具体描述
以简克繁，以易胜难
搭建宏伟的祭坛，雕琢远古的神兽像……这都是3D菜鸟的杰作？没错！简单的技巧配合独特的想像，再加上创作思路的引导，轻松练就3D实战经验。教学实例融汇3DS MAX的知识要点，逐节攀升，彻底粉碎畏惧3D的心理障碍，打通创作任督二脉！
3D学习=玄疑+探险+娱乐
枯燥？乏味？难理解？这种感觉找不到！神秘的探险过程蕴涵着3D学习的精华知识点和技巧，整个学习充满悬念、惊险和刺激。环环相扣的疑团里究竟隐藏着什么？当谜底揭开后，是水落石出般的惊喜！是惊声尖叫般的刺激！是意想不到的收获！
3DS MAX 古墓遗踪 配套光盘
神秘莫测的控险经历；
唯美画面如身临其境；
故事角色全程语音讲解。
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
《3DS MAX古墓遗踪》这本书，对我而言，是一次意义非凡的学习体验。它完全颠覆了我对传统3DS MAX教程的认知。本书没有简单粗暴地罗列软件功能，而是将3DS MAX的学习过程，融入到一个引人入胜的古墓探险故事之中。作者的叙事才华令人惊叹，他能够将复杂的技术操作，转化为生动而充满画面感的文字，让我在跟随主人公穿越重重险阻的同时，不知不觉地掌握了3DS MAX的各项强大技能。 书中对于古墓场景的建模描绘，简直是3DS MAX建模能力的集大成者。主人公的任务是根据模糊的线索，一点点地还原一座失落已久的文明古迹。我被书中关于如何进行大型场景建模的详尽步骤所折服，从墓室的整体宏伟结构，到遍布其中的精美壁画、石刻浮雕，再到散落在角落里的各种古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对多边形建模、细分曲面、以及各种辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认知。 在材质表现方面，本书更是将3DS MAX的精髓展现得淋漓尽致。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，我只能用“惊为天人”来形容。它并非一本简单的技术手册，而是一场将3DS MAX的强大功能与引人入胜的古墓探险故事相结合的盛宴。当我第一次拿到这本书，就被其独特的封面设计所吸引——古老神秘的符号与现代CG技术的巧妙融合，仿佛预示着一段穿越时空的视觉旅程。作者的文笔极其生动，将3DS MAX的各种复杂操作，巧妙地融入到主人公在神秘古墓中的探险经历中，使得学习过程不再枯燥，而是充满了探索的乐趣。 书中关于古墓场景的细致描绘，充分展示了3DS MAX在建模方面的无限可能。主人公的任务是根据模糊的线索，一点点地还原一座早已被遗忘的古老文明。我被书中关于如何构建大型、复杂场景的详尽步骤所震撼，从宏伟的陵墓结构，到遍布墓室的精美壁画和石刻，再到散落在角落里的各种古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对多边形建模、细分曲面、以及辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认知。 在材质表现方面，本书可谓是登峰造极。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书的出现，着实让我眼前一亮。不同于市面上那些枯燥乏味的技术教程，它以一种极其独特的方式，将3DS MAX的学习过程，编织成了一个扣人心弦的古墓探险故事。刚拿到手，就被其封面设计所吸引——古老神秘的符号与现代CG技术的碰撞，仿佛预示着一段穿越时空的数字旅程。我迫不及待地翻开，立刻被作者的文笔所吸引，他用生动的语言，将3DS MAX的各种复杂功能，巧妙地融入到主人公的探险经历中，让学习过程充满了趣味性。 书中对于古墓场景的细节描绘，简直是3DS MAX建模能力的极致展现。主人公的任务是根据残破的文献和模糊的线索，重建一座失落古墓的三维模型。我被书中关于如何利用3DS MAX进行大型场景的搭建所深深吸引，从墓室的整体结构，到每一个精细的石柱、拱顶、以及墙壁上的浮雕，都通过详细的建模步骤得以呈现。作者对于多边形建模、细分曲面等技术的讲解，结合场景的实际需求，让我对如何构建宏伟而又充满细节的虚拟环境有了更深刻的理解。 