游戏的回忆:经典游戏80种 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宇航出版社

作者:古集编

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2005-1

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787801446954

丛书系列:

图书标签:

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游戏的回忆：时代浪潮中的像素剪影 一卷跨越光阴的数字史诗，一部献给共同记忆的致敬之作。 在这本书中，我们并非仅仅罗列一款款游戏的名称与发行年份，而是试图穿透屏幕的冷光，触及那些塑造了我们童年、青春乃至成年心绪的二进制代码所承载的温度与情感。它是一次对特定历史时期游戏文化的深度挖掘与温柔回望，是一本关于“如何玩游戏”的指南，更是一份关于“游戏如何改变我们”的社会观察报告。 第一章：街机厅的黄昏与黎明——公共空间的集体狂欢 本书的开篇，将我们带回那个霓虹闪烁、投币声此起彼伏的街机时代。那不仅仅是娱乐场所，更是早期亚文化交流的中心。我们聚焦于那些定义了“街机黄金时代”的标志性作品。 《太空侵略者》（Space Invaders）与《吃豆人》（Pac-Man）： 探讨它们如何将简单的几何图形转化为全球性的文化现象。我们分析了《吃豆人》中角色设计的心理学意义——那种追逐与被追逐的原始驱动力，以及它如何巧妙地融入了女性玩家群体。 清版动作（Beat 'em up）的黄金时代： 深入剖析以《双截龙》（Double Dragon）和《快打旋风》（Final Fight）为代表的作品，它们如何确立了动作游戏的操作美学。我们不仅仅描述了“如何出拳和踢腿”，更关注这些游戏如何通过简单的双人合作模式，培养了早期玩家的团队协作观念，即使是争夺同一个摇杆。 射击游戏的哲学深度： 对“弹幕射击”（Shmup）类型的剖析是本章的重中之重。从《宇宙巡航舰》（Gradius）的难度曲线设计，到《雷电》（Raiden）系列中对精准走位的极致要求，我们探讨了这类游戏如何将玩家推向近乎冥想的专注状态，以及那种在密集的火力中“舞蹈”的独特美感。 第二章：个人电脑的觉醒——从指令行到沉浸式世界 随着个人电脑进入千家万户，游戏的设计理念开始从街机厅的“即时满足”转向“深度探索”。本章聚焦于那些需要耐心、需要阅读大量文本的早期电脑游戏。 早期角色扮演的基石： 我们详细解读了《创世纪》（Ultima）和《巫师》（Wizardry）系列。这不是简单地介绍职业和法术，而是探讨了它们如何构建了第一个具有“持久性”和“非线性叙事”的虚拟世界。玩家的行为不再是单次重复，而是对世界产生切实影响的过程。我们将分析它们在用户界面设计上的原始尝试，以及如何通过文字描述来激发玩家的想象力，弥补图形上的不足。 模拟与策略的诞生： 关注如《文明》（Civilization）的早期版本，探讨“回合制策略”这一游戏范式的确立。我们研究了西德·梅尔的设计哲学——“让玩家一次又一次地按下‘再玩一回合’按钮的魔力何在？”。这涉及到对资源管理、时间感知以及宏大叙事的融合。同时，我们也会提及早期《模拟城市》（SimCity）如何将城市规划的复杂性转化为易于理解的游戏机制。 第三章：主机革命的浪潮——任天堂与世嘉的巅峰对决 家用主机市场的爆发，标志着游戏不再是少数极客的专利，而成为了主流娱乐方式。本章着重于定义“平台跳跃”和“动作冒险”范式的作品。 平台跳跃的美学： 马里奥（Mario）无疑是焦点，但我们关注的不仅仅是跳跃本身。我们会分析《超级马里奥兄弟3》中世界地图的设计，以及关卡设计师如何通过逐步增加难度和引入新元素（如飞行、冰冻），系统性地教育玩家游戏规则。我们还会对比世嘉的《索尼克》（Sonic the Hedgehog），分析其“速度哲学”如何与任天堂的“精准控制哲学”形成鲜明对比，以及这两种设计理念对后续平台游戏的深远影响。 动作冒险的叙事构建： 《塞尔达传说》（The Legend of Zelda）如何通过探索非线性地图、收集道具解锁新区域（即“道具驱动的进度系统”）来构建沉浸感，是本章的重要议题。我们剖析了初代游戏中信息获取的困难性，以及这种“信息稀缺”如何反而增强了玩家发现秘密的成就感。 格斗游戏的诞生与规范化： 《街头霸王II》（Street Fighter II）的出现是革命性的。我们不仅分析了角色平衡和连招系统，更重要的是，我们研究了它如何构建了一套全新的、基于肌肉记忆和反应时间的“电子肢体语言”，为后续所有格斗游戏树立了不可逾越的标杆。 第四章：3D时代的降临与叙事实验 进入九十年代中后期，多边形技术的发展彻底改变了游戏的物理空间感和叙事深度。本书的这一部分，探讨了从二维平面到三维空间的跨越所带来的挑战与机遇。 生存恐怖的心理战术： 《生化危机》（Resident Evil）和《寂静岭》（Silent Hill）的对比分析。我们深入探讨了“生存恐怖”这一类型如何利用有限的资源、笨拙的移动视角和压抑的环境音效，来操控玩家的恐惧心理，而不是仅仅依靠突然出现的怪物。这是一种对心理学在游戏设计中应用的深刻实践。 开放世界雏形的探索： 我们回顾了早期3D动作冒险游戏如《超级马里奥64》（Super Mario 64）的关卡设计智慧。它不再是线性的通道，而是三维空间中的“游乐场”。我们分析了“相机控制”这一技术难题是如何被巧妙地转化为游戏机制的一部分，以及这种自由移动如何重塑了玩家对虚拟环境的感知。 叙事与电影化的融合： 本章也会提及那些开始尝试用更长过场动画、更复杂的人物关系来讲述故事的作品，探讨游戏如何努力在“互动性”与“电影化叙事”之间寻找平衡点。 结语：超越屏幕的遗产 本书的最后，我们不仅仅是对过去八十款游戏的简单回顾，而是对“玩游戏”这一行为本身的哲学反思。这些游戏之所以成为经典，并非因为它们的技术有多么先进，而是因为它们在特定的历史节点上，触及了人类最基本的情感需求：征服挑战、探索未知、建立联系以及创造记忆。它们是那个时代社会思潮、技术限制与艺术家灵感的交汇点所诞下的独特产物。阅读此书，如同翻开一本泛黄的相册，每一页像素和代码的组合，都映照着我们曾投入其中的青春与热情。

