数码照片摄影技巧

数码照片摄影技巧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:John Kim
出品人:
页数:192
译者:梵蕊
出版时间:2004-4-1
价格:24.8
装帧:平装(带盘)
isbn号码:9787115120755
丛书系列:
图书标签:
  • 新闻图片
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具体描述

当你看到《数码照片摄影技巧》时,脑海里闪现的第一个问题大概就是:为什么我要读这本书?对于新的数码相机用户的传统相机的拥有者来说,这就是原因,现在数码相机可以轻松拍摄出高质量的照片,而且价格已经跌至新低,这是一个丢弃传统相机,拿起数码相机的好时机。

数码相机与传统的胶卷相机比具有多方面的优势,首先,使用数码相机可以更容易地拍好相片,因为你可以在LCD显示器上的构思图片,并马上检查拍摄的效果,另一个重要的因素是不需要为胶卷和冲洗而花钱,并且只需要冲印你要的相片,而且,共享的图像也更容易得多。

《远古文明的密码:失落的文字与符号解读》 内容简介 本书是一部深入探索人类早期书写系统和符号传承的学术性著作,聚焦于那些在历史长河中沉寂、至今仍让语言学家和考古学家着迷的失落文字与神秘符号。它并非一部关于现代摄影或数字技术的书籍,而是带领读者穿越时空,潜入人类文明的摇篮,解析那些承载着逝去文化精髓的无声记录。 全书分为六大部分,层层递进,系统梳理了从史前岩画到青铜时代晚期主要失传文字的研究历程、理论基础及最新发现。 第一部分:文字的曙光与边缘——史前符号的起源 本部分着重探讨人类最早期的符号表达形式,这些形式虽然不完全具备成熟文字的系统性,却是后来文字诞生的基石。我们将考察欧洲各地旧石器时代的洞穴壁画中的重复性标记(如符号点、线和几何图形),分析其可能的计数、标记领地或宗教仪式的含义。重点解析了来自地中海地区、尤其是马耳他巨石神庙遗址中发现的抽象雕刻,探讨这些符号是否暗示了一种早期的宗教宇宙观或社会结构。此外,还将对比美索不达米亚和尼罗河流域早期陶器上的印记,区分哪些是单纯的装饰,哪些是 proto-writing(前文字)的萌芽。 第二部分:苏美尔的遗产——楔形文字的兴衰与变异 楔形文字是已知最早的成熟文字系统之一,但其晚期的发展和最终被字母文字取代的过程,充满了复杂性。本部分详细剖析了苏美尔语、阿卡德语、赫梯语等多种语言如何被这种基于泥板的刻写系统所承载。我们将深入研究“表意符号”如何逐渐转化为“音节符号”的演变路径,并重点分析在波斯帝国衰落后,楔形文字如何在边远地区(如乌拉尔图和伊朗西部高原)坚持使用,直到最终被阿卡米德王朝的阿拉米字母所取代的社会和政治因素。特别关注了那些难以完全释读的少数楔形文字文献,例如一些涉及占星术和炼金术的边缘手稿。 第三部分:尼罗河的秘密——象形文字的复杂性与神圣性 埃及象形文字体系的精妙之处在于其兼具表音、表意和限定功能。本书的这一章节将超越常见的图坦卡蒙墓葬铭文,聚焦于那些对解读古埃及宗教和行政体系至关重要的文本。我们将分析中王国时期圣书体在书写效率上的改进(如圣书简写体),以及到了希腊化时期,传统的象形文字是如何在与希腊字母的对抗与融合中,逐渐走向衰亡的。对罗塞塔石碑的解读历史进行回顾,并讨论晚期象形文字(如科普特语中的希腊字母变体)如何艰难地保留了古老语音的面貌。 第四部分:爱琴海的迷雾——线形文字A与B的对决 爱琴海文明是理解欧洲文明起源的关键。线形文字B在迈克尔·文特里斯的努力下已被破解,揭示了米诺斯文明衰落后迈锡尼希腊语的存在。然而,更古老、更神秘的线形文字A至今仍是未解之谜。本部分将对比分析这两种文字在符号数量、结构上的显著差异。重点讨论了有关线形文字A所属语系的几种主要假说,包括其与伊特鲁里亚语、或甚至与高加索语系存在关联的可能性。分析在克里特岛和希腊本土出土的,被认为包含宗教或经济记录的线形文字A石板,探讨它们未能被识别为任何已知印欧语系语言的原因。 第五部分:东方的碎片——印度河流域与赫梯的失语者 本书将视线转向亚洲。印度河流域文明(约公元前3300-前1300年)拥有数量庞大的印章,上面刻有短小的符号序列,但其结构和含义至今无从得知。我们将探讨采用的统计学分析方法,试图从符号的组合频率和位置中推断其语法结构的可能性,并审视那些认为这些符号仅为家族徽记或商业标记的观点。同时,本书也将探讨赫梯语在印欧语系中的独特地位,以及在帝国晚期,其楔形文字记录的逐渐稀疏和被阿拉米字母取代的现象,尤其关注那些关于赫梯神灵和王室血统的、未被完全破译的宗教文本的残片。 第六部分:字母的胜利与符号的挽歌——文字系统演变的哲学反思 最后一部分将进行总结和哲学探讨。为什么基于音节或表意的复杂系统最终让位于简单、高效的字母系统?本部分将分析腓尼基字母的出现如何彻底改变了知识的传播方式,以及这种转变对社会结构、教育普及带来的深远影响。我们将重温那些被字母系统“覆盖”的古老文字,思考它们在特定社会和宗教语境下被保留的最后痕迹,以及现代学者们如何通过跨学科的合作(包括考古学、计算机语言学和符号学),努力为这些沉默的古代“声音”找到一个复苏的可能。全书旨在展现文字的演变并非线性的进步,而是一系列文化碰撞、资源限制和权力更迭共同作用的复杂结果。 本书适合历史学、考古学、语言学专业学生,以及对人类早期文明和未解之谜抱有浓厚兴趣的广大读者。书中配有大量的符号图例、结构分析图表和重要出土文物的拓片高清扫描件,旨在提供严谨而引人入胜的阅读体验。