在材质表现方面，这本书更是达到了炉火纯青的地步。古墓中的石材、金属、布料、以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地还原。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所震撼，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。例如，书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生。 书中关于灯光设计的讲解，同样让我印象深刻。古墓的氛围营造，很大程度上依赖于其独特的光照环境。主人公在探索过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的秘密通道。书中详细地介绍了如何利用3DS MAX的各种光源类型，配合其强大的灯光参数调整，来营造出一种幽深、压抑而又充满神秘感的空间。特别是对体积光和全局光照的运用，让古墓内部的光影效果更加真实，仿佛真的置身于那历史悠久的地下空间。 令人惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，完美地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在破解古墓中的各种机关时，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟机关的运作过程。例如，书中对一个隐藏的石门如何通过一系列联动齿轮和杠杆缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大功能有了直观的认识。 书中还强调了3DS MAX在环境叙事中的重要性。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中。 我特别欣赏书中对3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 此外，书中也提及了3DS MAX在特效制作方面的应用。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，简直是一场视觉与知识的双重盛宴。我一直以来都在寻找一本能够将3DS MAX的学习过程变得生动有趣的书籍，而这本书，无疑是我的最终答案。它并没有枯燥地堆砌软件的功能列表，而是将3DS MAX的精髓，融入到一个引人入胜的古墓探险故事之中。作者的文笔功底极其深厚，他能够将复杂的3D建模、材质、灯光、动画等技术，巧妙地转化为主人公在古墓中每一次发现、每一次解谜的生动情节，让我在沉浸于故事的同时，也完成了对3DS MAX的系统学习。 书中关于古墓场景的建模部分，更是3DS MAX建模能力的集大成者。主人公的使命是根据残缺的文献和模糊的线索，一步步地还原一座失落已久的文明古迹。我被书中关于如何进行大型场景建模的详尽步骤所折服，从墓室的整体宏伟结构，到遍布其中的精美壁画、石刻浮雕，再到散落在角落里的各种古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对多边形建模、细分曲面、以及各种辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认知。 在材质表现方面，本书更是将3DS MAX的精髓展现得淋漓尽致。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，在我手中仿佛变成了一把开启古代秘密的钥匙。它以一种极具创意的方式，将3DS MAX的强大功能与扣人心弦的古墓探险故事巧妙地融合在一起。我一直对CG技术充满热情，但很多技术教程都显得枯燥乏味，而这本书则完全不同。作者的叙事功底深厚，他将主人公在神秘古墓中的每一次探索，每一次解谜，都与3DS MAX的各项技术紧密相连，让我在学习的过程中，宛如亲身经历了一场惊心动魄的冒险。 书中对古墓场景的建模描述，简直是3DS MAX建模能力的百科全书。