口诀学画4

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出版者:北京少年儿童出版社
作者:胡大琳编
出品人:
页数:46
译者:
出版时间:2005-1
价格:5.00元
装帧:平装
isbn号码:9787530113578
丛书系列:
图书标签:
  • 口诀
  • 绘画
  • 绘画技巧
  • 速写
  • 素描
  • 绘画入门
  • 艺术
  • 教程
  • 技法
  • 儿童画
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具体描述

《口诀学画:写实技法解析》 本书是一本专门为绘画爱好者打造的写实技法入门与进阶指南。不同于市面上常见的“速成”教程,《口诀学画:写实技法解析》着重于通过精炼的口诀和详实的图文讲解,帮助读者系统掌握写实绘画的核心原理与实用技巧。全书内容围绕“形、光、色、质”四大维度展开,层层递进,确保每一位学习者都能打下坚实的基础,并在此之上构建出属于自己的绘画体系。 第一部分:形之韵——结构与比例的精准把握 写实绘画的根基在于对物体的准确描绘。本部分将通过一系列通俗易懂的口诀,揭示物体结构的内在逻辑和空间关系的奥秘。 “三庭五眼,脸部比例歌”:从人脸的黄金分割比例入手,讲解头部的基本结构,并通过节奏鲜明的口诀,帮助读者快速记忆和应用,无论是人物肖像还是头像,都能做到神形兼备。 “骨骼肌肉,塑形助攻诀”:深入浅出地剖析人体骨骼与肌肉的走向,教会读者如何观察和理解形体运动的内在力量,从而画出具有生命力的动态人物。 “透视原理,近大远小说”:系统讲解一点透视、两点透视等基本透视原理,并提供易于记忆的口诀,让读者能够准确描绘三维空间中的物体,赋予画面纵深感。 “几何形体,万物皆能扣”:将复杂的物体分解为基本的几何形体(球体、立方体、圆柱体、圆锥体),并总结出如何通过组合这些形体来构建复杂物体的口诀,是理解和描绘一切事物的万能钥匙。 第二部分:光之舞——明暗层次的微妙呈现 光影是塑造物体体积感和空间感至关重要的元素。本部分将通过精妙的口诀,引导读者理解光线的运动规律,并将其转化为画面上丰富的明暗变化。 “光源方向,受光背光明”:明确光源的方向对物体受光面、背光面以及投影的影响,通过简单的口诀帮助读者快速判断和表现。 “明暗交界,转折含蓄情”:重点讲解明暗交界线的微妙之处,以及如何通过灰调的过渡来表现物体的体积感,避免生硬的转折。 “环境光色,微妙烘托境”:揭示环境光对物体颜色的影响,以及如何利用环境色来增强画面的整体感和氛围感。 “高光细节,点亮立体魂”:指导读者捕捉物体上的高光,并理解高光在表现物体材质和体积感上的关键作用,并通过口诀强调其点睛之笔。 第三部分:色之语——色彩关系的和谐运用 色彩是写实绘画中最能打动人心的语言。本部分将以科学的色彩理论为基础,辅以易于理解和记忆的口诀,帮助读者掌握色彩的搭配与运用,创造出富有表现力的画面。 “色轮关系,冷暖对比生”:深入浅出地讲解色轮上的冷暖对比、补色对比等关系,并提供简洁的口诀,指导读者如何运用色彩来营造画面的氛围与情绪。 “色彩固有,环境影响明”:在理解物体固有色的基础上,着重讲解环境色、光源色对物体色彩的影响,帮助读者画出自然、真实的色彩关系。 “色彩混合,调出千变万”:提供实用的色彩混合技巧,并总结出不同颜色的混合规律口诀,让读者能够自信地调出所需的色彩。 “色彩统一,画面和谐韵”:强调如何在画面中建立色彩的整体感与和谐感,避免色彩杂乱,通过口诀指导读者进行整体的色彩规划。 第四部分:质之感——材质纹理的细腻刻画 不同的材质具有独特的肌理和光泽,写实绘画的魅力也在于对这些质感的真实还原。本部分将通过一系列贴合材质特点的口诀,引导读者掌握表现不同材质的精妙技巧。 “金属光泽,反光锐利呈”:讲解金属的特殊反光和高光特点,通过口诀帮助读者准确表现金属的硬朗与光亮。 “丝绒柔滑,细腻笔触匀”:教授如何通过柔和的笔触和微妙的明暗变化来表现丝绒、毛皮等柔软材质的质感。 “玻璃晶莹,剔透折射显”:揭示玻璃材质的透光性、折射性和反射性,并通过口诀指导读者如何表现其晶莹剔透的视觉效果。 “木石纹理,自然肌理印”:讲解如何观察和表现木材、石材等自然材质的纹理特点,赋予画面真实的触感。 总结与展望 《口诀学画:写实技法解析》以“口诀”为载体,以“解析”为核心,旨在将复杂而系统的写实绘画技法,转化为简洁、易于记忆和理解的知识体系。本书的编排循序渐进,从基础的结构比例到光影、色彩、材质的运用,每一个环节都力求做到精准、深入且实用。本书并非一个封闭的终点,而是提供一个开放的学习平台,鼓励读者在掌握基本口诀的基础上,通过大量的实践和观察,不断探索和创新,最终形成自己独特的写实绘画风格。无论您是初涉绘画领域的新手,还是希望进一步提升写实技法的爱好者,本书都将是您学习道路上不可多得的良师益友。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我最近入手了一本名为《口诀学画4》的书,虽然我本身绘画基础并不扎实,甚至可以说是零基础,但封面设计简洁大方,标题也相当吸引人,让人觉得学习绘画不再是件遥不可及的事情。拿到书后,我迫不及待地翻阅起来,首先映入眼帘的是书中一幅幅生动形象的插画,色彩搭配和谐,线条流畅自然,一下子就抓住了我的眼球。更重要的是,书中并没有直接抛出复杂的绘画理论,而是通过一种非常有趣且易于理解的“口诀”形式来引导读者。这些口诀不仅朗朗上口,而且每一句都包含了关键的绘画技巧或观察要点,就像是学习武功秘籍一样,每一招每一式都直击核心。我尝试着跟着书中的口诀和图例进行练习,即使是最基础的线条和形状,在口诀的指导下也变得不再枯燥,而是充满了趣味性。例如,书中关于如何画出圆润的苹果,就有一个“圆上加蒂,受光面亮,背光面暗,高光点睛”之类的口诀,配以清晰的步骤图,让我这个新手也能很快掌握其中的窍门,画出的苹果虽然算不上大师级作品,但至少轮廓圆润,有了立体感,这给了我极大的信心。而且,书中不仅仅是教你如何“画”,更重要的是教你如何“看”,如何去观察物体的形体、光影和结构,这对于提升绘画的本质是至关重要的。我尤其喜欢书中对不同材质的物体表现的讲解,比如金属的光泽、丝绸的垂坠感,都是通过一些非常形象的口诀和示范来传达的,让我能够触类旁通,举一反三。总的来说,《口诀学画4》是一本非常适合绘画初学者的入门书籍,它将复杂的绘画技巧化繁为简,用一种寓教于乐的方式,点燃了我学习绘画的热情。

