具体描述
文化艺术教育专业的设在国内并不很多，各校设置的课程体系也不尽相同，所用教材更不统一。因此，建设一套高质量的文化艺术教育的教材，是非常必要的，是很有意义的。由于目国骨尚无编写文化艺术教育专科系列教材的先例，编写的难度可想而知，所以虽然这本教材的编写民以人文学院近70中教授，副教授，博士组成的有在家教学经验，有较强科研实力 的师资队伍和后盾，参加编写的教师大多都有出版过个人专著，主编或参编 过教材的经因，虽然我们 也确定的本丛书要以基础性、知识性、科学性、系统性、趣味性为编写原则，参编人员都努力紧扣这一原则，但受到以上因素影响，加上各人风格不同，时间也比较紧，教材中定会有某些不足，希望大浓提出批评与建议，以便在重版时修改、完善。
作者简介
许序雅，男，1958年2月出生于浙江省武义县。1979年，考入杭州大学历史系；1986年毕业于贵州师范大学历史系，获硕士学位；1998年浙江大学（原杭州大学）历史系获博士学位。现任浙江师范大学历史系教授，中外文化比较研究所所长，浙江省中青年学科带头人。发表论文40余篇，出版专著2部，译著4部（与人合作）。研究专长是中亚史和中西关系史。
目录信息
读后感
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用户评价
《音乐知识与欣赏》这本书，以其深入浅出的讲解方式，为我打开了一扇通往音乐世界的大门。我过去对音乐的理解，仅仅停留在旋律的优美和节奏的动感上，对于音乐的结构、和声、配器等深层的东西，一直知之甚少。这本书的出现，系统地为我解答了这些疑惑。书中对“配器”的介绍让我印象深刻，它不仅仅是简单地将不同的乐器组合在一起，更是一门艺术。作者通过分析一些经典交响乐作品，例如马勒的交响乐中庞大的乐队编制和独特的乐器组合，让我体会到配器是如何影响音乐的色彩、力度和情感表达的。我之前一直对歌剧中的合唱部分感到特别震撼，而这本书也详细介绍了合唱在歌剧中的作用，以及不同声部如何相互配合，营造出恢弘或动人的场面。此外，书中还涉及了一些音乐史上的重要转折点，比如从文艺复兴到巴洛克，再到古典主义和浪漫主义时期，音乐风格是如何演变的，以及哪些历史事件和思想对音乐产生了深远的影响。这些内容让我在欣赏音乐时，能够更好地理解作品的时代背景和作曲家的创作意图。这本书真的让我对音乐有了更全面、更深刻的认识。
评分这本《音乐知识与欣赏》真是打开了我认识音乐世界的一扇大门，原本我只是一个对音乐有着泛泛兴趣的爱好者，听到一些旋律能引起共鸣，却很少能深入理解其中的奥妙。这本书的出现，就像一位循循善诱的引路人，将那些原本模糊的音乐概念一一剖析，让我对乐器、曲式、和声、对位等专业术语不再感到畏惧。我尤其喜欢书中对不同音乐时期和风格的梳理，从巴洛克时期的严谨辉煌，到古典时期的平衡典雅，再到浪漫主义的澎湃热情，以及印象派的朦胧写意，作者都用生动形象的语言和恰到好处的例子进行了阐释。读完关于贝多芬的章节，我才真正理解了他那“扼住命运咽喉”的伟大，以及《命运交响曲》为何能成为如此震撼人心的经典。书中穿插的音乐家小传也很有趣，让我看到了那些天才们在创作背后的生活点滴和心路历程，感觉他们不再是遥不可及的巨匠，而是有血有肉、有情感有故事的人。最让我惊喜的是，书中还提供了一些欣赏音乐的实用技巧，比如如何分辨不同乐器的音色，如何聆听一段音乐的结构，如何在音乐中捕捉情绪的变化等等，这些指导性的内容极大地提升了我听音乐的体验，让我不再是“被动”地听，而是“主动”地去感知和理解。这本书的排版和插图也十分精美，阅读起来非常舒适，即使是那些晦涩难懂的乐理知识，在图文并茂的展示下也变得易于消化。我感觉自己的音乐素养在不知不觉中得到了极大的提升，开始能够更自信地与他人交流音乐，也更愿意去探索更多不同类型的音乐作品。