主人公的任务是根据残缺的文献和模糊的线索，一步步地还原一座失落已久的文明古迹。我被书中关于如何进行大型场景建模的详尽步骤所折服，从墓室的整体宏伟结构，到遍布其中的精美壁画、石刻浮雕，再到散落在角落里的各种古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对多边形建模、细分曲面、以及各种辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认知。 在材质表现方面，本书更是达到了艺术的高度。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，无疑是我近年来读到的最有创意、也最实用的一本3DS MAX相关书籍。我一直对3DS MAX这门技术充满兴趣，但市面上大多数教程都过于程式化，缺乏吸引力。而这本书，则以一个极其巧妙的方式，将技术学习融入到一个充满悬念和冒险的古墓探险故事中。从封面设计开始，就散发出一种神秘而又引人入胜的气息，让我迫不及待地想一探究竟。 书中在描述古墓的构建时，将3DS MAX建模技术的精髓展现得淋漓尽致。主人公需要根据零散的线索，一步步地还原一座失落的文明古迹。我被书中关于如何进行大型场景建模的讲解所深深吸引，无论是宏伟的陵墓结构，还是错综复杂的地下通道，都通过作者详尽的步骤和精辟的讲解，变得清晰明了。作者对于多边形建模、样条线建模、以及辅助建模工具的使用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建复杂的三维场景有了全新的认识。 在材质表现方面，本书的深度和广度都令我印象深刻。古墓中的各种材质，如历经沧桑的石壁、锈迹斑斑的金属器皿、以及那些古老文献上的羊皮纸，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地还原。我尤其关注书中关于PBR材质流程的详细阐述，主人公如何通过调整漫反射、高光、反射、粗糙度、金属度以及各种贴图（如法线、置换、 AO等），来模拟出不同物体表面的光学特性，让这些虚拟的物体在视觉上极具说服力。 书中对灯光设计的探讨，也让我大开眼界。古墓作为一种特定的空间环境，其灯光效果的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分初次翻开《3DS MAX古墓遗踪》，就被它那磅礴的气势所吸引。书的装帧设计极具匠心，封面上的古老符文和3DS MAX的logo交织在一起，仿佛预示着一场穿越时空的数字探险。当我开始阅读，我发现这不仅仅是一本关于3DS MAX操作的书，而是一部将三维软件技术与引人入胜的探险故事完美结合的杰作。作者的叙事能力令人赞叹，他成功地将晦涩的技术语言，转化为充满画面感的文字，让读者在跟随主人公深入古墓的同时，不知不觉地掌握3DS MAX的各项核心技能。 书中关于古墓环境的构建，简直是一场视觉盛宴。主人公需要根据零散的古籍记载和有限的考古资料，利用3DS MAX进行三维重建。从宏伟的陵墓结构，到每一个精雕细琢的石刻壁画，再到散落在地上的陶器碎片，都展现了3DS MAX在细节表现力上的强大。我尤其关注到书中关于地形生成和雕刻的部分，主人公如何利用3DS MAX的工具，模拟出古墓入口处崎岖的山路，以及墓室内部错综复杂的地下通道，每一步操作都充满了对真实地形的深刻理解和对软件技术的精湛运用。 在材料质感方面，作者的描述更是细腻入微。古墓中的石壁、青铜器、丝绸织物，以及那些历经岁月侵蚀的木质结构，都被书中详尽的材质制作过程所还原。我被书中关于PBR（Physically Based Rendering）材质流程的讲解所深深吸引，主人公如何通过调整材质的漫反射、高光、反射、粗糙度以及法线贴图等参数，来模拟出不同物体表面的光学特性，让这些虚拟的物体看起来触感逼真，光泽自然。例如，当描述到古墓中潮湿的石壁时，书中对水滴、苔藓、以及石材因吸水而产生的颜色变化，都有着细致的描绘。 书中对灯光设定的讲解，也给我留下了深刻的印象。古墓作为阴暗潮湿的地下空间，其光照环境的模拟是至关重要的。主人公在探索过程中，时而依靠微弱的火把，时而又发现隐藏的照明机关。