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我一直都很喜欢绘画,但总觉得自己缺乏系统的训练,进步非常缓慢。直到我遇到了《口诀学画4》这本书,才感觉找到了真正的“武功秘籍”。书名中的“口诀”两个字,让我觉得既新颖又实用。翻开书页,我就被书中简洁明了的排版和生动形象的插图所吸引。更重要的是,书中将绘画的各种技巧都转化成了易于记忆和理解的口诀。比如,在画水果时,书中有一个口诀:“圆形有体积,高光是亮点,阴影显轮廓,色彩要饱满。”这短短几句话,就把画好一个水果的关键要点都概括了,让我这个初学者也能快速掌握。我尝试着跟着书中的口诀和图例练习,发现即使是简单的形状,在口诀的指导下也能画出有趣的质感和层次。书中对动物的描绘也非常生动,例如画猫咪时,书中提到“耳朵尖又翘,眼睛圆又亮,胡须细又长,尾巴会摇晃”,这些生动形象的口诀,让我能够捕捉到猫咪的可爱神态。我特别喜欢书中讲解如何表现不同材质的纹理,比如布料的柔软、木头的粗糙,都用非常贴切的比喻和简洁的口诀来阐述,让我能够举一反三,触类旁通。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是培养了我观察事物、捕捉细节的能力。我发现,自从学习了这本书,我对周围的世界有了更深的感知,也更懂得如何去欣赏和表现生活中的美。

