宫六朝皖南水粉风景画集

宫六朝皖南水粉风景画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:花山文艺出版社
作者:宫六朝
出品人:
页数:56
译者:
出版时间:2001-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787806730300
丛书系列:
图书标签:
  • 水粉画
  • 风景画
  • 皖南
  • 宫六朝
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 风景
  • 写生
  • 艺术作品
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《宫六朝皖南水粉风景画集:世界文化遗产徽州古村落》收集了宫六朝用水粉画皖南风景的作品。徽州古建筑辉煌的传统文化特点,不仅吸收了大量游客,还有建筑师、摄影家、画家、工艺美术师、作家、诗人等纷至沓来进行各种专业研究科采风。微建民居在造型、布局、陈设和装饰上无不展示了中国传统文化,不少都具有民径回廊和园林式庭院,从地面到屋顶再到屋内,集砝雕、石雕、木雕、彩绘为一体,整幢住宅如同一件完美的艺术精品,具有很高的美学价值。门前厅堂内的楹联、匾额、格方都具有高雅的艺术性和深刻的思想内涵。故此,徽州古建筑群落被国内上专家称为“东方古代建筑的宝库”和“中国传统文化的缩影”。

作为画家到徽州古村落作画采风,那里的古民居、白粉墙和青瓦、纵横交错的街景、在青山秀水的映衬下格外清晰亮丽。江南湿润气侯使人心旷神怡,在这种环境下十分适合画水彩画、水粉画、油画等。正因为这种天时地利,黟县的西递、宏村等古村落,每年都会有全国务地上百所院校的成千上万名美术生前来写生,并成为固定的教学实习基地,这些当街背画夹往来穿梭的写生者也为古村落添了一道亮丽的风景。

《烟笼寒水月笼沙:中国传统水墨山水画技法详解》 本书深入浅出地剖析了中国传统水墨山水画的精髓,旨在为喜爱中国画的读者提供一份详尽的技法指南。作者凭借数十载的笔墨功底与教学经验,将繁复的水墨技法化繁为简,逐一呈现。 目录概览: 卷一:笔墨生姿——水墨基础功 第一章:五笔七墨的奥秘 点:点的作用,点法分类(如皴点、散点、聚点、破墨点),不同毛笔、墨色、纸张对点的影响。 线:线的种类(如刚线、柔线、飞白线、湿线、枯线),线条的韧性、力度与韵律,如何通过线条表现物体轮廓与肌理。 皴:皴法的起源与发展,披麻皴、斧劈皴、米点皴、卷云皴、牛毛皴等经典皴法的具体运用,如何根据山石形态选择合适的皴法。 墨:墨色的浓淡干湿变化(如焦墨、浓墨、淡墨、枯墨、湿墨),墨韵的层次感与表现力,墨与水的关系。 用水:用墨与用水的配合,水在画面中的作用(如烘染、渲染、破墨),不同纸张对水的吸收程度。 第二章:山石的骨骼与血肉 山石的结构解析:如何观察与提炼山石的体块感与空间感。 勾勒山石:不同线条勾勒山石的筋骨,如何表现山体的起伏与转折。 皴染山石:以皴法塑造山石的质感,以墨染丰富山石的明暗与体积。 破墨破彩:运用破墨技法表现山石的岩石肌理或湿润感。 山石的色彩运用:淡彩与重彩在山石中的表现,如何用色彩增强山石的生命力。 卷二:景物造化——山川意境的营造 第三章:云水流岚的诗意 云的画法:留白、烘染、积墨等技法表现云的轻柔与动态。 水的画法:表现波涛、溪流、瀑布的形态与质感,如何通过水流展现画面的动感。 雨的画法:雨丝的勾勒与渲染,表现雨天的氛围。 雾的画法:以淡墨晕染表现雾的朦胧与迷离。 第四章:树木花草的生机 树的画法:树干的勾勒与皴擦,树叶的画法(如夹叶、点叶、混点),不同季节树木的表现。 草木的画法:不同种类的草本植物的描绘,如何表现草的生动与律动。 苔点的运用:以苔点丰富山石的质感与层次,烘托画面的古朴意境。 第五章:茅屋渔舟的静谧 建筑的结构与透视:简化建筑结构,表现古朴的茅屋、亭台、楼阁。 船只的画法:表现渔舟、小船的形态与停泊的姿态。 人物的点缀:以简笔人物烘托环境的意境,如隐士、渔夫、行旅之人。 卷三:意境升华——中国画的哲学与美学 第六章:构图的法度与变通 中国画的构图原则:经营位置、虚实相生、疏密有致、长短搭配。 全景、中景、近景的组合与表现。 取景的视角与表现力:如何选择恰当的视角展现山水之美。 留白的艺术:留白在画面中的作用,如何通过留白营造意境。 第七章:诗书画印的融合 题款的学问:题款的位置、内容、字体选择,如何使题款成为画面的一部分。 印章的运用:印章的章法与美学,如何与画面整体协调。 诗词与画面的意境互通:如何通过诗词提升画面的文化内涵。 第八章:古贤名作赏析与临摹指导 选取历代名家的经典山水画作,从构图、笔墨、意境等方面进行深入剖析。 提供针对性的临摹练习方法,指导读者如何通过临摹学习大师的笔墨技法与创作思想。 鼓励读者在学习传统技法的基础上,融入个人情感与观察,形成独特的艺术风格。 本书特色: 图文并茂,系统全面: 大量精美示范图例,从笔尖的起落到墨色的晕染,步步为营,为读者提供直观的学习体验。 技法精炼,易于掌握: 针对初学者和有一定基础的爱好者,作者将复杂的技法分解为易于理解和实践的步骤。 理论结合实践: 不仅讲解技法,更阐述中国山水画的哲学思想与美学追求,帮助读者理解“笔墨精神”。 名家作品赏析: 引导读者学习经典,汲取营养,为创作打下坚实基础。 风格探索,个性发展: 鼓励读者在掌握传统的基础上,探索属于自己的艺术语言。 本书不仅是一本技法书,更是一次通往中国传统山水画艺术世界的深度探寻。无论您是渴望学习水墨丹青的初学者,还是希望进一步提升技艺的绘画爱好者,都能从中获益,感受中国传统绘画的独特魅力,挥毫泼墨,描绘出属于自己的壮丽山河。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《宫六朝皖南水粉风景画集》最让我着迷的地方,莫过于画家对“光”的独特理解和表现。他不是简单地描绘光源,而是捕捉光线在物体上的反射、折射以及阴影的微妙变化。例如,在描绘黄昏时分的山村,夕阳的余晖洒在屋顶和山坡上,形成温暖的金黄色调,而背光的一面则呈现出深沉的蓝紫色。这种光影的对比,让画面充满了立体感和层次感,也增添了一种梦幻般的色彩。我能从中感受到画家对于自然光影的敏锐观察,以及他将这种观察转化为艺术语言的卓越能力。这种对光线的描绘,让我想起梵高的《星夜》,虽然风格迥异,但那种对光线力量的极致追求,却有着某种共通之处。

