素描起步

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出版者:陕西人民美术出版社
作者:郑炜
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2002-3-1
价格:11.80元
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787536814851
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 绘画
  • 艺术
  • 初学
  • 入门
  • 技巧
  • 基础
  • 绘画教程
  • 艺术学习
  • 绘画基础
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具体描述

《美术绘画入门:素描起步》以详尽的文字和大量的示范图例系统地讲解了素描的基础知识以及分阶段的练习过程。《美术绘画入门:素描起步》内容全面,图文并茂,讲解循序渐进,通俗易懂,具有较强的针对性及实用性,可一册极佳的美术入门教材,可供广大美术爱好者参阅。

《铅笔的低语》 在艺术的漫长旅途中,每个人都曾是初学者,怀揣着对线条和光影的朦胧向往。翻开《铅笔的低语》,你将跟随一支充满魔力的铅笔,一起踏上一段探索素描奥秘的奇妙旅程。 本书并非枯燥乏味的理论堆砌,而是一场生动有趣的实践指导。它从最基础的握笔姿势、运笔技巧讲起,为你打下坚实的素描根基。无论是直线、曲线、圆形的练习,还是不同明暗关系的表现,书中都以清晰的图示和详尽的步骤,引领你一步步掌握。你将学会如何运用不同的铅笔型号,创造出丰富的笔触质感,如何通过排线、擦拭等手法,赋予画面生命力。 《铅笔的低语》将带你走进生活的点滴,发现身边的美。从一颗简单的水果,到一个静置的玻璃杯,再到一个饱经风霜的老物件,书中都有悉心的示范。你将学习如何观察物体的体积和结构,如何捕捉光影在物体表面投下的微妙变化,如何通过透视原理,让二维的纸面呈现出三维的空间感。书中的案例涵盖了静物、风景、人物速写等多种题材,让你在练习中不断拓宽视野,激发创作灵感。 不止于技巧的传授,本书更注重培养你作为一名艺术家的观察力和感受力。它鼓励你用心去“听”铅笔在纸上发出的低语,去感受每一笔线条所承载的情感。书中穿插了对艺术史上的大师级素描作品的赏析,让你得以一窥不同时代、不同风格的素描魅力,从中汲取养分,形成自己的艺术语言。 《铅笔的低语》相信,绘画不仅仅是技巧的展现,更是心灵的沟通。它鼓励你在创作中融入自己的情感和理解,让每一幅作品都带有独特的个人印记。无论你是否曾拿起画笔,无论你是否立志成为一名画家,这本书都将是你艺术道路上最真诚的陪伴。 准备好让你的指尖随着铅笔的轨迹翩翩起舞了吗?准备好让你的目光穿透事物的表象,触及本质了吗?《铅笔的低语》,期待与你一同开启这段精彩纷呈的素描之旅。在这里,你将发现,艺术的起点,就在你手中那支小小的铅笔之中。

作者简介

目录信息

一 基础知识
1 什么是素描
2 工具材料
3 观察方法
……
二 基础练习
1 作画步骤
2 水平线练习
3 垂直线练习
……
三 提高练习
1 石膏几何体提高练习
……
四 高级练习
1 石膏几何体组合练习
五 静物初步
1 静物和几何体的关系
2 各种不同质感的静物画法
……
五错误词典
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我最大的感受就是“实在”。我之前买过不少绘画教程,很多都充斥着华丽的辞藻和一些我完全看不懂的理论,到头来还是不知道该怎么动笔。而《素描起步》则完全不一样,它就像一位经验丰富的老友,用最朴实无华的语言,把你引导进素描的世界。它从最基本的线条画法讲起,告诉你如何控制笔触的轻重、粗细,如何运用不同的线条来表现物体的轮廓和结构。我以前总觉得画出的线条很“死”,没有生命力,这本书让我明白了线条的丰富性和表现力。它还重点讲解了如何观察和概括物体,如何将复杂的形体分解成简单的几何图形,这对于我这种“手残党”来说简直是福音。我再也不用面对一个物体就束手无策了。书中的光影讲解也非常到位,它不仅仅是告诉你哪里亮哪里暗,而是深入浅出地解释了光线的方向、强度以及物体表面的材质对光影的影响,让我对物体的立体感有了更深刻的理解。我特别喜欢它对不同材质的刻画分析,比如金属的光泽、木头的纹理,这些细节的处理都让我学到了很多。而且,这本书的练习非常贴合实际,让我能够边学边练,及时巩固所学的知识。我已经被这本书彻底“征服”了,感觉自己离画出满意的作品又近了一大步。

