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出版者:华夏出版

作者:理查德.A.布鲁姆

出品人:

页数:291

译者:徐璞

出版时间:2003-1

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787508031552

丛书系列:

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《荧光之魂：光影叙事的深度解析》 一部关于故事生命力与视觉艺术交织的探索之作 《荧光之魂：光影叙事的深度解析》并非一本聚焦于电视节目创作技巧或银幕剧本编写手册，而是深入挖掘构成一切优秀影像叙事背后那看不见却至关重要的“灵魂”。本书旨在引导读者超越对具体媒介的关注，去领悟叙事本身穿越时空的恒久力量，以及如何通过光影的精妙运用，触动人心最深处的共鸣。 我们生活在一个由故事构建的世界。从古老的洞穴壁画到如今流光溢彩的数字屏幕，人类的文明史就是一部不折不扣的故事史。这本书所探寻的，正是故事得以在不同媒介中焕发生命力的普适性原理。它不局限于电视或电影的特定格式，而是将目光投向更广阔的领域：文学、戏剧、绘画，乃至人际间的口述传说，一切承载情感、思想与经验的载体，都是我们追溯光影叙事根源的课堂。 本书的第一部分，我们将一同踏上一段关于“叙事本质”的旅程。这里的“叙事”并非简单的情节堆砌，而是关于如何构建一个能够牵引观众情绪，引发思考，并最终留下深刻印记的体验。我们会剖析那些经久不衰的经典故事，分析它们为何能够跨越世代，依然在人们心中激起涟漪。这包括对人物弧光的理解，情节冲突的张力营造，主题思想的含蓄表达，以及节奏控制的艺术。我们探讨的，是故事如何捕捉人性的普遍情感——爱、失去、希望、恐惧、奋斗与救赎，并将这些情感转化为观众能够感知和体验的旅程。 接着，本书将笔触延伸至“光影的语言”。在影像媒介中，光与影不再仅仅是视觉的呈现，它们是情绪的催化剂，是意义的载体，是叙事推进的无声推手。我们会深入探究色彩的心理学运用，如何通过冷暖色调烘托氛围；光线的明暗变化，如何塑造人物的内心世界，是勾勒英雄的坚毅，还是暴露反派的阴险；构图的艺术，如何引导观众的视线，强调重点，传达象征意义。从经典默片的光影魔术，到现代数字影像的精细调校，本书将展示光影如何超越技术层面，成为一种深刻的表达方式，赋予故事以形体与生命。 《荧光之魂》的独特之处在于，它始终强调“体验”的构建。优秀的故事，无论载体为何，最终都是为了让观众“体验”到某种情感、某种思想、某种视角。我们不是在教授如何写出“卖座”的剧本，而是在探讨如何创造一个能让观众沉浸其中，与之共情的“世界”。这涉及到对观众心理的洞察，对节奏感的把控，以及如何利用所有可用的叙事工具——无论是语言的精炼，画面的冲击，还是声音的渲染——来共同编织一张感官与情感交织的网。 本书还会涉及对“传统与创新”的思考。在不断演进的媒介形式面前，经典的叙事法则是否依然适用？我们该如何在拥抱新技术的同时，不失故事的灵魂？本书将通过回顾不同时代背景下的优秀作品，分析它们是如何在遵循叙事规律的同时，又勇于突破界限，探索新的表达可能。这是一种对叙事生命力的礼赞，也是对未来影像艺术发展方向的审慎展望。 《荧光之魂：光影叙事的深度解析》适合所有对故事的力量、对影像的魅力怀有好奇心和求知欲的读者。无论你是文学爱好者、戏剧观众、电影迷，还是仅仅对人类情感的表达方式感兴趣，本书都将为你打开一扇新的视野。它不是一本教你如何“制作”电视或电影的指南，而是一次关于“理解”的深入旅程——理解故事如何诞生、成长、并以光影为羽翼，飞入我们的心灵深处，留下永恒的印记。这是一本关于“观看”与“感受”的哲学，一本关于“表达”与“共鸣”的艺术探险。

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我一直认为，电视和银幕的写作，是一种独特的语言，它需要同时兼顾视觉和听觉的感知，才能将一个故事完整地呈现出来。我拿到《电视与银幕写作》这本书，就仿佛收到了一份珍贵的“使用说明书”，它或许能教会我如何掌握这门独特的语言。我猜测，书中会强调“show, don't tell”的原则，如何在文字层面，用画面感十足的描述，让读者“看到”故事，而不是被动地接受叙述。我特别期待书中能够分享关于“场景设计”的技巧，如何让每一个场景都服务于故事的发展，并赋予其独特的氛围。同时，我也想知道，在对话方面，什么样的语言才能既真实又富有戏剧性，既能推动情节，又能展现人物性格。对于电视系列剧而言，如何设计“小系列”和“大系列”的结构，如何让每一集都独立成章，又能巧妙地串联起整个故事线，是我一直感到困惑的地方。这本书的出现，让我有理由相信，我可以找到答案，并开始我的创作实践。