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我一直对绘画充满了向往,但由于缺乏天赋和专业的指导,总是徘徊在门外。直到我遇到了《口诀学画4》这本书,才真正打开了绘画世界的大门。这本书最大的亮点在于其创新的“口诀式”教学法。将复杂的绘画技巧化为一句句朗朗上口的口诀,这种方式不仅大大降低了学习难度,更让学习过程充满了乐趣。比如,书中在讲解构图时,用“中心勿太占,三分法则巧,留白显意境,主次要分明”这样的口诀,配以清晰的图例,让我这个绘画新手也能轻松掌握构图的要领,画出的画面立刻变得更加和谐、有层次感。我特别喜欢书中关于色彩搭配的讲解。以往我画画时总是乱配色,结果出来的画面惨不忍睹,但通过学习书中关于色彩的口诀,例如“冷暖相对比,鲜明与灰暗,撞色显活力,邻近色和谐”,我学会了如何根据画面的主题和想要表达的情感来选择和搭配颜色,让我的作品色彩更加丰富、更有表现力。书中还涉及到了许多关于表现不同材质的技巧,比如木头的纹理、金属的光泽,都通过形象的比喻和简洁的口诀来阐述,让我能够举一反三,触类旁通,快速掌握这些表现技法。这本书不仅教授了绘画的“术”,更重要的是传授了绘画的“道”,让我从根本上改变了对绘画的认知,从被动学习者变成了主动探索者。

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一直以来,我都觉得自己是个“手残党”,对于绘画这件事,总觉得那是天赋异禀的人才能做的事情。但《口诀学画4》这本书,彻底改变了我的看法。它用一种我从未想过的方式,把我这个绘画小白拉进了绘画的世界。最让我印象深刻的就是书中那些朗朗上口的“口诀”。这些口诀不仅仅是简单的顺口溜,而是精炼地概括了绘画的精髓。比如,在画人物的眼睛时,书中有一个口诀:“眼珠圆又黑,瞳孔留白光,眼皮轻遮盖,神采由此生。”这简单的一句话,就把画眼睛的关键点都点出来了。我跟着这个口诀去练习,发现自己画出的眼睛瞬间有了神采,不再是呆板的两个圆圈。书中对透视的讲解也做得非常棒。我一直觉得透视是件非常头疼的事情,但这本书用“近大远小,消失点引,平行线汇,空间感成”这样的口诀,让我一下子就明白了透视的基本原理,并且能够尝试运用到我的画作中。我开始能够画出有空间感的场景,而不是所有东西都挤在一起。此外,书中对色彩的运用也给出了很多实用的指导。我以前画画总是乱配色,出来的效果很糟糕,但通过学习书中关于色彩搭配的口诀,我学会了如何选择和谐的颜色,如何运用色彩来表达情绪,让我的画作更加有感染力。这本书真的就像一位耐心且智慧的老师,用最简单易懂的方式,教会了我绘画的奥秘,让我这个曾经的“手残党”也开始享受绘画的乐趣。

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我一直对绘画有着浓厚的兴趣,但总觉得自己是“天赋不足”的类型,难以入门。直到我偶然发现了《口诀学画4》这本书,才让我看到了希望。这本书最吸引我的地方,就是它用“口诀”的方式来传授绘画技巧,这种方式非常新颖,而且极其有利于记忆和理解。例如,在画人物的眼睛时,书中有一个口诀:“眼珠黑又圆,瞳孔留白点,睫毛细又密,神采由此现”。这简单的一句话,就概括了画好眼睛的关键要素,让我能够迅速掌握。我尝试着按照口诀和书中的图例进行练习,发现我画出的眼睛瞬间有了生命力,不再是呆板的平面图形。书中对光影的处理也讲解得非常到位。我以前画的物体总是显得扁平,没有立体感,但通过学习书中关于光影的口诀,例如“受光面最亮,背光面最暗,明暗交界线,过渡要自然”,我能够更好地去刻画物体的体积感,让画面更加真实。而且,书中还涉及到了很多关于表现不同材质的技巧,例如丝绸的柔滑、石头的粗糙,都用非常形象的比喻和简洁的口诀来阐述,让我能够触类旁通,举一反三。这本书不仅教会了我绘画的技巧,更重要的是,它激发了我对绘画的热情,让我愿意花更多的时间去探索和尝试。它让我明白,绘画并非高不可攀,而是可以通过科学的方法和持续的练习来掌握的艺术。

