具体描述
本丛书的编者将构成艺术的学习和电脑学习相结合，一举解决这两方面的问题，达到事半功倍的效果。
本丛书是电脑构成艺术基础教学的总结，除了系统介绍电脑知识和构成艺术的理论外，还介绍一种既融入构成艺术形式又展现电脑艺术魅力的创造设计思维方法和全新的、独特的CG构成艺术的视觉语言。
本丛书共包括四个部分：《电脑平面构成》、《电脑立体构成》、《电脑色彩构成》、《电脑图形构成》。分别以电脑媒介做各课题练习，介绍电脑软件Photoshop,Illustrator,Core1DRAW,3DSMAX等，包括了构成艺术所需学习的课题和电脑设计的基本内容。相信本丛书的这一特点能够适应电脑艺术基础教学和帮助广大电脑艺术设计者学习。
CG构成艺术研究是一个挑战，目前找不到现成的先例可以借鉴。本书的编者是在摸索，研究、边学、边干中总结，希望能为电脑构成艺术设计的发展添砖加瓦，为热爱设计又热爱电脑的莘莘学子架起一座通向艺术设计的桥梁。
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用户评价
《电脑平面构成》这本书，就像是为我量身定制的视觉语言解码器。它将那些看似抽象的构成原理，通过一系列精心挑选的案例，以及作者深入浅出的讲解，变得无比生动和易于理解。我特别欣赏书中关于“负空间”的阐释，它让我意识到，那些“留白”并非是设计师的偷懒，而是承载着同样重要的信息，甚至能够放大主体，引导观者的视线。书中通过对不同杂志内页排版和广告设计的分析，清晰地展示了负空间如何为画面带来呼吸感和层次感。而且，作者在讨论“色彩的和谐与对比”时，所提出的那些关于色彩心理学和色彩搭配原则的见解，更是让我对色彩的认识有了质的飞跃。我不再仅仅是凭感觉去选色，而是能够理解每一种色彩所传递的情感和信息，并有目的地去运用它们。我特别喜欢书中关于“统一性与变化性”的平衡的论述，它让我明白，一个好的设计，既要有整体的和谐，又不能过于死板。如何通过元素的重复与变化，在保持风格一致的同时，又注入新鲜感，是这本书给我带来的重要启发。这本书让我不仅学会了如何“构图”，更学会了如何“思考”构图，如何让每一个元素都服务于整体的表达，并且赋予画面更深层的意义。
评分这本书带给我的惊喜，远不止于对理论的梳理，更在于它如何将那些抽象的概念，通过生动的案例和深入的剖析，变得触手可及。当我读到关于“视觉平衡”的部分时，我仿佛看到作者在一张空白的画布上，用精妙的笔触，将各种元素巧妙地安放在恰当的位置，既不显得拥挤，也不至于空旷，恰到好处地引导着我的目光。它让我理解到，设计不仅仅是好看，更是一种智慧的安排。那些看似随意的排版，背后往往蕴含着作者对视觉重心、对比度以及留白的精妙运用。书中关于“色彩的情感”的探讨，更是让我对色彩的认识提升到了一个新的维度。我开始意识到，色彩不仅仅是装饰，更是情感的载体，能够直接触动人的情绪。那些冷暖色调的搭配，饱和度与明度的变化，都能够传递出不同的信息和氛围。例如，书中通过几个不同风格的广告海报分析，清晰地展示了色彩如何在不同情境下，营造出温暖、活力、宁静或是神秘的感觉。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得自己在色彩运用上比较保守，这本书的出现，鼓励我去尝试更多大胆的色彩组合，并理解其背后的逻辑。此外，作者对于“统一性”和“变化性”的平衡关系的阐释，也让我受益匪浅。一个好的设计，既要有整体的和谐统一，又不能缺乏变化，否则会显得单调。如何在这两者之间找到一个微妙的平衡点，是考验设计师功力的关键。书中通过对不同海报设计的分析，展示了如何通过字体、图形、色彩的细微变化，在保持整体风格的同时，又不失趣味性，这给了我很大的启发。
评分《电脑平面构成》这本书，对于我这样一名初涉设计领域的新人来说，无疑是一本“救命稻草”。它并没有用晦涩难懂的专业术语堆砌，而是用一种非常平易近人的方式，将复杂的构成原理娓娓道来。我尤其赞赏书中关于“点、线、面”基础构成要素的详细阐述，它让我明白，即使是最简单的元素，只要运用得当，也能产生强大的视觉冲击力。书中通过不同案例，展示了点如何形成肌理，线如何勾勒轮廓，面如何划分空间，这些基础的理解，为我后续的学习打下了坚实的基础。而且，作者对于“重复与变化”在设计中的作用的分析，更是让我看到了如何在一个统一的风格中，注入活力与新意。例如，在设计系列海报时，如何通过字体、色彩、图形的细微变化，来形成整体的关联性，同时又保持每一张海报的独特性，这正是构成艺术的魅力所在。我特别喜欢书中关于“平衡与对位”的讨论，它让我理解到，设计不仅仅是为了美观，更是一种关系的营造。如何通过元素的巧妙布局，在视觉上形成一种稳定的力量，或者通过元素的对比，制造出强烈的视觉张力，这都是构成艺术的精髓。这本书的讲解方式，让我觉得设计并非遥不可及，而是可以通过学习和实践，逐步掌握的技能。它让我重拾了对设计的信心，也为我指明了前进的方向。