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坦率地说，作为一个接触游戏时间不长的新一代玩家，我原本对“经典”这个概念是很模糊的，觉得无非就是画面差点的老游戏。但是，这本《游戏的回忆：经典游戏80种》彻底改变了我的看法，它就像一个时间胶囊，让我窥见了游戏工业最初的野蛮生长和天才迸发的瞬间。阅读体验极其流畅，作者的叙事节奏把握得非常好，不会让人感到枯燥。他没有采用那种堆砌术语的方式，而是用非常平易近人的语言，将那些早期的编程限制、硬件瓶颈，如何激发了设计师们无与伦比的创造力描绘得淋漓尽致。比如提到早期平台跳跃游戏的碰撞检测机制，作者用一个生动的比喻，把那种“差一点就碰到，但就是没碰到”的微妙感解释得清晰易懂。这本书让我明白，真正的经典，不在于它拥有多高的分辨率，而在于它是否解决了一个核心的互动难题，是否定义了一种新的玩法。它教会了我如何用更批判性的眼光去欣赏这些“古董”，也让我对接下来的游戏阅读产生了更大的兴趣。

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我原本以为这会是一本流水账式的游戏介绍合集，但读完前几章，我完全被它的深度和广度震撼了。它不像市面上很多怀旧读物那样肤浅地停留在“怀旧”的层面，而是深入挖掘了这些经典之所以成为经典的原因。例如，书中分析了《毁灭战士》（Doom）在当年是如何颠覆了人们对“第一人称射击”的认知，它不仅仅是技术的突破，更是一种文化现象的诞生，探讨了PC游戏生态在那一时期是如何被重塑的。作者的文笔非常老练，夹叙夹议，结构严谨，将技术发展史、市场变迁和玩家群体心理变化巧妙地编织在一起。我尤其欣赏他对于游戏设计哲学层面的剖析，比如为什么某些机制设计能够跨越时代依然被奉为圭臬，而不是仅仅停留在“好玩”这个笼统的形容上。这本书的资料搜集工作显然耗费了巨大的心力，很多细节的考证都非常到位，让你相信作者是一个真正浸润在游戏文化里多年的人，而不是一个为了写书才匆忙查阅维基百科的局外人。对于想要了解游戏发展史的硬核玩家来说，这本书无疑是一份不可多得的、值得收藏的参考资料。