评分翻开《音乐知识与欣赏》，我首先被它那严谨又不失趣味的叙述风格所吸引。作为一个在大学里学习非音乐专业，但内心对古典音乐始终怀有好奇和敬畏的人，我一直觉得自己在音乐欣赏方面缺乏系统性的指导。这本书恰好弥补了这一空白。它并没有一开始就抛出大量的专业术语，而是从音乐的起源和发展脉络入手，用一种非常平缓且富有逻辑性的方式，引导读者一步步走进音乐的殿堂。我特别欣赏作者在解释乐器家族时，不仅仅列举了各种乐器的名称和基本构造，还生动地描绘了它们在不同音乐作品中扮演的角色和发出的独特声音。比如，在描述弦乐器的部分，作者详细介绍了小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各自的音域和音色特点，并结合勃拉姆斯《小提琴协奏曲》中对小提琴华丽技巧的展现，让我对这件乐器有了更深层次的认识。同样，在谈到管乐器时，作者也生动地描绘了长笛清澈悠扬的音色，双簧管略带忧郁的音色，以及铜管乐器庄严雄浑的气势。这些细节的刻画，让我在之后的听乐过程中，能够更容易地辨别出不同的乐器，并欣赏它们在乐队中如何交织出美妙的和声。书中对不同作曲家风格的对比也非常精彩，比如莫扎特音乐的明快流畅与舒伯特音乐的抒情浪漫，通过作品片段的分析，让我清晰地感受到了他们之间细微的差异和各自独特的魅力。这本书不仅仅是一本音乐知识的科普读物，更是一本教会我如何去“听”音乐、如何去“感受”音乐的指南。
评分《音乐知识与欣赏》这本书，给我带来了很多意想不到的惊喜。我本来以为它会是一本枯燥的乐理教材，但读下来才发现，它更像是一本引人入胜的音乐故事集。作者在讲解音乐知识时，并没有照本宣科，而是巧妙地将乐理知识融入到对作曲家生平、作品创作背景的讲述中，使得那些原本抽象的概念变得生动有趣。比如，在介绍“节奏”时，作者会结合非洲鼓乐的复杂节奏，与西方古典音乐中相对规整的节奏进行对比，让我体会到不同文化背景下节奏的魅力。在讲解“和声”时，书中会分析柴可夫斯基《胡桃夹子》中“花之圆舞曲”那梦幻般的和声色彩，让我感受到和声在营造音乐氛围中的重要作用。我特别喜欢书中关于“音乐的表情术语”的解释，那些意大利语的术语，如allegro（快板）、andante（如步行地）、pianissimo（极弱）等等，在书中得到了详尽的解释，并且结合具体的音乐作品进行示范，这让我在听音乐时，能够更好地理解作曲家想要传达的情绪和力度变化。书中还讨论了“音乐的解释”，即同一首作品，不同的指挥家、演奏家演绎出来会有何不同，这让我意识到音乐欣赏的个体性和主观性，也鼓励我去探索不同版本演绎的乐趣。这本书不仅增长了我的音乐知识，更重要的是，它教会了我如何去“倾听”音乐，如何去捕捉音乐中那些细微的情感和表达。