评分这本书给我带来的，是一场关于“观看”的革命。我原以为平面设计就是“好看”的堆砌，但《电脑平面构成》却让我看到，构成是“信息”与“情感”的载体，而“观看”则是这一过程的完成。书中对“视觉引导”的解析，让我明白了设计师是如何通过元素的排列、色彩的呼应、留白的运用，来引导观者的视线，将信息层层递进地传递。我尤其被书中关于“肌理与质感”的探讨所吸引，它让我看到，即使是简单的点、线、面，通过不同的组合和处理，也能营造出丰富的视觉肌理，赋予画面独特的触感。这一点对我来说非常重要，因为我常常在设计中忽略了细节的呈现。而且，作者在讨论“节奏与韵律”时，所提出的那些关于重复、间隔、变化的技巧，更是让我看到了如何让画面“动”起来，如何赋予其生命力。我特别欣赏书中关于“统一性与多样性”的平衡的论述，它让我明白，一个好的设计，既要有整体的和谐，又不能过于死板。如何通过元素的重复与变化，在保持风格一致的同时，又注入新鲜感，是这本书给我带来的重要启发。这本书让我学会了用一种更具战略性、更具感染力的方式去理解和创作平面设计，让我看到了设计的无限魅力，也让我对未来的学习充满了探索的欲望。
评分《电脑平面构成》这本书，在我看来，不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这么做”的书。它深入浅出地剖析了设计过程中每一个决策背后的思考逻辑，让我不再是被动地接受信息，而是主动地去理解和分析。我尤其喜欢书中关于“视觉引导”的章节，它让我意识到，优秀的设计师是如何通过巧妙的构图和元素的排列，将观者的视线层层递进，最终抵达设计的核心信息。这种“无声的语言”的运用，让信息传递更加高效和有感染力。书中通过分析一些经典的标志设计，清晰地展示了如何在简洁的图形中融入深刻的含义，并利用视觉元素来讲述品牌故事。这种对“少即是多”原则的极致运用，让我对极简设计的理解更加透彻。同时，作者对“对比与和谐”关系的深刻洞见，也让我耳目一新。在我过往的认知里，对比往往意味着冲突，但书中却将其描绘成一种营造视觉张力和突出重点的强大工具。如何利用色彩、形状、大小等元素的对比，来制造视觉的冲击力，并最终服务于整体的和谐，这是需要极高的技巧和悟性的。我特别欣赏书中对于“重复与变化”在设计中的作用的探讨，它让我明白，正是这些有规律的重复和适度的变化，才赋予了平面作品生命力，使其在信息的海洋中脱颖而出。这本书就像是一位循循善诱的老师，它不直接给你答案，而是引导你思考，让你自己去发现设计的奥秘，并且教会你如何用更具逻辑性和艺术性的方式去表达。
评分读完《电脑平面构成》，我最大的感受是，原来“构成”二字，并非简单的“组合”，而是一种深层次的“逻辑”与“情感”的编织。书中对于“视觉动势”的探讨，让我对画面如何引导观者的目光有了全新的认知。它不仅仅是元素的堆叠，更是能量的流动，是情绪的传递。作者通过对不同海报、标志设计的分析，清晰地展现了如何利用图形的走向、色彩的呼应、空间的划分，来营造出画面的动态感和方向感。这一点对我来说非常重要，因为我常常在构思画面时，会忽略了观者视线的自然流动。而且，我对书中关于“韵律与节奏”的解读尤为着迷。它让我明白，一个成功的平面设计，不仅仅是静态的美感，更蕴含着音乐般的韵律。如何通过元素的重复、间隔、变化，来制造出视觉上的起伏与呼吸感，是这本书给我带来的重要启示。我特别喜欢书中关于“形式与内容”关系的论述，它让我意识到，再好的内容，如果缺乏与之匹配的形式，也无法有效地传达。而“构成”，正是连接形式与内容的重要桥梁。它不仅仅是美学的技巧，更是思想的表达。这本书让我学会了用更具逻辑性和艺术性的方式去思考设计，不仅仅是为了“好看”，更是为了“有效”和“有意义”。