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我一直觉得,想要学习绘画,素描是绕不开的第一步。可面对市面上琳琅满目的绘画书籍,我常常感到无从下手。直到我偶然发现了《素描起步》这本宝藏。这本书最大的特点就是它的“接地气”。它没有上来就讲那些高深的理论,而是从最最基本、最最容易被忽视的细节讲起。比如,如何正确握笔,如何运用不同的铅笔来表现不同的明暗层次,如何用橡皮擦来塑造高光和细节,这些都是我在其他书中很少看到的。书中的插图非常丰富,而且不是那种风格化的插画,而是非常写实的写生图,这让我能够清晰地看到作者想要表达的技巧和方法。我特别喜欢它讲解光影的部分,它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入浅出地解释了光线是如何照射到物体上,以及物体表面材质对光影的影响。这让我明白,画出光影不仅仅是技术的运用,更是对物体真实感的理解。它还鼓励我们进行大量的观察和练习,通过分解物体、捕捉轮廓、刻画细节等步骤,让我们循序渐进地掌握素描的技巧。这本书的讲解语言非常生动有趣,就像一位经验丰富的老师在循循善诱,一点点地引导你走向绘画的殿堂。我以前总是觉得画画是一件很“天赋”的事情,但这本书让我发现,只要掌握了正确的方法,勤加练习,每个人都能画出令人满意的作品。

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作为一名对艺术充满好奇但又缺乏实践经验的职场新人,《素描起步》这本书简直是我的“及时雨”。我之前也尝试过在网上找一些免费的绘画教程,但大多都是碎片化的,而且内容良莠不齐,看得我头晕脑胀,完全不知道该如何系统地学习。这本书却给了我一个完整的学习路径,从最最基础的笔触训练,到对点、线、面的理解,再到如何观察和表现物体。它让我意识到,绘画并非只是“画得像”,更重要的是对物体的理解和观察。书中的案例分析非常到位,它会拆解一个复杂的物体,告诉你如何一步步地去简化和概括,如何找到物体的核心结构。我印象最深刻的是它讲解透视的部分,之前我总觉得透视是一个很高深的理论,这本书用非常形象的比喻和生动的图示,让我一下子就明白了近大远小的原理,以及一点透视、两点透视等基本概念。而且,它还教我们如何运用不同的线条来表现物体的体积感和空间感,这让我以前画的“扁平”的画作有了质的飞跃。书里的很多练习题都非常具有针对性,能够帮助我们巩固所学的知识。我最近正在跟着书里练习画不同质感的物体,比如金属的光泽感和布料的柔软感,通过这些练习,我发现自己对物体的观察能力真的提高了很多。这本书让我觉得,素描并不是一门高不可攀的艺术,只要方法得当,每个人都能从中找到乐趣并取得进步。

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自从我开始接触《素描起步》,我发现我对绘画的理解发生了翻天覆地的变化。这本书不是那种“速成”类的教程,而是真正从基础出发,一步一步地构建你的绘画认知体系。它让我明白了,素描不仅仅是“画得像”,更是对物体本质的理解和表现。书中对于线条的运用,我以前总是觉得线条就是轮廓,但这本书让我看到了线条的“力量”和“情感”,如何通过不同方向、不同粗细的线条来表现物体的体积、质感和空间感。在讲解形状和结构时,它运用了大量的几何形体来辅助说明,这让我能够更清晰地认识到,所有复杂的物体都可以分解成简单的基本形状,这大大降低了我的绘画门槛。而最让我着迷的,还是它对光影的细腻阐述。它不仅仅告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是分析了光线的走向,以及物体表面材质如何反射和吸收光线,从而产生不同的明暗变化。这让我能够更准确地捕捉到物体的立体感和层次感。书中有很多的写生范例,让我能够看到真实物体的光影是如何被表现出来的,这对于我来说是最好的学习资料。我感觉自己不再是盲目地去画,而是带着一种“理解”去画,这让我的绘画过程充满了乐趣和探索。

