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出版者:现代出版社

作者:孟欣 编

出品人:

页数:173

译者:

出版时间:2005-1

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801884374

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《同一首歌：90年代经典歌曲100首》 引言：时代的回响，旋律的印记 90年代，一个充满变革与希望的十年，也是华语乐坛蓬勃发展、群星璀璨的黄金时代。从改革开放的春风吹拂大地，到世界格局的深刻变动，时代的洪流裹挟着人们的情感与梦想。在这样的背景下，音乐如同空气般渗透进生活的每一个角落，成为连接心灵、传递情感最直接、最动人的方式。那些歌曲，不仅仅是旋律与歌词的简单组合，更是那个时代独特印记的载体，承载着一代人的青春记忆、懵懂情愫、奋斗历程与对未来的憧憬。 《同一首歌：90年代经典歌曲100首》这本书，正是为了重新唤醒那段温暖而美好的时光，精选了一百首在90年代传唱不衰、深入人心的经典之作。它并非是简单的曲目罗列，而是试图通过这些熟悉的旋律，带领读者穿越时空的隧道，重温那段激情燃烧的岁月，感受那个时代独有的音乐魅力与文化氛围。本书将以丰富的视角、详实的资料，深入浅出地解读每一首歌曲的诞生背景、创作故事、时代意义以及其在华语乐坛留下的深远影响。 第一章：时代的脉搏——90年代华语乐坛的宏观图景 在翻开这本经典歌曲集之前，有必要先勾勒出90年代华语乐坛的全貌。这是一个百花齐放、百家争鸣的时代。大陆、香港、台湾三地音乐人各展风采，相互辉映，共同谱写了华语乐坛的辉煌篇章。 港台乐坛的霸主地位与多元风格： 香港作为亚洲流行音乐的中心，以其成熟的产业运作和强大的造星能力，持续输出着大量脍炙人口的金曲。从四大天王的崛起，到情歌天后的温柔诉说，再到摇滚、舞曲等多种风格的尝试，港台音乐以其前沿的潮流感和精致的制作，引领着整个华语乐坛的走向。台湾则以其清新、文艺的风格，以及在民谣、校园歌曲方面的深厚积累，为华语乐坛注入了独特的文化气息。 大陆乐坛的崛起与转型： 90年代，大陆乐坛也经历了翻天覆地的变化。改革开放带来了思想的解放和文化的交流，使得大陆音乐人开始大胆探索新的音乐形式和表达方式。从校园民谣的质朴真诚，到摇滚乐的呐喊与反思，再到流行金曲的不断涌现，大陆音乐逐渐形成了自己独特的风格，并在全国范围内产生了巨大的影响力。 音乐产业的革新与传播： 伴随着录音技术的进步和传播媒介的多元化，音乐的生产和传播方式也发生了显著变化。磁带、CD的普及，以及电视、广播、早期互联网的推广，使得好听的歌曲能够以更快的速度、更广的范围触达听众。音乐颁奖礼、演唱会等活动也成为重要的音乐文化事件，进一步推高了歌曲的知名度和影响力。 第二章：那些温暖的旋律——情歌的时代 90年代，情歌依旧是华语乐坛的主流，也是最能触动人心的音乐形式。这些情歌，或缠绵悱恻，或深情款款，或略带伤感，都精准地捕捉到了那个时代人们的情感世界。 情歌的代表人物与经典作品： 本章将深入剖析如张学友、刘德华、黎明、郭富城等“四大天王”的情歌代表作，他们以其独特的嗓音和舞台魅力，将情歌演绎得淋漓尽致，成为无数人心中的男神。同时，也将回顾王菲、林忆莲、张惠妹、那英等天后的经典情歌，她们用女性的视角，细腻地描绘了爱情中的喜悦、失落与成长。 情歌的时代主题与情感表达： 90年代的情歌，往往承载着那个时代特有的情感主题。有初恋的青涩与美好，有热恋的炽烈与甜蜜，有失恋的痛苦与释然，更有对长久爱情的渴望与坚守。歌曲的歌词常常充满诗意，旋律优美动听，能够轻易地引起听众的共鸣。例如，一首关于等待的歌曲，可能寄托了多少人对远方恋人的思念；一首关于错过的歌曲，可能唤醒了多少段未能圆满的爱情回忆。 