书中详细展示了如何利用3DS MAX的各种光源类型，如点光源、聚光灯、射灯、区域光等，配合不同的衰减模式和颜色，来营造出一种压抑、神秘而又充满历史厚重感的氛围。特别是在表现光线穿透石缝、照亮空气中的尘埃粒子时，那种迷离而又充满空间感的视觉效果，让人叹为观止。 此外，书中对于古墓内机关和陷阱的数字复现，也极具创意。主人公在破解这些古老机关时，需要运用3DS MAX的动画和动力学模拟功能。比如，当他触发了一个隐藏的石门时，书中生动地描述了石门如何依靠复杂的齿轮和杠杆系统缓缓开启，而这些过程都被主人公用3DS MAX的绑定和动画工具，逐一还原。这种将机械原理与三维动画相结合的教学方式，不仅有趣，而且非常具有启发性。 书中还重点阐述了3DS MAX在场景叙事中的作用。主人公的每一次发现，都通过3DS MAX的镜头语言娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉古墓中那些令人惊叹的细节，如壁画上的故事、浮雕上的图案，甚至是角落里散落的祭祀用品。这些通过精妙的镜头调度和构图所呈现的画面，让整个故事更加引人入胜，也让3DS MAX的功能得到了最生动的诠释。 令我印象深刻的是，书中在介绍3DS MAX的渲染引擎时，并非简单地讲解参数设置，而是将渲染过程与故事的进展紧密结合。主人公在完成一个重要场景的建模后，会运用3DS MAX的渲染器，将其以最高质量输出，这些渲染图往往是揭示古墓秘密的关键线索。例如，书中描述了如何通过渲染，发现壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序。这种将技术成果直接服务于叙事的方式，极大地提升了学习的趣味性。 书中关于角色动画的运用，也给我带来了不少启发。虽然本书的重点不在于角色动画，但当主人公在古墓中遇到危险，需要躲避机关或逃离陷阱时，书中也简要地展示了如何利用3DS MAX对简单的角色动作进行动画制作。这些动画片段虽然不复杂，但却有效地增强了故事的紧张感和代入感，让我看到了3DS MAX在动态视觉表现方面的潜力。 总的来说，《3DS MAX古墓遗踪》不仅仅是一本技术手册，更是一本充满冒险精神的创意读物。它通过一个引人入胜的故事，将3DS MAX的强大功能展现得淋漓尽致。我从书中不仅学到了丰富的3DS MAX知识，更感受到了数字艺术创作的魅力，以及如何运用技术去讲述故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从单纯的软件操作，提升到了艺术创作和叙事表达的层面。
评分拿到《3DS MAX古墓遗踪》这本书，首先被它那充满神秘感的封面吸引了。厚重的纸张，泛着淡淡的复古气息，仿佛真的能嗅到尘封已久的古墓的幽深。翻开第一页，我便被深深地吸引住了。这本书的开篇，并非是枯燥的软件功能介绍，而是将我们带入了一个宏大的叙事之中。作者巧妙地将3DS MAX的强大功能，融入到一个关于古墓探险的虚构故事里。这不仅仅是一本技术教程，更是一次令人肾上腺素飙升的视觉冒险。 故事的主人公，一位才华横溢的数字艺术家，受命修复一幅古老壁画的数字模型。然而，随着他深入研究，他发现这幅壁画并非简单的艺术品，而是隐藏着通往失落古墓的线索。随着情节的推进，3DS MAX的建模、材质、灯光、渲染等各种功能，都以一种极其自然、巧妙的方式出现在故事的关键节点。例如，在模拟古墓内部昏暗而神秘的光照时，作者生动地描述了主人公如何运用3DS MAX的灯光系统，通过调整光源的类型、强度、颜色和衰减，来营造出一种身临其境的幽闭感和历史的厚重感。 更令人惊叹的是，书中对于材质表现力的描绘，简直是技惊四座。为了还原古墓墙壁上斑驳的石质纹理，主人公需要花费大量时间和精力去研究材质的细节，包括岩石的粗糙度、缝隙的深度、以及岁月侵蚀留下的痕迹。书中详细地展示了如何利用3DS MAX的材质编辑器，结合贴图、噪波、凹凸贴图、反射贴图等多种技术，来逼真地模拟出石材的质感，那种粗粝、冰冷，又带着一丝潮湿的气息，仿佛触手可及。 而且，书中关于环境建模的部分，也让我大开眼界。主人公在重现古墓的宏伟结构时，如何利用3DS MAX的多边形建模技术，一点点地搭建出巨大的石柱、拱顶、以及精密的石刻纹饰，每一步操作都如同一次精密的考古发掘。