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拿到《口诀学画4》这本书,我的第一感觉是惊喜。作为一名绘画爱好者,我尝试过许多不同的学习方法,但总觉得缺少那么一点“窍门”。而这本书恰恰是用一种我从未想过的方式,将复杂的绘画技巧以“口诀”的形式呈现出来。这种方式非常新颖,而且极具记忆点。例如,书中在讲解人物的五官时,用“鼻子是山丘,嘴巴是弧线,耳朵藏侧面,神情藏眉眼”这样的口诀,配合详细的图示,让我一下子就明白了如何去捕捉人物的面部特征,画出更有生命力的脸庞。我以往在画人物时,总觉得五官比例很难掌握,现在有了这些口诀的指导,我能够更准确地定位和绘制五官,让人物形象更加生动。书中对景物的描绘也同样精彩。在画天空时,书中提到“天空蓝又远,云朵随风动,日出日落时,色彩最不同”,这些生简练的口诀,让我学会了如何去观察和表现不同时间、不同天气下的天空色彩变化,让我的风景画作更具感染力。我尤其欣赏书中关于色彩运用的讲解,它不仅仅是告诉你该用什么颜色,更是通过口诀告诉你如何去感受颜色、搭配颜色,从而达到更好的视觉效果。通过学习这本书,我感觉自己对色彩的敏感度也提高了不少,能够更好地运用色彩来表达情感和氛围。

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我拿到《口诀学画4》这本书的时候,其实心里是没底的。我过去尝试过几次学习绘画,但总是因为找不到感觉,或者被复杂的技法弄得晕头转向而放弃。这次抱着试试看的心态,就被这本书的独特之处吸引了。它不像我之前看过的那些绘画书籍,上来就是各种术语和理论,而是非常亲切地用“口诀”的方式来传递绘画知识。这些口诀就像是小小的“魔法咒语”,每一句都蕴含着一个重要的绘画技巧或观察角度。比如,在画风景的时候,书中有一个关于如何处理前景、中景和远景的口诀:“前景清晰 detail多,中景模糊稍淡化,远景虚幻近乎无”,配上几个简单明了的示意图,我就能立刻理解如何通过虚实对比来营造空间感。这种教学方式对我来说简直是“救星”!我不需要去死记硬背那些复杂的透视原理,只需要记住这些朗朗上口的口诀,然后跟着书中的图例练习,就能逐步掌握绘画的要领。书中对色彩的运用也讲解得非常细致,特别是关于如何搭配色彩才能让画面看起来更和谐、更有层次感,也都有相应的口诀和配色方案。我以前画画总是凭感觉配色,出来的效果也参差不齐,现在有了这些口诀的指导,我学会了如何根据物体的属性和环境来选择合适的颜色,让画面更加生动。我特别喜欢书中讲解如何表现不同材质的质感,例如木头的纹理、布料的褶皱,都用非常形象的比喻和简洁的口诀来描述,让我这个完全没有经验的人也能体会到其中的奥妙。这本书真的让我感觉绘画不再是高不可攀的技能,而是人人都可以通过努力和正确的方法去掌握的乐趣。