评分这本书《音乐知识与欣赏》是我近期阅读中最具启发性的一本书籍之一。作为一名在日常生活中很少接触严肃音乐的人，我一直觉得古典音乐对我来说是遥不可及的，充满了晦涩的术语和复杂的理论。然而，这本书以一种非常平易近人的方式，将音乐的各个方面进行了细致的梳理和讲解。我特别欣赏书中对“音乐的调性”的解释，作者并没有深究复杂的乐理，而是通过生动的比喻，让我理解了大小调音乐所传达的不同情感色彩。比如，大调音乐常常给人明亮、愉快的感觉，而小调音乐则常常带有忧郁、沉思的意味。这让我意识到，即使是简单的调性变化，也能对音乐的情感表达产生如此大的影响。此外，书中还介绍了各种音乐的“织体”，比如单音织体、主调织体、复调织体等，并用巴赫的赋格、莫扎特的交响曲等为例，让我能够清晰地分辨出不同织体所带来的音乐感受。最让我受益匪浅的是，书中鼓励读者要“主动”去听音乐，要去思考音乐在说什么，要去感受音乐带来的情绪，而不是仅仅被动地接受。这本书让我对音乐产生了前所未有的兴趣，并开始主动去探索更多不同类型的音乐作品，体验它们带给我的不同感受。
评分我一直对音乐的魅力感到好奇，但总觉得自己缺乏足够的基础知识来真正欣赏古典音乐。每次听到宏伟的交响乐，或者精巧的室内乐，都感觉像是隔着一层纱，能感受到它的力量，却无法完全洞悉其内在的逻辑和精妙之处。《音乐知识与欣赏》这本书，就像是为我量身定做的“破译器”。它从最基本的音乐语言——音、节奏、旋律、和声——开始讲解，并且非常注重理论与实践的结合。作者选取了大量不同时期、不同风格的经典作品作为例证，例如在讲解“变奏曲”时，会引用巴赫《哥德堡变奏曲》或莫扎特《小星星变奏曲》，让我能非常直观地体会到同一主题在不同变奏下的形态变化，以及作曲家在其中展现的创意。书中对“赋格”的阐述也让我印象深刻，作者用类比的方式，将赋格的复调织体比作一条条细致交织的线，共同构成一幅宏伟的音乐画卷，这让我对巴赫的音乐有了更深层次的理解。更重要的是，这本书并没有将重点放在那些晦涩难懂的乐理知识上，而是始终围绕着“欣赏”这一核心，引导读者去感受音乐的情感表达、结构之美以及作曲家的创作意图。例如，在分析肖邦的作品时，作者深入挖掘了肖邦音乐中流露出的民族情感和个人情怀，让我不再仅仅听到优美的旋律，更能感受到其中蕴含的深深的忧伤和淡淡的喜悦。这本书真的让我对音乐的理解进入了一个全新的层次。
评分这本书《音乐知识与欣赏》带给我的，不仅仅是知识的增添，更是一种对音乐认知的升华。我原本是一个对音乐的理解停留在“好听”与“不好听”层面的人，对各种音乐流派、作曲家、乐器之间的关系更是知之甚少。这本书就像一位博学而耐心的老师，循循善诱地为我揭示了音乐世界的丰富多彩。我特别喜欢书中对音乐形式的分类和介绍，从简单的歌唱形式，到复杂的奏鸣曲式、交响曲，再到歌剧、清唱剧等大型作品，作者都用清晰的逻辑和生动的描述，让我能够理解它们各自的特点和发展演变。例如，在介绍“奏鸣曲式”时，书中详细解析了呈示部、发展部、再现部的基本结构，并结合莫扎特或贝多芬的奏鸣曲乐章，让我能清晰地辨析出音乐的起承转合。此外，书中对不同乐器家族的介绍也让我大开眼界，我之前只能模糊地分辨出弦乐器和管乐器，现在我能更细致地辨别出小提琴的明亮，大提琴的深沉，单簧管的柔和，以及铜管乐器的辉煌。书中还涉及了一些音乐史的概述，让我了解了不同历史时期音乐风格的演变，以及音乐如何与当时的社会文化背景相互影响，这让我在欣赏音乐时，更能体会到作品背后所承载的时代印记。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双能够“看见”音乐的眼睛，能够更深入地理解和欣赏音乐的深度与广度。