特别是在还原一些已经残缺的建筑结构时，主人公需要根据残存的痕迹，运用3DS MAX的辅助工具，进行推测和重建，这种结合技术与想象力的过程，真是让人看得心潮澎湃。 在书中，我尤其欣赏作者对场景氛围的营造。古墓的压抑、神秘、以及隐藏在其中的未知危险，都被3DS MAX的渲染技术淋漓尽致地展现出来。主人公在探索过程中，时而面临伸手不见五指的黑暗，时而又被突如其来的机关陷阱所困扰。作者通过对3DS MAX渲染参数的精妙调校，比如景深、体积光、辉光效果的运用，将这种紧张、悬疑的氛围烘托到了极致，让我仿佛也置身于那危机四伏的古墓之中，每一次的呼吸都带着一丝紧张。 这本书让我深刻体会到，3DS MAX不仅仅是一个工具，更是一个强大的叙事载体。主人公通过3DS MAX，不仅是在制作数字模型，更是在重现一段尘封的历史，甚至是在解开一个古老的谜团。他利用3DS MAX对古墓进行精密的扫描和还原，每一个细节都经过反复推敲，力求还原历史的真实面貌。这种对待艺术和技术的严谨态度，深深地打动了我。 当我读到主人公利用3DS MAX的动画功能，模拟古墓机关运作的场景时，我简直惊呆了。无论是隐藏在墙壁后的暗门，还是突然从天而降的石块，都被作者用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画等技术，表现得栩栩如生，仿佛真的有一个古老的机械装置在眼前运作。这种将抽象的技术语言，转化为具象、生动的视觉效果的能力，是这本书最让我着迷的地方。 更让我印象深刻的是，书中在讲述3DS MAX的动画和特效制作时，并非简单地罗列参数，而是将这些技术融入到故事的紧张情节中。例如，在遭遇古墓守护者的袭击时，主人公需要利用3DS MAX的粒子系统，制造出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果，来掩护自己逃脱。这种将技术与故事背景巧妙结合的处理方式，让每一个技术点的学习都充满了趣味性和目的性。 这本书也并非仅仅是技术展示，它更传递了一种探索精神和对未知的敬畏。主人公在古墓中的每一次发现，每一次对3DS MAX新功能的运用，都像是对古代智慧的一次挖掘。他不仅在学习3DS MAX，更在通过3DS MAX，与历史进行对话，去理解那些已经消逝的文明。这种寓教于乐的方式，让我在学习3DS MAX的同时，也感受到了艺术与技术的魅力，以及探索未知的乐趣。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本真正意义上的“技能与故事”的完美融合。它打破了我对传统CG教程的刻板印象，让我看到了3DS MAX的无限可能。这本书不仅让我学到了实用的3DS MAX技术，更激发了我对数字艺术创作的热情，让我明白，每一个强大的工具，都可以成为我们讲述精彩故事的媒介。我强烈推荐这本书给所有热爱CG艺术，同时也渴望在技术学习中找到乐趣的读者。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，对我来说，简直是CG学习领域的一股清流。它彻底打破了我对传统技术教程的刻板印象，将3DS MAX的学习过程，变成了一场充满奇幻色彩的古墓探险。作者的叙事能力是这本书最大的亮点之一，他能够将看似枯燥的技术操作，巧妙地编织成一个引人入胜的故事线索。主人公在神秘古墓中的每一次遭遇，都与3DS MAX的某个功能紧密相连，这让我在不知不觉中，便掌握了许多实用的CG技术。 书中对于古墓场景的建模描述，堪称3DS MAX建模技术的宝典。主人公肩负着一项艰巨的任务：根据残缺的文献和模糊的线索，一步步地还原一座失落已久的文明古迹。我被书中关于如何进行大型场景建模的详尽步骤所折服，从墓室的整体宏伟结构，到遍布其中的精美壁画、石刻浮雕，再到散落在角落里的各种古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对多边形建模、细分曲面、以及各种辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认知。 在材质表现方面，本书更是将3DS MAX的精髓展现得淋漓尽致。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