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当我翻开《电视与银幕写作》的封面，一种莫名的熟悉感涌上心头。我猜想，这本书或许能为我解答那些我一直在思考但又找不到答案的问题。比如，一部成功的电视剧，究竟是如何在有限的篇幅内，将一个宏大的故事娓娓道来，同时又保持住观众的注意力？而一部电影剧本，又需要具备哪些独特的要素，才能在短短的两个小时内，留下深刻的印记？我一直认为，优秀的剧本不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流动，是人性的探索。我好奇这本书是否会深入剖析那些经典的电影和电视剧案例，从它们的结构、人物弧光、对话艺术等方面，进行详尽的解读，从而帮助我理解“好故事”的真谛。我尤其期待书中能有关于“钩子”的论述，如何在开篇就牢牢抓住观众的眼球，让他们无法自拔地沉浸其中。同时，我也想知道，如何才能创造出让观众产生共鸣的角色，那些既有缺点又不失魅力的灵魂。这本书的 title，本身就蕴含着一种连接现实与虚幻的魔力，它似乎在召唤着那些怀揣故事梦想的人们，去探索这片充满无限可能的创作领域。

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《电视与银幕写作》这个书名，直接戳中了我的兴趣点。我一直对用文字创造出能够被视觉化呈现的故事充满热情，而电视和电影无疑是这种创造最直观的载体。我希望这本书能够为我提供一套系统性的方法论，帮助我理解剧本创作的整个流程，从最初的概念构思，到人物塑造，再到情节设计，最后到细节打磨。我特别好奇书中是否会探讨“三幕式结构”的变体，以及如何在传统框架之外，探索更多创新的叙事方式。对于角色而言，我希望能够学到如何创造出有深度、有动机、并且能够引起观众情感共鸣的角色，那些让我们爱恨交织，或者让我们感同身受的人物。此外，电影的“剪辑感”和电视剧的“节奏感”，在我看来是截然不同的追求，我希望这本书能够分别阐述这两者在剧本层面的体现。我期待这本书能够成为我的“启蒙之作”，让我对电视和银幕写作有一个更深刻、更全面的认识，并为我未来的创作之旅奠定坚实的基础。

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这本书的标题《电视与银幕写作》一出，就点燃了我心中沉寂已久的创作火苗。我一直梦想着能将脑海中那些零散的画面和故事，变成引人入胜的剧本，呈现在大银幕或小荧屏上。市面上关于写作的书籍琳琅满目，但往往过于泛泛而谈，或者只聚焦于某一特定类型，难以触及电视和电影写作的独特性。而《电视与银幕写作》这个名字，精准地瞄准了我的目标，让我仿佛看到了通往梦想的一扇明亮的大门。我期待这本书能带我深入了解电视剧情的构建逻辑，如何设计引人入胜的冲突，如何塑造立体丰满的人物，以及如何把握叙事节奏，让观众欲罢不能。银幕写作的魅力，在于它的视觉冲击力和情感渲染力，我迫切地想知道，在文字的层面，如何才能最大限度地发挥出这种潜力。这本书是否会揭示一些鲜为人知的行业内幕？它是否会分享一些经验丰富的编剧在创作过程中的心得体会？我渴望找到一本能真正指导我实操、启发我灵感的“教科书”，而不是一本充斥着空洞理论的“说明书”。《电视与银幕写作》的出现，让我看到了这样的希望，它承载着我对创作的热情，以及对这门艺术的深深好奇。

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《电视与银幕写作》这个书名，勾起了我对于故事讲述方式的无限遐想。作为一名旁观者，我常常沉醉于屏幕上那些跌宕起伏的情节，但却从未真正深入了解，这些精彩的故事是如何被“制造”出来的。我好奇这本书是否会像一位经验丰富的向导，带领我走进编剧的世界，揭示那些隐藏在光鲜亮丽的银幕背后的辛勤付出和智慧。我设想，书中可能会详细阐述剧本的格式，这是通往职业编剧之路的敲门砖，也是保证信息准确传达的基础。更重要的是，我希望它能教我如何构建一个具有戏剧张力的冲突，如何让角色在困境中不断成长，如何让故事在高潮处达到顶点，并在结尾处留下余韵。我一直对“高概念”的电影情有独钟，那些简单却极富想象力的设定，总能激发出我无穷的灵感，我希望这本书能解释清楚，如何才能创造出这样的“高概念”故事。同时，对于电视剧而言，如何做到“集集有亮点，集集有悬念”，也是我非常关注的方面。这本书，在我看来，不仅仅是一本关于写作的书，更是一扇了解叙事艺术的窗口。

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查论文时候发现的一本比较有实用性的书

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查论文时候发现的一本比较有实用性的书。

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我觉得写剧本应该比一般写作更有趣，因为你要考虑你的剧情的实现手段、实现成本、甚至谁适合做这些，比一般文学更多的和现实发生联系

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第13章 动画片、互动媒体、新媒体和非虚构性娱乐节目 那一章，对《辛普森一家》的介绍，很有帮助。

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又是拿来做挡箭牌的。上班也只能看这些书，但愿最后竟然无心插柳柳成荫，呵呵。