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这本《游戏的回忆：经典游戏80种》简直是我的童年和青春记忆的活化石！翻开这本书，仿佛瞬间被拉回了那个街机厅灯光迷离、空气中弥漫着汗水和兴奋的年代。我记得第一次玩《魂斗罗》时，手柄握得死死的，为了多活几秒钟，心跳快得像要冲出胸膛；还有《超级马里奥兄弟》里，每一次成功跳跃，那种成就感现在想起来都还带着甜味。作者对每款游戏的介绍都带着一种近乎虔诚的敬意，他不仅仅是罗列了操作和关卡设定，更多的是描绘了彼时彼刻，我们这些玩家的心情。比如谈到《俄罗斯方块》，他用了很诗意的语言描述那种不断堆叠、消除，在混乱中寻求秩序的哲学意味，让我重新审视这款看似简单的游戏，原来它承载了那么多关于时间和空间的美学思考。书中对那些像素点阵的细腻描绘，让我这个老玩家看得眼眶湿润，因为它不是冰冷的介绍，而是热血的回放。那些老游戏虽然画面粗糙，但那种纯粹的、直击灵魂的乐趣，是现在很多高清大作都无法比拟的。这本书成功地做到了“唤醒”，它让那些沉睡在硬盘深处的感动，再次鲜活了起来。

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我最近几年一直在研究游戏产业的变迁，找了不少相关的书籍，但很多都流于表面或者过于侧重商业运作。这本《游戏的回忆：经典游戏80种》却以一种独特的、近乎散文诗的笔触，捕捉到了那个黄金时代特有的“氛围感”。它不是那种枯燥的学术分析，而是充满了人情味和时代烙印。每一篇介绍都像是一封写给特定游戏的情书，语气温柔而坚定，充满了对那些逝去时代的怀念。我注意到，作者在描述某些雅达利时代（Atari Era）的小游戏时，那种对“极简主义”的推崇，简直达到了艺术评论的高度。他没有强行拔高，而是让游戏本身的设计理念去说话，通过对光标移动、声音反馈的细致描摹，让读者“听见”和“看见”那个时代的局限性如何催生了伟大的创意。这种克制而深情的叙事风格，在我读过的同类书籍中是极为罕见的。这本书不光是给老玩家看的，它更像是一部微型的游戏美学史，对任何想了解电子娱乐发展脉络的人都有极高的参考价值。

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要说这本书最让我印象深刻的一点，那就是它极强的“代入感”和“共情能力”。作者似乎懂得每一个在特定时间点被某款游戏“击中”的玩家内心深处最柔软的那块地方。我记得书中提到《仙剑奇侠传》的那一段，他描述了在那个缺乏成熟中文RPG的环境下，这款游戏如何用文字和极简的画面，构建出一个宏大而又细腻的东方武侠世界观，那种初次体验到“剧情驱动”的震撼感，被描绘得丝丝入扣，让我忍不住拍案叫绝。这本书的选篇也十分巧妙，它平衡了欧美日三大游戏体系的经典，确保了覆盖面的广阔性。我甚至发现了几款我童年时玩过但一直想不起名字的小众游戏，作者的描述让我瞬间补全了那段模糊的记忆碎片。与其说这是一本介绍游戏的书，不如说它是一部关于“集体记忆”的编年史，它不仅仅记录了游戏本身，更记录了无数玩家在那些像素和代码中投射进去的梦想、汗水和欢笑。这本书的价值，远超出了它所罗列的那80款游戏的简单总和。

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关于魔法门和英雄无敌系列介绍脉络清晰，生动流畅！

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被游戏所吸引的人，本质上多是孤独的。

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