评分《3DS MAX古墓遗踪》这本书，从我拿到手的瞬间，就被它独特的风格深深吸引。这不是一本陈词滥调的软件操作指南，而是将3DS MAX的强大功能，巧妙地嵌入到一场扣人心弦的古墓探险故事之中。作者的叙事能力极其出色，他用生动的笔触，将主人公在神秘古墓中的每一次发现、每一次挑战，都与3DS MAX的相应技术紧密结合。这使得我在阅读的过程中，不仅能够学习到实用的3DS MAX知识，更能沉浸在那个充满未知和惊险的世界里。 书中关于古墓场景的建模部分，简直是一场视觉盛宴。主人公肩负着一项重任：根据模糊的古籍记载和零散的考古证据，重建一座传说中失落的古墓。我被书中关于如何进行大型场景建模的详尽步骤所震撼，从墓室的整体结构，到遍布其中的精美壁画、石刻浮雕，再到散落在地上的古代器物，都通过作者的讲解，变得生动而具体。作者对于多边形建模、细分曲面、以及辅助建模工具的运用，都结合了实际的古墓环境需求，让我对如何高效地构建细节丰富的虚拟世界有了全新的认识。 在材质表现方面，本书可谓是达到了炉火纯青的地步。古墓中的石材、金属、织物，以及那些历经岁月洗礼的文物，都需要通过3DS MAX的材质编辑器来逼真地呈现。我被书中关于如何制作逼真材质的详细步骤所吸引，特别是对凹凸贴图、法线贴图、置换贴图等的使用，以及如何通过层叠混合材质来模拟表面复杂的纹理和风化痕迹，都让我受益匪浅。书中对古墓墙壁上苔藓和霉菌的细节表现，通过多层材质叠加和噪波纹理的运用，使得石壁的质感栩栩如生，仿佛触手可及。 书中对灯光设计的探讨，同样让我大开眼界。古墓作为一种特定的地下空间，其光照环境的营造对于烘托气氛至关重要。主人公在探险过程中，时而需要模拟微弱的火把光，时而又需要展现隐藏在黑暗中的神秘区域。作者通过对3DS MAX各种光源类型（点光源、聚光灯、射灯、区域光等）的运用，以及对衰减、颜色、强度等参数的精细调整，成功地营造出一种幽深、压抑而又充满历史厚重感的视觉效果。特别是对体积光和全局光照的模拟，让古墓内部的光影层次更加丰富，充满了神秘的氛围。 令我特别惊叹的是，书中将3DS MAX的动画制作技术，巧妙地融入到古墓机关的设计和复现中。主人公在解开古墓谜题的过程中，需要利用3DS MAX的骨骼绑定、关键帧动画、以及复杂的动画控制器，来模拟各种机关的运作。例如，书中对一个隐藏在墙壁后的石门，如何通过一系列错综复杂的齿轮和杠杆联动而缓缓开启的动画演示，让我对3DS MAX在机械动画方面的强大表现力有了直观的认识。 此外，本书还强调了3DS MAX在环境叙事中的独特作用。主人公通过3DS MAX的镜头语言，将古墓中的故事娓娓道来。他利用3DS MAX的摄像机系统，捕捉那些关键的视觉线索，如壁画上的图案、散落的古籍、以及那些象征着古老文明的器物。这些通过精心的镜头调度和构图所呈现的画面，让读者在学习技术的同时，也沉浸在古墓的神秘氛围中，感受到一种独特的视觉叙事魅力。 我非常欣赏书中关于3DS MAX渲染过程的讲解。主人公在完成古墓的建模后，会利用3DS MAX的渲染器，将整个场景以高保真的效果呈现出来。书中详细介绍了各种渲染参数的设置，以及如何通过这些参数来优化渲染时间和画面质量。例如，书中通过渲染，揭示了壁画上隐藏的文字信息，或是解读出某个机关的启动顺序，这些都充分展示了3DS MAX强大的视觉表现力。 书中对3DS MAX特效制作的简要提及，也为故事增添了不少亮点。在主人公遭遇古墓塌方或机关启动的危险时刻，书中简要地展示了如何利用3DS MAX的粒子系统，来模拟出逼真的尘埃飞扬、碎石崩裂的效果。这些特效片段虽然简短，却极大地增强了故事的视觉冲击力和紧张感。 总而言之，《3DS MAX古墓遗踪》是一本将技术学习与故事体验完美结合的典范之作。它不仅传授了3DS MAX的核心技能，更重要的是，它激发了我对数字艺术创作的无限想象。我从书中不仅学到了如何使用3DS MAX，更学到了如何用3DS MAX去讲述一个引人入胜的故事。这本书让我对3DS MAX的理解，从一个工具，升华到一种能够创造世界、讲述历史的媒介。
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