具体描述
这套题为《当代艺术与本土文化》的丛书，选的是黄永（石水）、蔡国强、许江、邱志杰四位艺术家，四个都是闽籍。
在一个“全球化”的事实中，中国艺术面临着挑战与机遇，这是我们的现实。以西方为中心的艺术观念仍然处于文化“强势”大有整合国际当代艺术的可能性。当代艺术生产方式的趋同，信息传播的便捷，接受方式的一致，都造成了具有通约性质的平台。“强势”的东西在这个平台上是容易通行无阻的，实际也无法阻拦。这是问题的一个方面。而非西方艺术的活跃，也正在调节国际当代艺术的结构，努力形成文化多元主义的生机。这是问题的另一方面。可以说，“全球性”与“本土性”两种机制相互激荡、相互制衡，是今日艺术所处的特定条件。也正是由于这种条件，才需要我们思考如何开掘和运用本土文化的资源，让“本土性”的内涵丰满和强健起来。就我们自身来说，中国艺术在从传统向现代转化的过程中遭遇了历史性的文化断裂，过去百年间是我们将自己的东西丢得太多，已至于我们的感觉、眼光、趣味等等都少了中国的经典，而要建立当代真正的多“元”，首要需要弥合断裂，接上本土自己的“源”，获得属于今日的创造，用本土文化的思想和语言打造的，是一把当代艺术的双刃剑，这方面，对于处在新世纪之初的我们，恐怕仅仅是开始。
好在我和四位乡贤以及编者、出版者们都深知，这套丛书的目的不仅在于肯定四位艺术家已有的成果，而在于提出这个具有“当代”性质的艺术课题，以期引发更广泛和更深入的讨论。
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用户评价
手里捧着《当代艺术与本土文化：黄永砅》这本书，一种期待已久的情绪油然而生。黄永砅的名字，对于我这样的艺术爱好者来说，自带一种神秘的光环，他的作品总是能够激起我内心深处的好奇和思考。这本书的题目就非常有吸引力，“当代艺术”与“本土文化”的碰撞，再加上黄永砅这位极具个人风格的艺术家，仿佛预示着一场精彩的文化对话即将展开。我迫不及待地想要深入了解，他是如何将这看似遥远的两个概念，在自己的艺术创作中融汇贯通，并赋予它们全新的生命力。 书中对黄永砅早期艺术实践的深入剖析，尤其是他如何在中国社会转型的大背景下，开始了他对艺术语言和文化身份的探索，这一点令我尤为关注。我很好奇，他是否如书中提及的，将中国传统的哲学思想、历史符号，乃至一些民间的游戏和仪式，巧妙地融入到他极具现代感的艺术装置和观念作品中。他那些充满了“解构”和“挪用”意味的作品，究竟是如何打破了东西方艺术的既有界限，并挑战了我们对于“原创性”和“文化归属”的固有认知？我希望书中能为我揭示这些作品背后深刻的文化逻辑和哲学意图。 我特别希望能在这本书中找到关于黄永砅如何处理“权力”与“观看”关系的论述。他的很多作品都带有强烈的互动性，邀请观众参与其中，甚至成为作品的一部分。这种“游戏”式的创作方式，并非简单的娱乐，而是他挑战权威、质疑既定秩序的一种方式。书中是否深入探讨了，他是如何通过空间的设计、材料的选择，以及作品规则的设置，来引导观众进行思考，并反思自身在观看行为中所扮演的角色？我对他对“展陈”本身所带来的文化意义的探索也非常好奇。 同时，我也非常期待书中对黄永砅作品在全球语境下的传播和接受度进行分析。他是否被视为是中国当代艺术走向世界的一个重要代表？他的作品，在不同文化背景下的观众眼中，会产生哪些不同的解读？书中是否探讨了，他作品中那些既具有本土特色又具备普适性的元素，是如何跨越文化障碍，引发全球性的对话的？这种跨文化交流的视角，对于理解当代艺术的全球化进程至关重要。 总而言之，我期待从这本书中，能够获得对黄永砅艺术创作的一次深度“解码”。它应该不仅仅是一本艺术画册，更像是一本思想的导论，能够帮助我理解这位艺术家如何用独特的艺术语言，回应时代、审视文化，并探索人类存在的普遍性问题。这本书应该能让我看到，当代艺术与本土文化并非对立，而是可以相互激荡，产生出无限的可能。