作者简介

目录信息

介绍
1 数码相机与胶卷相机的比较
2 结构和基本原理
3 选择合适的数码相机
4 装配你的数码相机
第1章 拍摄基础
1 相机的维护
2 准备拍摄
3 防止相机抖动和模糊
4 调节照片的尺寸和质量
5 锁定焦距
6 使用镜头
7 控制曝光量
8 构思一幅作品
第2章 探索更多的高级特性
……
第3章 拍摄人物
……
第4章 拍摄风景
……
第5章 普通主题的拍摄
……
第6章 拍摄照片之后
……
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我一直对如何用相机捕捉到自然界的美丽有着强烈的好奇心,尤其是那些微小的生命,比如昆虫的复眼、花瓣上的露珠,或者清晨阳光下飞舞的尘埃。但是,当我尝试靠近拍摄这些细节时,画面总是显得模糊不清,焦点难以锁定,而且背景的干扰也很大。我希望能在这本《数码照片摄影技巧》中找到关于“微距摄影”的秘诀,我希望能学习到如何选择合适的镜头、如何控制景深、以及如何利用光线来突出被摄对象的细节和质感。我记得曾经看到过一张非常震撼的微距照片,一只小蜘蛛的眼睛清晰可见,背景被虚化成一片柔和的光晕,那种视觉冲击力至今让我难忘。我相信这本书能够帮助我掌握类似的技术。除了微距,我也很想了解如何在弱光环境下拍摄,比如在昏暗的室内或者黄昏时分,如何避免噪点过多,同时保持画面的清晰度和色彩的准确性。我经常在这些环境下拍照,但效果总是不尽如人意。这本书的封面设计就非常有质感,让我感觉内容一定也很专业和实用。我渴望通过这本书,能够解锁更多摄影的可能性,去发现和记录那些隐藏在日常生活中的微小而伟大的瞬间。

