具体描述
First published in 1997, Photography and its Critics offers an overview of nineteenth-century American and European writing about photography from such disparate fields as art theory, social reform, and physiology. The earliest criticism of the invention was informed by an ample legacy of notions about objectivity, appearances, and copying. Received ideas about neutral vision, intuitive genius, and progress in art also shaped nineteenth-century understanding of photography. In this study, Mary Warner Marien argues that photography was an important social and cultural symbol for modernity and change in several fields, such as art and social reform. Moreover, she demonstrates how photography quickly emerged as a pliant symbol for modernity and change, one that could as easily oppose progress as promote democracy.
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用户评价
我最近读完《Photography and Its Critics》之后，内心久久不能平静，许多关于摄影的认知被颠覆，又被重塑。本书的论述方式并非生硬的理论堆砌，而是以一种充满智性张力的方式，将摄影史上那些关键的批评声音一一呈现。我特别着迷于作者如何梳理不同时期、不同文化背景下的摄影批评流派，从早期对摄影作为机械复制的质疑，到后来对其作为艺术媒介的肯定，再到当代关于后现代语境下摄影主体与客体关系的探讨，每一个章节都像是一个独立的思考空间，让我沉浸其中。作者并没有提供一个唯一的“正确”批评范式，而是鼓励读者去理解和比较不同批评理论的优劣之处，以及它们各自的适用范围。我发现，通过阅读这本书，我开始能够更敏锐地捕捉到摄影作品中那些不易察觉的细节，例如构图的微妙变化、光影的象征意义、甚至是模特的眼神所传递的情感信息，这些在我过去欣赏摄影时常常被忽略。作者的分析方法，使得原本可能晦涩难懂的艺术评论变得生动且富有启发性，它引导我去思考摄影作品是如何在特定历史和社会语境下被生产、传播和解读的，以及这些解读又如何反过来影响我们对摄影本身的理解。这本书极大地拓展了我对摄影的边界的认知，让我明白摄影远不止于记录，它更是思想的载体、情感的表达，以及社会现实的映照。
评分这部《Photography and Its Critics》的书籍，如同一个精巧的罗盘，指引我在摄影的广阔海洋中航行。我一直对那些将摄影视为一种纯粹的技术或简单记录的观点感到困惑，这本书为我提供了强有力的反驳。作者以其卓越的学识和敏锐的洞察力，深入剖析了摄影艺术在不同历史时期所遭遇的各种质疑和挑战，以及那些伟大的评论家们是如何捍卫摄影的艺术地位，并不断拓展其理论边界的。我尤其喜欢作者对“观看”这一行为的深入探讨。他不仅仅是分析摄影师如何“观看”世界，更是探讨观众如何“观看”摄影作品，以及这种观看行为本身是如何被摄影批评所塑造和影响的。我发现，通过阅读本书，我开始能够有意识地去审视自己的观看习惯，去思考我为何会对某些图像产生共鸣，而对另一些图像则无动于衷。作者也巧妙地将摄影批评与更广泛的哲学、社会学和心理学理论相结合，这让我明白，摄影并非孤立存在于艺术领域，它深深地根植于我们所生活的社会和文化之中。这本书的价值，在于它不仅仅教授了我如何评价摄影，更让我理解了摄影在人类文化发展中所扮演的重要角色。