评分作为一个从小就在嘈杂的城市环境中长大，对音乐的接触大多停留在流行音乐和影视配乐的人来说，《音乐知识与欣赏》这本书无疑为我开启了一个全新的音乐维度。我一直认为，音乐应该是情感的宣泄，是生活的调味剂，但这本书让我认识到，音乐背后蕴含着更为深邃的智慧和更为精妙的艺术结构。作者在介绍音乐的基本元素时，比如旋律、节奏、和声、曲式等，并没有使用枯燥的理论讲解，而是通过大量生动具体的音乐作品片段进行示范，让我能够直观地理解这些概念。例如，在解释“曲式”时，书中通过分析一首简单的歌曲的AABA结构，再到更复杂的奏鸣曲式，让我明白音乐作品并非随意的音符堆砌，而是有着内在的逻辑和发展规律。我特别喜欢书中关于“对位法”的讲解，虽然一开始觉得这个概念有些抽象，但作者通过描述巴赫的作品如何运用对位法，让音乐呈现出多层次的丰富性，仿佛是多条独立的旋律线在对话，又在整体上和谐统一，这让我对巴赫这位作曲家的音乐有了全新的敬畏感。此外，书中对“音乐的标题性和非标题性”的讨论，也让我开始思考音乐与意境之间的关系，为何有些音乐能引发听众丰富的想象，而有些音乐则更侧重于纯粹的声音美。总的来说，这本书极大地拓展了我对音乐的认知边界，让我从一个“听众”转变为一个更主动、更有意识的“欣赏者”。
评分阅读《音乐知识与欣赏》这本书，给我最大的感受是，原来音乐的世界可以如此博大精深，而我的理解竟然可以如此有限。我一直认为音乐的魅力在于其直接的情感感染力，但这本书让我看到了音乐背后更为严谨的逻辑和精巧的结构。作者在介绍“音乐的曲式”时，以通俗易懂的语言，结合大量经典作品的片段，详细解释了奏鸣曲式、回旋曲式、奏鸣回旋曲式等不同的音乐结构。我曾经对奏鸣曲式感到非常困惑，认为它过于复杂，但通过书中对莫扎特和贝多芬作品的分析，我逐渐理解了呈示部、发展部、再现部之间的内在联系，以及主题是如何在不同的段落中得到发展和变化的。这极大地提升了我听音乐的专注度和理解力。此外，书中对“音乐的性能”（dynamics）和“音乐的速度”（tempo）的讲解也让我受益匪浅，让我能够更准确地理解作曲家在乐谱上标注的这些术语所传达的细微情感。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会“听”音乐的人，而是开始能够“读懂”音乐，去感受音乐中那些更加丰富和深刻的内涵。这本书为我的音乐欣赏之旅，打下了坚实的基础。
评分作为一名对音乐抱有浓厚兴趣但缺乏专业训练的业余爱好者，《音乐知识与欣赏》这本书为我提供了一个非常系统且易于理解的音乐入门指南。我之前总是被各种各样的音乐作品所吸引，但对于它们为何如此动听，或者作曲家是如何构思出如此精妙的旋律，总是感到困惑。这本书就像一位经验丰富的导游，带领我一步步深入探索音乐的奥秘。书中对“旋律”的讲解尤为精彩，它不仅仅是音高连成的线条，更是音乐的情感载体。作者通过分析莫扎特《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调，让我体会到旋律的跳跃感和戏剧性；通过分析贝多芬《月光奏鸣曲》的第一乐章，让我感受到了旋律的宁静与忧伤。在介绍“曲式”时，书中以简洁明了的图示和文字，解析了奏鸣曲式、回旋曲式、三部曲式等基本结构，让我能够有意识地去听出音乐的段落划分和主题发展，极大地提升了我的听觉分析能力。我印象最深刻的是书中关于“印象派音乐”的讨论，作者通过德彪西《牧神午后前奏曲》等作品，让我理解了印象派音乐如何用模糊的色彩和朦胧的意境来传达音乐的“感觉”，而不是刻意追求清晰的旋律和结构。这本书让我明白，欣赏音乐不仅是一种感官体验，更是一种理性的认知和情感的共鸣。
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