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我对于摄影的热爱,可以说是源于对生活细微之处的敏感。我喜欢观察阳光透过树叶洒下的斑驳光影,喜欢记录下家人朋友们不经意间流露出的温暖笑容,也喜欢在旅行中捕捉那些具有当地特色的街景和人文风情。然而,将脑海中的画面转化为镜头下的真实,却常常让我感到力不从心。很多时候,我满怀期待地按下快门,最终得到的却是一张平淡无奇、甚至有些模糊的照片。我深知这不仅仅是相机的问题,更在于我自身摄影技巧的不足。在朋友的推荐下,我入手了《数码照片摄影技巧》这本书。我被它深入浅出的讲解方式所吸引,它没有那种高高在上的理论,而是更像一位经验丰富的老师,循循善诱地引导我一步步去理解摄影的奥秘。我尤其对书中关于“景深”的介绍产生了浓厚的兴趣,我一直想拍出那种主体清晰、背景虚化的“奶油般”的柔和效果,但尝试了几次都未能如愿,背景总是杂乱地干扰了主体。我相信这本书能为我揭示其中的秘密,让我掌握控制景深的关键要素。同时,我也希望能学习到如何运用不同的白平衡设置来营造不同的氛围,因为我发现有时候即使是同一场景,不同的色彩风格也会带来截然不同的视觉感受。这本书的排版设计也很合理,图片和文字的搭配相得益彰,让复杂的概念变得易于理解。我迫不及待地想要将书中的知识运用到实践中,去捕捉那些稍纵即逝的美好瞬间,让我的照片充满故事感和生命力。

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作为一个对摄影有着浓厚兴趣的初学者,我常常被那些摄影大师的作品所震撼,它们构图精巧,色彩饱满,光影运用出神入化,仿佛每一个画面都在诉说着一个故事。我渴望自己也能拍出那样有感染力的照片,但现实却是,我拍出的照片总是显得呆板、缺乏生气。我尝试过阅读一些零散的摄影文章,但效果并不理想,很多术语和理论让我感到困惑。直到我看到了《数码照片摄影技巧》这本书,它的名字就直击我的痛点,让我觉得这本书正是为我量身打造的。我尤其期待书中关于“画面节奏”的讲解,我希望能够学会如何通过元素的疏密、线条的引导来控制观赏者的视线,让画面更有动感和吸引力。此外,我也对书中关于“二次构图”的技巧很感兴趣,我想知道在按下快门之后,如何通过后期编辑来进一步优化照片,让它更加完美。这本书的案例分析部分看起来非常详实,我希望能从中学习到大师们是如何思考和创作的。我一直觉得摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察世界、表达情感的方式。我希望通过学习这本书,能够提升自己的审美能力和观察力,用镜头去记录生活中的点滴美好,让我的照片不仅仅是影像,更是情感的载体。这本书让我看到了希望,我期待它能引领我进入一个全新的摄影世界。

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在一次偶然的机会,我看到一位摄影师的作品,他拍摄的城市夜景简直令人惊叹,高楼大厦的轮廓在灯光的映衬下显得格外迷人,车流形成的“车轨”如同流动的光带,充满了动感和魔幻色彩。我一直想尝试拍摄类似的夜景照片,但每次尝试的结果都是一片漆黑,或者画面噪点严重,细节全无。我希望《数码照片摄影技巧》这本书能够为我揭示拍摄夜景的奥秘。我非常期待书中关于“长曝光”和“三脚架的正确使用”的讲解,我相信这些是拍摄清晰夜景的关键。同时,我也想学习如何运用“手动模式”来精确控制快门速度、光圈和ISO,因为我发现自动模式在复杂的夜间光线条件下往往会“失灵”。我对手动对焦也感到好奇,如何在黑暗中准确地找到焦点,这对我来说是一个巨大的挑战。这本书的扉页介绍里提到,它将涵盖从基础到进阶的各种技巧,这让我对它充满了期待。我希望能通过这本书,掌握拍摄城市风光的独特视角,用镜头去捕捉夜晚的繁华与宁静,将城市的脉搏定格在画面之中,创作出属于自己的城市夜景杰作。