评分我在阅读《Photography and Its Critics》的过程中，深切体会到了摄影作为一种媒介所蕴含的巨大潜力和复杂性。这本书不仅仅是关于摄影作品本身的评论，更是对“评论”这一行为本身的深入探讨。作者以一种严谨而不失趣味的方式，为我们呈现了摄影史上那些最具影响力的批评家们的思想火花。我发现，通过阅读本书，我开始能够从不同的维度去审视同一张摄影作品。例如，我可以从形式主义的角度去分析其构图、色彩和光影，也可以从社会学角度去解读其所反映的社会问题，还可以从心理学角度去探究其引发的观众情感。这种多视角的分析能力，是我在这本书中最主要的收获之一。作者在书中反复提及的“摄影的真实性”问题，也引发了我大量的思考。他并没有给出一个简单的答案，而是展示了不同批评家们对此问题的不同看法，以及这些看法是如何随着时代的发展而演变的。这让我明白，摄影的“真实性”并非是绝对的，而是与观看者、拍摄者以及所处的语境紧密相关的。这本书的价值，在于它鼓励我们去质疑，去探索，去形成自己独立的判断，而不是盲目地接受任何一种现成的观点。
评分从第一眼看到《Photography and Its Critics》这个书名，我就被深深吸引了。我一直以来都对摄影这门艺术充满热情，不仅仅是作为一名拍摄者，更是一位旁观者，渴望理解那些在按下快门之外，隐藏在图像背后的深层含义和多元解读。这本书的出现，恰似一盏明灯，照亮了我对摄影评论这片迷人而又复杂的领域长久以来的求知欲。我期待着它能带领我深入那些看似抽象却又至关重要的摄影理论，去探索那些相机镜头之外的、对摄影作品进行审视和评价的声音。我想知道，究竟是什么让一张照片脱颖而出，成为引发深刻思考的作品？又是什么样的批评视角，能够揭示出摄影超越单纯记录功能的艺术价值和文化意义？我希望这本书能够提供一个全面的视角，让我理解批评家们如何解构图像，如何分析其形式、内容、历史语境以及社会影响。也许，它会挑战我一直以来对某些作品的既有认知，让我以全新的角度去重新审视那些我曾认为理所当然的伟大摄影师的作品。更重要的是，我期待这本书能够教会我如何成为一个更具批判性思维的观者，不仅仅是欣赏照片的美丽，更能理解其背后隐藏的复杂信息和潜在的议题。这本书对我而言，不仅仅是一本关于摄影的书，更是一次思维的训练，一次感知的深化。
评分《Photography and Its Critics》这本书，在我看来，是一场关于摄影“为何”的深刻辩论。它没有提供简单的答案，而是以一种近乎百科全书式的梳理，将摄影史上那些最具影响力的批评声音汇集在一起，呈现给读者。我尤其被作者在处理那些看似相互矛盾的批评观点时的审慎和客观所打动。他并没有试图去评判哪种批评方式更优越，而是鼓励读者去理解每种批评方式的出发点、方法论以及其所能达到的认知高度。我发现，在阅读的过程中，我开始能够更清晰地认识到，摄影作为一种媒介，其自身是充满张力和多义性的。一张照片，可以被解读为纯粹的视觉记录，也可以被视为一种情感的抒发，甚至是一种政治的宣言。而摄影批评，正是提供了一个工具，让我们能够拨开迷雾，去理解这些不同的解读层级。作者在书中反复强调的“语境”的重要性，让我受益匪浅。他通过大量的案例分析，展示了同一张照片，在不同的历史时期、不同的文化背景、不同的观看者群体面前，是如何产生截然不同的意义的。这让我明白了，摄影的生命力，很大程度上在于其能够与观众进行持续的对话，而摄影批评，则是这场对话中不可或缺的一部分。
评分《Photography and Its Critics》这本书，为我打开了一扇通往摄影评论世界的大门。我一直对那些能够深刻解读摄影作品的评论家们充满敬意，但又常常感到他们所使用的语言和理论过于晦涩难懂。幸运的是，这本书的作者以一种极具启发性的方式，将复杂的艺术理论和历史脉络娓娓道来，让我能够轻松地理解那些看似高深的批评观点。我尤其着迷于作者对摄影媒介的演变及其在不同社会变革中所扮演角色的分析。他通过大量的历史案例，展示了摄影是如何从最初的“机械之眼”逐渐演变为一种强大的艺术形式和思想载体。这本书让我明白，摄影批评并非是静止不变的，而是随着摄影技术、社会环境以及思想观念的变迁而不断发展的。我开始能够理解，为何在某个历史时期，摄影会因为其“非艺术性”而受到质疑，而又为何在另一个时期，它会成为批判社会现实、表达个人情感的重要工具。作者在书中反复强调的“观看的政治性”这一概念，让我印象深刻。它让我意识到，我们所看到的图像并非是客观的呈现，而是经过了摄影师的选择、编辑以及观看者自身的解读。这种认识，极大地提升了我对摄影作品的警惕性和批判性。