评分《当代艺术与本土文化：黄永砅》这本书的封面设计就透露出一种不拘一格的艺术气息，让人在翻阅之前就充满了好奇。黄永砅的名字，我一直觉得是当代艺术领域一个绕不开的符号，他的作品总是那么具有颠覆性和挑战性，总能让我在短暂的惊讶之后，陷入更深的思考。我一直对他的创作理念和方式很感兴趣，尤其好奇他如何能够将看起来如此“西化”的当代艺术形式，巧妙地融入到我们熟悉的中国本土文化元素之中，创造出一种独特的、既有冲击力又不失深度的艺术表达。 书中对黄永砅早期艺术生涯的描述，尤其是在“85新潮”时期，他所面临的挑战和探索，这一点尤其吸引我。那个时期，中国当代艺术正处于一个蓬勃发展但又充满迷茫的阶段，艺术家们都在努力寻找自己的语言和方向。我非常想了解，黄永砅是如何在这个大背景下，逐渐形成自己独特的艺术风格的。他的作品中常常出现的“游戏”元素，以及他对“观看”行为的解构，这些都让我觉得非常新颖。书中是否有深入分析他如何利用日常物品、历史符号，甚至是一些“禁忌”的元素，来挑战传统的艺术观念和权力结构？ 我对书中关于他作品中“冲突”与“融合”的解读特别期待。黄永砅的作品，往往充满了各种意想不到的碰撞，比如将西方宗教符号与中国哲学思想并置，或者将现代工业材料与传统器物结合。这种强烈的对比和冲突，究竟是如何在他手中达成一种平衡，并引发观众产生新的理解的？书中是否详细地分析了他在不同时期、不同作品中，对于文化身份、历史记忆以及全球化语境下的身份认同等议题的探讨？我希望能够从中找到关于他如何用艺术来回应这些宏大议题的线索。 同时，我也很想知道，这本书如何论述黄永砅的作品在中国本土文化语境下的接受度和解读。他是否被视为是中国当代艺术走向国际舞台的一个重要桥梁？他的作品，在不同地域、不同文化背景下的观众眼中，又会产生怎样的共鸣或隔阂？书中是否探讨了他作品中那些具有普适性，但又根植于中国文化土壤的元素，是如何被全球艺术界所理解和欣赏的？这种跨文化的交流和对话，是他艺术实践中一个非常关键的部分，我希望这本书能提供一些深刻的见解。 总之，我期待从这本书中，能够更全面地理解黄永砅这位艺术家。不仅仅是他作品的表面形式，更重要的是他作品背后所蕴含的深刻思想和文化立场。这本书就像一把钥匙，能够帮助我打开通往他艺术世界的大门，让我能够更深入地去体会他对于艺术、文化、历史以及我们所处时代的独到见解。
评分终于拿到《当代艺术与本土文化：黄永砅》这本书，迫不及待地翻开，想要一探究竟。黄永砅的名字在当代艺术界早已响当当，他的作品以其独特的解构、挪用和跨文化语境的碰撞而著称，总能引发观者深入的思考。这本书的题目就极具吸引力，“当代艺术”与“本土文化”这两个看似有些疏离的概念，在黄永砅的创作中却能产生如此奇妙的化学反应，令人好奇他如何将全球化的艺术语言与根植于中国传统的文化元素融为一体。 书中对于黄永砅早期创作的梳理，特别是他如何从“85新潮”的语境中脱颖而出，形成自己独特的“游戏”美学，这一点令我印象深刻。印象派的画风，从法国到东方，从传统到现代，艺术家们在媒介和观念上的探索，似乎都在为后来的黄永砅铺设道路。我很好奇，书中是如何分析他作品中那些意想不到的组合，比如将西方经典雕塑与中国古代哲学思想并置，或是用工业材料重塑传统器物。这些看似矛盾的元素，在他手中却能产生一种奇妙的张力，既是对既有秩序的挑战，也是对文化身份的重新审视。 尤其让我着迷的是书中关于黄永砅如何处理“观看”与“被观看”的关系。他的作品常常带有强烈的互动性，观者不再是被动地接受，而是成为了作品不可分割的一部分。例如，他那些充满游戏规则的装置，鼓励人们参与其中，体验和反思。这种“玩”的方式，并非肤浅的娱乐，而是一种深刻的哲学实践。书中是否深入探讨了他作品中“展陈”的策略，以及如何通过空间的设计来影响观者的感知？我很期待能从中找到答案，理解他如何巧妙地利用空间、材料和象征，构建出多层次的意义场域。 这本书还涉及到了黄永砅的作品如何在中国本土文化语境中被解读，以及它们在全球艺术舞台上所扮演的角色。他是否如书中所言，是当代中国艺术走出国门的一个重要样本？又是如何在他自己的创作中，不断地进行自我超越和身份的解构？我尤其关注书中是否提及了他后期的一些大型装置作品，那些作品往往规模宏大，意象繁复，更具全球视野。在这些作品中，他如何继续探讨权力、历史、信仰以及人类生存的困境？ 总而言之，这本书让我对黄永砅这位艺术家有了更全面、更深入的认识。它不仅展示了他的作品，更重要的是，它试图揭示作品背后所蕴含的思考，以及他在当代艺术史上的重要地位。这本书的价值，在于它能够引导读者超越表面的视觉体验，去挖掘作品更深层次的文化内涵和哲学意味，从而引发我们对自身文化以及全球化背景下艺术创作的反思。