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我对摄影的热情,更多地体现在对生活细节的捕捉上。我喜欢在厨房里为家人烹饪美食,并且希望能将这些色香味俱全的菜肴用相机记录下来,让它们看起来更诱人,更有食欲。然而,我拍摄出来的食物照片总是显得黯淡无光,缺乏那种蓬勃的生命力。我希望《数码照片摄影技巧》这本书能够为我提供一些关于“静物摄影”和“美食摄影”的专业指导。我特别想学习如何运用“自然光”和“反光板”来营造柔和、均匀的光线,如何通过“背景选择”和“道具搭配”来衬托食物的主体,以及如何通过“对焦”和“景深”来突出食物的质感和细节。我一直认为,一张好的美食照片,不仅仅是记录食物本身,更是通过视觉语言来传递出美味和幸福感。这本书的案例图片看起来非常精致,这让我对书中内容的实用性有了信心。我渴望通过这本书,能够将我的烹饪作品拍得更具吸引力,让更多的人感受到我制作美食的乐趣和用心。

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这本书的封面设计得非常吸引人,那种柔和的渐变色调,搭配着一张清晰锐利的数码照片,立刻就让我对里面的内容产生了浓厚的兴趣。我一直以来都对摄影有着莫名的热爱,尤其是在数码时代,手机拍照功能越来越强大,但总觉得拍出来的照片总是差那么一点点意思,不够生动,不够有灵魂。我曾经尝试过看一些网上的免费教程,但碎片化的信息往往让我感到无所适从,而且很多讲解都比较枯燥,缺乏系统性。这本《数码照片摄影技巧》的出现,就像是在我摸索摄影的道路上点亮了一盏明灯。我仔细翻阅了目录,看到里面涵盖了从基础的相机设置,到构图的黄金法则,再到后期处理的种种细节,感觉内容非常全面。我特别期待书中关于光线运用的讲解,因为我总觉得光线是摄影的灵魂,好的光线能够让普通的场景瞬间变得立体而富有层次感。我之前尝试过在傍晚时分拍摄,但拍出来的人物总是显得脸部阴影很重,不够柔和,我想这本书里肯定会有解决这个问题的关键技巧。而且,我一直以来都对“抓拍”这个概念感到好奇,如何才能在瞬间捕捉到最动人的表情和最精彩的瞬间,这需要非常敏锐的观察力和熟练的技巧,我希望这本书能给我一些启发和实用的方法。这本书的装帧也很精美,纸张的质感很好,翻阅起来很舒服,这让我在阅读过程中也增添了不少愉悦感。我迫不及待地想开始我的学习之旅,用这本书的知识武装自己,拍出更多令人惊艳的照片。

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我对于摄影的喜爱,源于对光影变化的敏锐捕捉。我喜欢在不同的时间、不同的地点观察光线如何塑造景物,如何赋予它们生命。然而,我拍摄出的照片,常常无法完全呈现出我眼中所感受到的光影之美。我希望《数码照片摄影技巧》这本书能够为我提供更深入的“光线运用”的指导。我特别想学习如何识别和利用“硬光”和“软光”来达到不同的视觉效果,如何通过“逆光”来勾勒出被摄对象的轮廓,制造出“剪影”效果,以及如何运用“侧光”来突出物体的纹理和立体感。我曾经尝试在日出时分拍摄,但照片中的金色光芒却显得异常刺眼,并且高光部分完全丢失了细节。我相信这本书能够帮助我掌握控制光线的技巧,让我在任何光线条件下都能拍出具有视觉冲击力的照片。这本书的排版非常清晰,图文并茂,让我能够轻松地理解复杂的概念。我渴望通过这本书,能够成为一个真正懂得“用光”的摄影师,让我的作品在光影的交织中散发出独特的魅力。