评分《Photography and Its Critics》这本书，给我最大的启发在于它让我看到了摄影作为一种视觉语言的强大力量。我一直以来都对那些能够通过图像传递复杂情感和深刻思想的作品心存向往，而这本书则为我提供了一个深入理解这些作品的理论框架。作者在书中对不同摄影批评流派的介绍，犹如一场思想的盛宴，让我得以领略那些伟大评论家们是如何用智慧和文字，去解析和升华摄影艺术的。我尤其被作者在分析那些具有争议性的摄影作品时的客观和审慎所打动。他并没有急于给作品下定论，而是通过呈现不同的批评观点，引导读者去思考作品可能存在的多种解读。这让我明白了，真正的批评，并非是简单的褒贬，而是对作品进行深入的挖掘和理解。作者在书中对“观看”和“被观看”之间关系的探讨，也让我受益匪浅。他让我意识到，摄影作品的意义，并非是独立于观众而存在的，而是通过观众的观看行为而得以实现的。这种认识，极大地提升了我对摄影作品的主动性和参与感。这本书的价值，在于它不仅仅教我如何去评价摄影，更让我理解了摄影在构建我们对世界认知中所扮演的重要角色。
评分我一直认为，理解一件艺术品，不仅仅在于欣赏其表面的美学，更在于洞悉其背后所承载的观念和思想。《Photography and Its Critics》这本书，恰恰给了我这样一个机会，让我得以窥探摄影批评的精髓。我被作者对不同评论家思想的深刻剖析所折服，他能够清晰地阐述那些复杂的理论，并且用生动的语言将它们与具体的摄影作品联系起来，让原本可能遥不可及的艺术评论变得触手可及。我发现，通过阅读本书，我开始能够辨别出不同摄影作品在创作意图、表现手法以及所引发的社会反响上的细微差异，并且能够初步地运用一些批评理论的工具来分析这些差异。例如，作者在讨论某个摄影师的作品时，会援引某个哲学家的观点，或者某个社会学家的理论，这让我豁然开朗，原来一张照片的解读可以如此多维度，如此深刻。这本书让我意识到，摄影批评不仅仅是对摄影作品进行褒贬，更是一种对摄影媒介本身的探索，是对其在社会、文化、政治等各个领域所扮演角色的审视。它让我开始思考，摄影作为一种强大的视觉语言，是如何塑造我们的认知，又是如何被用来表达观点、引发变革的。这本书的价值，在于它开启了我对摄影更深层次的对话，让我从一个单纯的观看者，变成了一个更具思考力的参与者。
评分读完《Photography and Its Critics》之后，我仿佛经历了思想的“洗礼”。我一直以来对于摄影的理解，更多地停留在技术层面，即如何拍出清晰、美观的照片。这本书彻底颠覆了我的认知，它让我明白，摄影的真正魅力，在于其背后蕴含的深刻思想和引发的多元解读。作者在书中对不同摄影批评流派的梳理，犹如一场精彩的智力体操，让我得以窥见那些伟大思想家们是如何以相机为媒介，去探索人类经验、社会现实以及艺术本质的。我尤其欣赏作者在引用具体摄影作品进行分析时的细致入微。他能够精准地捕捉到作品的视觉元素，并且将其与相应的批评理论相结合，从而揭示出作品背后隐藏的深层含义。这让我明白，一张优秀的摄影作品，不仅仅是瞬间的凝固，更是思想的沉淀，是作者与世界对话的结晶。这本书也让我对“批评”这一行为有了全新的认识。它不再是简单的“好”与“坏”的判断，而是一种深入的理解、一种智性的对话，一种不断探索和逼近真理的过程。通过阅读本书，我开始能够更具批判性地审视自己所看到的图像，去探究其创作意图，去理解其文化语境，从而形成自己独立的见解。
评分《Photography and Its Critics》这本书，给我最深刻的感受是它极大地激发了我独立思考和批判性分析的能力。在阅读过程中，我发现作者并没有直接告诉读者“应该如何”去看待摄影，而是通过呈现一系列具有代表性的摄影评论，引导我们去发现和构建自己的评价体系。我特别欣赏作者在引入不同批评理论时所展现的细致和严谨，他会追溯这些理论的起源，解释其核心观点，并且通过具体的摄影作品案例来阐释这些理论是如何被应用的。这使得我能够清晰地理解，例如，某个评论家为何会从形式主义的角度来审视一张照片，而另一个评论家又会从社会学或心理学的角度来解读同一张作品。这种对比和对照，让我看到了摄影评论的多元性和开放性，也让我意识到，对于同一张照片，不同的人可能会产生截然不同的理解和评价，而这些差异本身就构成了摄影丰富而复杂的文化景观。这本书让我明白，批评并非是目的，而是通向更深层次理解的手段。它鼓励我不再仅仅是被动地接受信息，而是主动地去提问，去质疑，去探索，去形成自己独立的见解。这本书的价值，就在于它提供了一个思考的框架，让我们能够在这个框架内自由地翱翔，去探索摄影世界无限的可能性。
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