情歌的音乐风格演变： 90年代的情歌并非一成不变，也在不断融合与创新。除了传统的抒情慢歌，舞曲情歌、R&B情歌等也开始崭露头角，为情歌注入了新的活力。本书将梳理这些情歌在音乐风格上的演变，以及它们如何适应时代潮流，保持生命力。 第三章：青春的呐喊——摇滚与劲歌的激情 除了温情脉脉的情歌，90年代也涌现了大量充满力量与激情的摇滚乐和劲歌舞曲，它们是那个时代青年人宣泄情感、表达个性的重要载体。 中国摇滚的黄金时代： 90年代是中国摇滚乐的黄金时期，“魔岩三杰”（窦唯、张楚、何勇）、黑豹乐队、唐朝乐队等，以其深刻的歌词、激昂的旋律，唱出了当时年轻人的迷茫、愤怒与思考。本书将回顾这些摇滚乐队的代表作品，探讨他们音乐中所蕴含的时代精神和人文关怀。 劲歌舞曲的流行风潮： 伴随着国际流行音乐的影响，90年代的华语乐坛也掀起了一股劲歌舞曲的热潮。欧美的舞曲风格被本土化，形成了独特的华语舞曲。如郭富城的舞曲、莫文蔚的电子舞曲等，以其动感的节奏和时尚的编曲，风靡一时，成为舞厅和派对上的必备曲目。 音乐的视觉化与舞台表现： 劲歌舞曲的流行，也带动了音乐的视觉化和舞台表现力的提升。MV制作的精良、艺人的舞台造型和舞蹈编排，都成为歌曲传播的重要组成部分。这些充满活力和视觉冲击力的表演，为90年代的流行音乐注入了强大的生命力。 第四章：时代的回响——歌曲背后的故事与影响 每一首经典的歌曲，都不仅仅是一段旋律，更是一个时代的缩影，一段鲜活的历史。本书将深入挖掘每一首歌曲背后的故事，展现其在时代中的独特意义。 创作的灵感与艰辛： 许多经典歌曲的诞生，都伴随着创作者的灵感闪现和不懈努力。本书将呈现歌曲的创作背景、词曲作者的故事，有时是某个触动心灵的瞬间，有时是生活经历的真实写照，有时是对社会现象的深刻洞察。 时代的印记与社会变迁： 歌曲的歌词和旋律，常常能折射出当时的社会风貌、人们的生活状态和价值观念。例如，一些歌曲可能反映了改革开放初期的乐观与憧憬，一些歌曲则可能流露出对都市生活的疏离与反思。通过歌曲，我们可以窥见那个时代的喜怒哀乐，感受社会变迁的轨迹。 音乐的影响力与文化传承： 90年代的经典歌曲，至今仍在传唱，它们已经超越了时间，成为一种文化符号。这些歌曲不仅影响了一代人的成长，也为后来的音乐创作提供了丰富的养分。本书将探讨这些歌曲在流行文化、青少年成长以及社会精神层面所产生的深远影响，以及它们如何成为连接过去与现在的桥梁。 第五章：经典永恒——《同一首歌90年代经典歌曲100首》的价值与意义 《同一首歌：90年代经典歌曲100首》这本书，汇集了一百首具有代表性的90年代华语金曲，它不仅是一份音乐的宝典，更是一份珍贵的时代记忆。 一本集大成的珍藏： 本书精选的100首歌曲，涵盖了90年代华语乐坛最具代表性的作品，力求全面展现那个时代的音乐风貌。从情歌到摇滚，从抒情到劲歌，从港台到大陆，每一首都凝聚了那个时代的精华。 一次深情的怀旧之旅： 对于经历过90年代的人们来说，这本书是一次重温青春、找回记忆的绝佳机会。熟悉的旋律响起，那些曾经的画面、曾经的情感便会一一浮现。对于年轻一代来说，这本书也是了解华语乐坛发展史、感受经典魅力的窗口。 一份宝贵的文化遗产： 90年代的经典歌曲，已经成为华语流行音乐史上的重要里程碑。它们所承载的文化价值、时代意义，值得被记录、被传承。本书的出版，是对这些经典作品的致敬，也是对那段辉煌音乐历史的梳理和传承。 结语：旋律不老，情怀永存 《同一首歌：90年代经典歌曲100首》这本书，不仅仅是一本介绍歌曲的书，更是一扇通往过去的时光之门。它邀请您一起踏上这场音乐的盛宴，在熟悉的旋律中，重拾那些闪亮的日子，感受那个时代独有的情怀与温度。每一首歌曲，都是一个故事，一段人生，共同构成了我们心中那首“同一首歌”，它穿越时空，永远不会老去。