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我一直认为素描是所有绘画的基础,但苦于没有找到合适的引导,多年来一直停留在“想画却无从下手”的阶段。直到我翻开了《素描起步》,才真正体会到“循序渐进”的意义。这本书的结构设计非常巧妙,它从最最基础的线条练习开始,告诉你如何握笔、如何控制力度,如何画出不同粗细、不同方向的线条。这看似简单,但却是建立扎实基本功的关键。我以前总是急于画出“像样的东西”,结果却发现线条僵硬,毫无生命力。这本书让我明白,线条本身也是有表情的,不同的线条组合能够传达出不同的感觉。接着,它引导我们认识形状,如何将复杂的物体分解成简单的几何形体,这就像搭建房子的框架,一旦框架搭建好了,后面的工作就事半功倍了。我特别喜欢它在讲解光影部分时的处理方式,不再是生硬的明暗交界线和投影,而是通过讲解光线的方向、强度以及物体表面的质感对光影的影响,让我们理解为什么会有这样的明暗变化。书中有很多分析图,将一个完整的素描作品分解成一个个步骤,每个步骤都有详细的讲解,让我看得明明白白。而且,它还涉及到不同工具的使用,比如不同型号的铅笔在表现不同明暗层次时的作用,橡皮擦的多种用法等等,这些都是我以前从未在意过的细节,却对画面的最终效果有着至关重要的影响。这本书的语言风格也非常亲切,就像一位经验丰富的老师在旁边悉心指导,没有丝毫的生硬和卖弄,让人感觉非常舒服。我已经迫不及待地想跟着它继续学习下去,探索更多素描的奥秘了。

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我一直以来都对素描有着浓厚的兴趣,但苦于没有系统的学习方法,总是徘徊在门外。《素描起步》这本书的出现,可以说是点亮了我前进的道路。它没有像一些教程那样上来就讲复杂的技法,而是从最最基础的“点、线、面”开始,用非常直观易懂的方式,讲解了如何去观察和表现这些基本元素。我以前画画总是抓不住重点,画面显得凌乱,这本书通过大量的实例,教会我如何去概括物体的形状,如何用简单的几何形体来分析和构建复杂的物体,这让我一下子就找到了绘画的“骨架”。它对光影的讲解也让我茅塞顿开,不再是简单地涂抹明暗,而是让我理解了光线是如何与物体互动,以及不同材质的表面会产生什么样的光影效果。书中的图例非常丰富,而且都是手绘的范例,这让我能够清晰地感受到每一笔线条、每一个明暗块的处理方式,仿佛老师就在我身边手把手教学。它还鼓励我进行大量的实践,通过不同的练习来巩固和提升技能,这让我觉得学习过程充满了动力和成就感。我之前总觉得素描是一件很枯燥的事情,但这本书用生动有趣的语言和丰富多彩的案例,让我对素描产生了前所未有的热情。现在,我每天都会抽出时间来练习,看着自己一点点的进步,真的非常有成就感!

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我一直觉得,绘画是一件很神秘的事情,好像需要一种与生俱来的天赋。但《素描起步》这本书,彻底颠覆了我的这种想法。它用最朴实、最直接的方式,把我带入了素描的世界。这本书的优点在于它的“循序渐进”。它不会一开始就抛给你一些高难度的挑战,而是从最最基础的笔触和线条训练开始,让我体会到如何控制笔的力度和方向。这就像盖房子打地基一样,虽然简单,但却是至关重要的。我以前画画总是显得“死板”,缺乏灵动感,这本书教会我如何运用不同类型的线条来表现物体的质感和动态。它对物体形状的讲解也让我豁然开朗,通过将复杂的物体分解成简单的几何形体,我终于找到了观察和表现物体的“窍门”。最让我惊喜的是,它对光影的讲解非常透彻。它不仅仅是告诉你哪里是亮部,哪里是暗部,而是深入浅出地分析了光线的来源、方向以及物体表面的材质对光影的影响,这让我能够更准确地捕捉到物体的立体感和空间感。书中的图例非常丰富,而且都是写实的写生,这让我能够清晰地看到作者想要传达的技巧和方法。我感觉自己正在一点一点地进步,这种感觉非常棒!