评分这本书带给我的，是一种从“形”到“意”的升华。我原本以为平面构成只是关于点、线、面的组合，但《电脑平面构成》却让我看到了构成背后更深层的情感和逻辑。我尤其被书中关于“视觉冲击力”的探讨所吸引，它不仅仅是色彩的碰撞，更是元素之间的张力、节奏和韵律的 interplay。作者通过分析海报、包装等多种设计作品，清晰地展示了如何通过构图、色彩、字体的巧妙运用，来吸引观者的注意力，并在瞬间传递出核心信息。这一点对我来说尤为重要，因为我常常在设计中遇到瓶颈，不知道如何让作品更具吸引力。而且，书中关于“空间感”的营造，也让我受益匪浅。它不仅仅是画面的大小，更是元素之间的距离、层次和深度。如何通过元素的排列、透视、色彩的运用，来创造出立体的空间感，是这本书给我带来的重要启示。我特别欣赏书中关于“情感的表达”的论述，它让我明白，优秀的设计，不仅仅是视觉上的美观，更是能够触动人心的。如何通过构成的语言，传递出喜悦、宁静、力量等不同的情感，是构成艺术的精髓所在。这本书让我看到了设计的无限可能，也激发了我对设计的无限热情。
评分初次翻开《电脑平面构成》，我脑海中涌现的并非对具体技法的期待，而是一种更为宏观的、关于设计本质的探索。这本书给我的感觉，更像是一次穿越平面的深度对话，它探讨的并非是简单的像素堆砌，而是如何通过对形、色、点、线、面的理解与运用，来构建出具有生命力的视觉语言。我尤其欣赏作者在开篇部分对“构成”这一概念的阐释，它不仅仅是元素的组合，更是逻辑的建立，是意图的传达。读到这里，我开始反思自己过往的设计经验，是否过于流于表面，而忽略了构成背后更深层次的思考？书中关于“负空间”的讨论，更是让我茅塞顿开，原来那些“留白”之处，并非空无一物，而是承载着同样重要的信息，甚至能够引导观者的视线，强化主体。它就像是乐曲中的休止符，没有它，旋律会变得单调乏味。我也被书中关于“节奏感”和“韵律感”的分析所吸引，这些词汇通常与音乐相关，但作者却将其巧妙地运用到平面设计中，让我看到了视觉传达的另一层艺术性。如何通过重复、变化、对比来打破画面的沉闷，赋予其动感与活力，这其中的学问颇为深奥。而且，我感觉这本书在讲解过程中，并没有拘泥于某个特定的软件或工具，而是将重点放在了构成原理本身，这让我受益匪浅，因为无论技术如何迭代，这些基础的构成原则永远是设计的基石。它提供了一个观察世界、理解视觉信息的新视角，让我更加敏锐地捕捉到生活中的设计之美，并思考这些美是如何被构建出来的。
评分当我拿起《电脑平面构成》，我期待的是一场关于视觉语言的解构与重塑。而这本书，恰恰做到了这一点。它并没有停留在泛泛而谈的理论层面，而是通过对无数个具体设计案例的深入分析，揭示了构成原理在实际应用中的强大力量。我对于书中关于“图形的组合与分解”的论述印象深刻，它让我看到，一个看似简单的图形，是如何通过元素的增减、变形、叠加，衍生出无穷的变化，并承载不同的情感和信息。这种对图形“DNA”的探究，让我对视觉元素的潜力有了全新的认识。而且，作者在讨论“比例与尺度”时，所提出的那些关于黄金分割、斐波那契数列的运用，更是让我惊叹于数学的严谨与艺术的浪漫如何完美结合。这些数学原理在视觉上的应用，不仅仅是为了追求某种“美学上的正确”，更是为了创造出更具和谐感和稳定感的视觉体验。我特别欣赏书中关于“视觉节奏”的讲解，它让我明白，设计不仅仅是静态的画面，更蕴含着动态的韵律。如何通过元素的疏密、大小、色彩的交替，来控制观者的视觉节奏，营造出引人入胜的观赏体验，是这本书给我带来的重要启发。它让我重新审视了那些我曾认为“随意”的排版，原来背后都蕴含着精密的计算和巧妙的构思。总而言之，这本书为我打开了一扇通往设计本质的大门，让我得以窥见那些驱动视觉传达的底层逻辑，并且学会了如何更理性、更艺术地去创造。
评分《电脑平面构成》这本书，对我而言，是一次关于视觉思维的彻底重塑。我过去对设计，总有一种“凭感觉”的认识，而这本书则让我明白，设计背后有着严谨的逻辑和深厚的理论支撑。书中关于“重复与变化”的精妙讲解，让我看到，如何在保持整体风格统一的前提下，通过元素的细微调整，来增加画面的趣味性和信息量。例如，在设计系列海报时，如何通过字体、色彩、图形的呼应与变化，来形成一种内在的联系，同时又赋予每一张海报独特的个性。我特别欣赏书中关于“视觉平衡”的论述，它不仅仅是元素的重量分布，更是画面整体的和谐与稳定。作者通过对各种构图方式的分析，展示了如何通过黄金分割、对称、非对称等方法，来营造出具有视觉吸引力的画面。此外，书中对“色彩的情感”的深刻剖析，更是让我认识到，色彩不仅仅是装饰，更是情绪的载体。如何通过冷暖色调、饱和度、明度的巧妙搭配，来引发观者的共鸣，是这本书给我带来的重要启示。这本书让我学会了用一种更系统、更深入的方式去理解和创作平面设计，让我看到了设计的无限可能性，也让我对未来的学习充满了期待。
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