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在我看来,摄影不仅是一种技术,更是一种艺术表达。我一直希望能通过我的镜头,去传递一种特定的情感或者氛围,去引发观者的共鸣。然而,我常常感到我的照片虽然技术上可能合格,但在情感传达上却显得有些空洞。我希望《数码照片摄影技巧》这本书能够给我带来一些关于“创意摄影”和“情感表达”的启示。我希望能学习如何通过“色彩的象征意义”来营造不同的情绪,如何利用“象征手法”来传递更深层次的含义,以及如何通过“抽象构图”来引发观者的想象。我曾经看过一些非常有创意的摄影作品,它们没有明确的主题,却能够触动人心,让我产生无限的联想。我相信这本书能够拓展我的思维,让我跳出固有的框架,去尝试更多富有艺术性的拍摄手法。这本书的装帧设计非常独特,让我感觉内容也一定不落俗套。我渴望通过这本书,能够将我的摄影提升到一个新的层次,让我的照片不仅仅是捕捉瞬间,更是表达思想、传递情感的媒介。

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我一直以来都对人文纪实摄影情有独钟,我喜欢用镜头去记录不同地域的风土人情,去捕捉那些真实的情感流露和生活百态。然而,在拍摄人物时,我常常感到一种无形的隔阂,我不知道如何与被拍摄者建立联系,如何让他们放松下来,从而拍出自然、不做作的照片。我希望《数码照片摄影技巧》这本书能够为我提供一些关于“人像摄影”的指导。我特别想学习如何运用“眼神交流”和“肢体语言”来引导被拍摄者,如何通过“背景虚化”来突出人物主体,以及如何根据不同的光线条件来调整曝光,营造出温暖、柔和或者硬朗的氛围。我曾经看过一些街头摄影师的作品,他们在街头巷尾捕捉到了许多充满故事的人物肖像,那些眼神里的故事感让我非常着迷。我相信这本书能够帮助我克服拍摄人物时的心理障碍,让我更自信地走进人群,去发现和记录那些鲜活的生命。这本书的纸张质量和印刷效果都很好,阅读体验很棒,让我感觉物超所值。我渴望通过这本书,能够成为一个更有温度的摄影师,用我的镜头去讲述普通人的故事,传递人性的温暖。

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我热爱旅行,喜欢在旅途中用相机记录下我所看到的美景,无论是壮丽的山川河流,还是古老的历史遗迹,亦或是异域的街头风情。但有时,我拍出的风景照总是显得不够“大气”,缺乏那种身临其境的震撼感。我希望能在这本《数码照片摄影技巧》中找到关于“风光摄影”的精髓。我尤其想学习如何运用“三分法”和“引导线”等构图技巧来增强画面的纵深感和视觉冲击力,如何选择合适的“快门速度”来表现水流的柔美或者云朵的动态,以及如何通过“后期调整”来优化色彩,让风景更加生动逼真。我记得在一次旅行中,我拍摄了一张湖泊的照片,但湖水显得灰蒙蒙的,不够清澈,而我却不知道如何通过后期来改善。这本书的目录中提到了“色彩管理”和“白平衡的运用”,这让我对它充满了期待。我希望通过学习这本书,能够掌握拍摄风光照片的独特视角,捕捉到旅行中最令人难忘的瞬间,让我的旅行照片不仅仅是记录,更是对世界的赞美。

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还是要有点基础才看的顺,里面讲得简洁。

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