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我一直以来都对绘画抱有浓厚的兴趣,但苦于没有系统的指导,每次拿起画笔都觉得无从下手。偶然间,我发现了《口诀学画4》这本书,它以一种非常新颖且易于理解的方式吸引了我。书名中的“口诀”二字,就预示着它将绘画技巧的传授变得像背诵诗歌一样有趣。翻开书页,我惊喜地发现,书中并没有充斥着我难以理解的专业术语,而是将复杂的绘画原理拆解成一句句精炼的口诀。例如,在讲解构图时,书中用“黄金分割点,视觉重心占,三分法构图,画面稳又观”这样的口诀,配以实际的构图案例,让我一下子就明白了如何安排画面元素,让整个作品看起来更具吸引力。这种将抽象的理论具象化的方法,极大地降低了学习门槛。更让我觉得可贵的是,这本书不仅仅是传授绘画技巧,更重要的是教会我如何去观察世界,如何去捕捉事物的美。比如,书中在讲解如何绘制植物时,用“叶片脉络细,花瓣层层叠,枝干有转折,生命力显现”这样的口诀,引导我去细致地观察植物的生长细节,从而让我的画作更加生动逼真。书中对于光影的描绘也非常出色,通过“受光面明亮,背光面阴暗,中间色调过渡,立体感自然”这样的口诀,我才真正理解了光影在塑造物体体积感中的关键作用。我之前画的物体总是显得扁平,现在通过学习和练习,我能够更好地运用光影来表现物体的立体感和质感。这本书的排版设计也非常用心,每一页都配有清晰的插图和详细的口诀说明,让我感觉学习的过程非常顺畅。

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我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的指导,进步缓慢。偶然间,我发现了《口诀学画4》这本书,它的独特之处在于将绘画技巧以“口诀”的形式传授,这让我耳目一新。书中的口诀简洁明了,却又包含了绘画的精髓,非常便于记忆和理解。例如,在画静物时,书中有一个关于如何表现物体体积感的口诀:“受光面要亮,背光面要暗,中间调要柔,反光点睛眼”。这句话将绘画中最重要的光影处理概括得淋漓尽致。我以前画静物总是觉得缺乏立体感,现在按照这个口诀去尝试,画出的物体立刻有了生命力。书中对不同物体的质感表现也十分出色,比如丝绸的垂坠感、金属的光泽感,都通过形象的比喻和简练的口诀来传达。我通过学习,能够更好地捕捉和表现这些物体的独特质感,让我的画作更加真实和生动。而且,书中不仅教授绘画技巧,更重要的是教会我如何去观察生活,如何从平凡的事物中发现美。例如,在画植物时,书中提到“叶片有脉络,花瓣层层叠,枝干有转折,生命力显现”。这样的口诀引导我去细致地观察植物的生长形态,从而让我的植物画作更加生动。这本书真的让我感觉,绘画不再是一件困难的事情,而是可以通过有趣的方式来学习和掌握的技能。

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说实话,我之前对绘画一直抱着一种“敬而远之”的态度,总觉得这需要天赋,而且学习过程会非常枯燥乏味。但《口诀学画4》这本书彻底颠覆了我的看法。它不是一本死板的教程,而是充满了智慧和趣味。一开始,我被书名的“口诀”两个字吸引了,觉得听起来很方便记忆。翻开书页,我发现书中确实是围绕着各种朗朗上口的口诀来讲解绘画的。这些口诀不仅仅是简单的押韵,而是包含了非常精炼的绘画要点。比如,在讲解人物的头部结构时,书中用“头是圆形,脸是方形,额头凸起,下巴尖尖”这样的口诀,配合分解的图示,让我一下子就明白了头骨的大致形状和面部骨骼的走向。这种化繁为简的教学方式,让我觉得学习绘画不再是背诵复杂的解剖学知识,而是一种更直观、更容易吸收的过程。而且,书中对光影的讲解也特别到位,通过“亮部饱满,暗部含蓄,反光点缀,过渡自然”这样的口诀,以及不同角度的光照下物体阴影变化的演示,我才真正理解了光影对塑造物体体积感的重要性。我之前画的物体总是显得平面的,有了这些口诀的指导,我开始注意到物体上的高光和阴影,并尝试去表现它们,感觉画出来的东西一下子有了生命力。书中也涉及了不同画种的技巧,比如水彩的晕染,素描的排线,都用非常形象的比喻和简短的口诀来概括,让人听了就能明白,试了就能做到。我非常欣赏书中循序渐进的编排方式,从最基础的线条、形状,到复杂的物体、场景,每一步都有清晰的口诀和相应的范例,让我觉得每一点进步都看得见,摸得着,这极大地鼓励了我继续学下去。

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