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我一直对素描情有独钟,但苦于没有系统的学习方法,总是停留在“只会画个大概”的层面。直到我偶然发现了《素描起步》,它就像一位经验丰富的向导,带领我深入素描的殿堂。这本书最让我称赞的是它极强的逻辑性和实用性。它从最基本的线条练习开始,让我体会到线条的粗细、轻重、方向如何影响画面的表现力,这让我摆脱了过去那种“画出轮廓线”的单一思维。接着,它引导我认识物体的基本形体,如何将复杂的物体分解成简单的几何图形,并通过对形体的理解来构建画面的“骨架”,这让我一下子就解决了“画不准”的问题。光影的处理是素描的关键,这本书对此讲解得尤为细致。它不仅解释了光线的来源和方向,还深入分析了物体表面材质对光影的反射和吸收效果,让我能够更准确地表现出物体的立体感和质感。书中的案例解析非常详实,每一个步骤都配有清晰的图示和文字说明,让我能够清晰地看到作者的思考过程和创作方法。它还提供了大量的练习题,让我能够边学边练,及时巩固所学的知识。这本书让我觉得,素描不再是遥不可及的艺术,而是通过科学的方法和刻苦的练习,每个人都能掌握的技能。

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在我看来,《素描起步》这本书简直是为我量身定做的。我之前也尝试过一些零基础的绘画教程,但都因为内容过于晦涩或者练习量不足而不了了之。这本书最大的亮点在于它强大的逻辑性和循序渐进的学习方法。它从最基本的线条开始,让我体会到线条的弹性、力量和方向感,然后逐渐过渡到形状的概括和组合。我之前总是觉得画东西“不成形”,就像是把零散的线条堆砌在一起,这本书则教会我如何通过对基本几何体的理解,来构建出物体的整体结构,这一下子就解决了我的“形体”困扰。而且,它对光影的讲解非常深入,不仅仅是简单的明暗对比,还涉及到光线的方向、光源的强度以及物体表面材质对光影的影响,这让我在观察物体时,能够更深刻地理解其立体感和空间感。书中的案例解析非常详实,一步步地展示了从初稿到完成作品的整个过程,让我能够清晰地看到每一个环节的处理技巧。最重要的是,这本书的练习量非常大,而且都是非常有针对性的,让我能够学以致用,巩固所学的知识。我甚至发现,它还专门讲了如何表现不同材质的质感,比如金属的冷峻、布料的柔软,这让我对素描的表现力有了全新的认识。这本书不仅教授技巧,更重要的是培养了我的观察力和对事物的理解力,让我觉得绘画不再是一件困难的事情,而是一件充满乐趣和探索的旅程。

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这本书真的是太适合我这种完全零基础的“手残党”了!我之前也尝试过一些绘画教程,但要么太深奥,要么太枯燥,看得我云里雾里,没多久就放弃了。这次抱着试试看的心态买了《素描起步》,没想到简直打开了新世界的大门!从最基础的线条画法开始,到光影的运用,再到不同材质的刻画,讲解得都特别清晰透彻。最让我惊喜的是,它不是那种上来就讲理论的,而是通过大量的实例和循序渐进的练习,让你在不知不觉中掌握技巧。比如,它教你如何用简单的几何体来概括物体,这一下就解决了我想画什么东西都不知道从哪里下手的难题。还有它对明暗关系的解释,我以前总觉得画出来的东西像“浮雕”,没有立体感,看了这本书才明白,原来是没找对受光面和背光面的处理方式。书里的插图也非常多,而且不是那种风格化很强的,就是最写实的,这样更容易让我们理解作者的讲解。我甚至发现,它还教了怎么画出不同材质的质感,像金属的光泽,布料的褶皱,甚至是木头的纹理,都讲得很细致,让我觉得素描不再是冰冷的线条,而是能表现出物体真实触感的艺术。而且,这本书的排版也很舒服,不是那种密密麻麻的小字,留白也恰到好处,阅读起来一点也不费力。我每天都会抽出时间跟着书里的步骤练习,现在已经能画出一些简单的静物了,虽然离大师还差十万八千里,但看着自己一点点的进步,真的非常有成就感!强烈推荐给所有想学素描的朋友,这本书绝对是你的最佳入门伴侣!

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