。讲了不少，什么美索不达米亚、埃及、印度、中国，但没有日本。很多关于宗教音乐，内容比较偏近于说教，学究气浓了一些。内容还算丰富，以后如果写小说或者什么的可以用来参考。
评分从某种程度上来说，音乐跟迷药一样，都是人类生活历史中追求精神刺激的产物
评分还行
评分李老师作品中最好读的一本了
评分还行
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