评分这本书的封面，简洁却不失力量，与我脑海中对黄永砅艺术作品的印象不谋而合——一种不动声色的深刻。我一直对黄永砅的作品充满好奇，他的名字本身就代表着一种对既定规则的挑战和对文化边界的消解。这本书的标题——《当代艺术与本土文化：黄永砅》——恰恰点出了我最感兴趣的几个维度。我非常期待能够从中一窥究竟，看这位艺术家是如何在西方现当代艺术的语境下，汲取中国本土文化的养分，并创造出独树一帜的艺术语言。 书中对黄永砅早期创作的分析，尤其是在“85新潮”之后的探索，我希望能从中找到他如何摆脱程式化的创作模式，形成自己独特的“游戏”美学的线索。我很好奇，他在作品中大量运用日常物品、历史符号，甚至是一些看似“粗糙”的材料，究竟是如何指向更深层的哲学思考和文化批判的？书中是否深入探讨了他对“观看”行为的介入，以及他如何通过作品的设计，引导观众打破被动接受的姿态，转而成为积极的参与者，甚至是在作品中扮演一个角色？这种互动性，在我看来是他作品最迷人的地方之一。 我对书中关于黄永砅如何处理“文化杂糅”和“身份认同”的论述特别感兴趣。他的作品常常游走于不同的文化背景之间，对“东方”与“西方”、“传统”与“现代”的二元对立进行解构。我希望能在这本书中找到答案，了解他究竟是如何理解和运用这些文化符号的，以及他的艺术实践如何影响着我们当下对文化身份和全球化时代的理解。书中是否详细分析了他作品中那些具有象征意义的元素，以及它们在中国本土文化中的含义，又如何在他的手中获得新的生命？ 此外，我也很想知道，这本书如何评价黄永砅在中国当代艺术史上的地位以及他对后世艺术家的影响。他是否如我所感知的那样，是一位具有独立思考精神和国际视野的艺术家？他的作品，在影响中国一代艺术家的同时，又如何在世界艺术舞台上占据一席之地？书中是否探讨了他作品的“普适性”和“独特性”是如何巧妙结合的，以及他如何通过艺术来回应人类普遍的生存困境和哲学命题。 总而言之，我期待从这本书中，能够获得对黄永砅艺术创作一次深入的“解码”。它不仅仅是一本艺术作品的介绍，更像是一次思想的启蒙，能够帮助我理解这位艺术家如何用他的作品，来审视时代、反思文化，并探索人类存在的普遍性意义。这本书应该能让我看到，当代艺术与本土文化并非泾渭分明，而是可以相互激荡，产生出意想不到的火花。
评分这本书的装帧给我一种沉静而有力的感觉，仿佛书名《当代艺术与本土文化：黄永砅》本身就蕴含着一种沉甸甸的分量。黄永砅的名字，总会让我联想到那些令人惊叹的、充满哲思的艺术作品。我一直好奇，究竟是什么样的思考和洞察，让他能够将“当代艺术”的抽象与“本土文化”的具象如此巧妙地融合在一起。我希望这本书能够带我深入黄永砅的创作世界，去探寻他思想的根源和他艺术实践的脉络。 书中对黄永砅早期创作的梳理，尤其是他如何从中国美术的传统中吸取养分，同时又大胆地借鉴和挪用西方现当代艺术的观念和手法，这一点让我非常感兴趣。我很好奇，他如何能够在那个时期，既保持对本土文化的敏感，又敢于挑战和颠覆既有的艺术体系。书中是否详细地分析了他作品中那些标志性的“冲突”和“游戏”的元素，以及这些元素是如何构成他对权力、历史、宗教和社会的反思的？我尤其关注他对“观看”行为的介入，他如何让观众从被动的欣赏者转变为积极的参与者，共同完成作品的意义生成。 我对书中关于黄永砅如何处理“文化边界”的讨论充满期待。他的作品常常在不同的文化语境中穿梭，模糊、解构和重组着“东方”与“西方”、“传统”与“现代”的界限。我希望能够从中了解到，他究竟是如何理解和运用这些概念的，以及他的艺术实践对我们今天理解文化身份和全球化进程有何启示。书中是否探讨了他作品中那些带有象征意义的物品和图像，例如动物、植物、宗教器物等，它们在中国本土文化中的含义，以及他在挪用和重构时所赋予的新的意义？ 此外，我也很想知道，这本书是如何评价黄永砅在中国当代艺术史上的地位和影响的。他是否如我所想，是一位具有独立思考精神和国际视野的先驱？他的作品，在影响了中国一代艺术家的同时，又如何在世界艺术舞台上占有一席之地？书中是否分析了他作品的“普适性”和“独特性”如何得以统一，以及他如何通过艺术来探讨人类普遍的生存困境和哲学命题。 总而言之，我期待从这本书中，能够获得对黄永砅艺术创作更深层、更全面的理解。不仅仅是停留在作品的表面，而是能够触及到他思想的深度，感受他对文化、历史和人类境况的深刻洞察。这本书应该能够为我提供一个独特的视角，去重新审视当代艺术与本土文化之间的关系。
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