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这本书的出现，对于我们这批经历过那个“卡带时代”的人来说，简直就是一场及时的心灵按摩。我记得小时候，父母不让听流行歌，偷偷用收音机调频才能听到几句，那种偷偷摸摸的听歌体验，和如今可以随时点播的便利是完全不同的心境。这100首歌，几乎就是我成长过程中的BGM（背景音乐）。我特意翻阅了其中关于几首“世纪情歌”的部分，歌词排版清晰，用词准确，对于我这种时不时会忘记某个副歌的“中年人”来说，简直是救星。然而，我注意到一个略微遗憾的地方：对于歌曲的版权信息和早期版本的一些差异，似乎没有做特别的标注。比如，有些歌在不同时期会有不同的伴奏版本或者演唱者微调，如果能注明“此为XX年录音室原版”之类的说明，对于追求原汁原味的老歌爱好者来说，无疑是锦上添花。总体来说，它成功地唤醒了我对那个年代音乐制作的粗粝美感和真诚度的怀念，那种没有过度修饰的嗓音和情感直击心灵的力量，是如今许多作品所缺乏的。

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这本书拿在手上，沉甸甸的，很有分量感，仿佛握住了那个年代的厚度。我着重看了关于几位“天后级”歌手的歌曲编排，她们的歌曲往往承载着一代女性的情感历程，从青涩到成熟的跨越，都能在她们的歌词里找到共鸣。这本书的优点在于，它成功地做到了“广度”和“经典性”的兼顾，没有让任何一个重要的音乐流派在这次大集合中缺席。但作为一个略带挑剔的读者，我注意到，对于一些因为政策或市场原因导致流传度受限的优秀作品，它的收录权重似乎偏低了。我更喜欢那种“沧海遗珠”式的发现，而非仅仅是那些我们已经在各种精选集里听腻了的作品。如果能为每一首歌增加一个“当年影响力简评”，哪怕只有两三行，说明它在那个时间点上掀起了怎样的浪潮，或者在后来的音乐发展中扮演了什么角色，这本书的价值会呈几何级数增长。尽管如此，这本书依旧是我近期最满意的“怀旧”购买之一，它让我有机会在喧嚣的今天，安静地坐下来，用一种更实体、更专注的方式，与那个充满激情和不完美的90年代重新对话。

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我花了整个下午的时间，对照着我记忆中90年代的音乐播放列表，来检验这本《同一首歌90年代经典歌曲100首》的“靠谱度”。不得不说，编者在主流的选择上做到了近乎完美的选择题。但真正的价值，往往藏在那些“非标准答案”里。我发现它收录了当时一些非常具有实验性或特定风格的作品，比如一些港台歌手转战内地市场时期的转型作品，这显示出编者对时代音乐脉络的细致梳理，而非仅仅堆砌销量冠军。这种平衡感是很难拿捏的。如果这本书能更进一步，增加一些关于“翻唱与改编”的讨论就太棒了。90年代是翻唱和模仿风潮很盛的时期，探讨一下哪些作品是真正的创新，哪些是精彩的本土化演绎，会使这本书的学术价值和可读性更上一层楼。目前的呈现方式，偏向于“大众怀旧”，我更希望看到一份更具“音乐史”野心的编年史。不过，就目前这个完成度而言，已经足够让我在家里的老式音响上，重温那些久违的旋律，配着清晰的歌词，度过一个非常充实的周末了。

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这套《同一首歌90年代经典歌曲100首》简直就是我青春回忆的“时间胶囊”！光是翻开目录，那些熟悉的歌名就足以让人心潮澎湃。记得上学那会儿，MP3 里塞满了周华健、王菲、张学友的歌，KTV 必点曲目里少不了《红日》和《吻别》。这本书的选曲角度非常精准，没有那种为了凑数而塞进去的口水歌，而是真正定义了那个年代的音乐风貌。比如，它收录了那些虽然不那么“口水”但却充满时代烙印的乐队作品，比如指南针或者唐朝的一些作品，虽然可能不是最主流的情歌，但它们代表了当时摇滚乐和地下音乐的蓬勃生机。编排上，如果能像我期望的那样，提供一些关于歌曲背后的故事，比如创作灵感、录制花絮，那就更完美了。我特别好奇，当年《光辉岁月》这样的经典是如何诞生的，谁唱红的，背后的影响力如何。虽然我还没仔细研究每一个音符和歌词，但仅仅是能捧着这本书，仿佛就能闻到那个年代特有的录音带和CD的味道，那种纯粹、热烈、充满希望的感觉，是现在任何流媒体播放器都无法替代的。它不仅仅是歌词的汇编，更像是一份对黄金年代流行文化最详尽的社会学观察报告。

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初看这本《同一首歌90年代经典歌曲100首》，我的第一感受是“情怀满满但细节有待商榷”。编者挑选的这100首歌曲，无疑是那个十年里红极一时的金曲代表，从深情的“苦情歌”到动感的舞曲，覆盖面很广。不过，作为一个资深的“老歌迷”，我发现有些遗珠之憾确实让人扼腕叹息。比如，一些在特定地域或小众群体中影响巨大的作品，似乎被主流的光环所掩盖了。我更希望看到的是，除了那些耳熟能详的四大天王金曲之外，还能有一些独立音乐人或者电视剧主题曲的深度挖掘。想象一下，如果能附带当年的发行时间、所属专辑以及当年在各大排行榜上的具体名次，这本书的“资料库”价值会大大提升。现在这本书更像是一份精美的歌本，适合边弹边唱，但作为研究资料，它的深度还略显不足。我期待的是，每一次翻阅都能带来“原来如此”的惊喜，而不是仅仅重温一遍已知的旋律。当然，装帧设计倒是挺复古，让人爱不释手，这倒是加了不少分项。

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