评分

这本《宫六朝皖南水粉风景画集》带给我的震撼,并非来自于宏大的叙事或戏剧性的冲突,而是一种润物细无声的感染力。画中的色彩运用,既大胆又内敛。大胆在于,画家敢于使用大块面的对比色,但这些对比色又被水粉的媒介巧妙地融合,形成一种和谐的视觉效果。内敛则体现在,即使是在描绘晴朗的艳阳天,画面也绝不会显得刺眼或过于饱和,而是通过微妙的色彩过渡,呈现出一种舒适、自然的视觉感受。我注意到,许多画作中都出现了水,有的是蜿蜒的河流,有的是平静的湖面,还有的是雨后汇聚的水洼。画家对水的描绘,总是带着一种灵动感,水面的反光,水纹的细腻,都处理得恰到好处,仿佛触手可及。这不禁让我联想到苏轼的“‘也无风雨也无晴’”那种超然物外的境界,虽然这画作中的景致是有风雨、有晴空的,但画家处理的方式,却赋予了这些景致一种超越时空的宁静。

评分

我一直认为,一本好的画册,不仅在于画面本身的美感,还在于它能否引发读者的共鸣和思考。《宫六朝皖南水粉风景画集》无疑做到了这一点。在欣赏这些画作的过程中,我仿佛看到了自己曾经走过的路,也看到了内心深处对宁静、自然的渴望。画中的宁静,并非是虚无的,而是蕴含在点点滴滴的生活细节之中,蕴含在山水之间的人文关怀之中。这种由景生情,由情及景的艺术魅力,让我久久不能忘怀。这就像是王维的山水田园诗,表面描绘的是自然景致,实则充满了禅意和哲思。

评分

总而言之,《宫六朝皖南水粉风景画集》是一本值得反复品读的艺术珍品。它以一种温和而有力的方式,向我们展示了皖南山水独特的韵味,以及水粉画所能达到的艺术高度。每一幅画都像是一个静谧的窗口,让我们得以窥见一个充满诗意和人文关怀的世界。我非常庆幸能够有机会接触到这样一本优秀的画册,它不仅丰富了我的视觉体验,也滋养了我的心灵。在我看来,这本画册的价值,远不止于其艺术价值,更在于它所传递的那份对生活的热爱和对自然的敬畏。这让我想起陆游的“‘纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行’”虽然我是通过阅读来体验,但这种“躬行”的精神,在我读完这本画册后,被极大地激发了。

评分

最令我惊喜的是,《宫六朝皖南水粉风景画集》所展现的皖南风情,并非是刻意为之的旅游宣传片,而是一种发自内心的热爱和深情。画中的每一个场景,都仿佛承载着画家对这片土地的眷恋。无论是层层叠叠的梯田,还是依山而建的古朴民居,亦或是晨雾缭绕的山谷,都流淌着一种浓厚的生活气息和历史的沉淀。我甚至能想象到,画家在创作这些作品时,可能就在画中的某个角落,沐浴着同样的阳光,呼吸着同样的空气。这种“在场感”让画面充满了生命力,也让我对这片土地产生了深深的向往。这种对土地的热爱,让我想起白居易的《赋得古原草送别》,那种对平凡生命的赞美,却有着震撼人心的力量。

评分

说实话,起初我对“宫六朝”这个名字有些陌生,但随着翻阅画册,我逐渐被其中一种独特的艺术风格所打动。这种风格不追求极致的写实,而是带有明显的个人情感投射。画家在描绘皖南的烟雨朦胧时,并没有刻意去渲染,而是通过层层叠叠的水粉晕染,营造出一种湿润、清新的空气感。远处的山峰,轮廓变得模糊,与天空融为一体,仿佛一幅未完成的诗句,留给观者无尽的想象空间。近处的民居,黛瓦白墙,掩映在绿树丛中,透露出一种宁静祥和的生活气息。我尤其喜欢画家对于光线的处理,即使是阴雨绵绵的天气,画面中也总有一丝不易察觉的光线在穿透云层,照亮景物的一角,给整个画面注入一种希望和生机。这种光线的运用,让我想起李白的“‘飞流直下三千尺,疑是银河落九天’”那种壮阔,但又截然不同,它更像是“‘山气日夕佳,飞鸟相与还’”的那种平和与自然。

评分

每次翻开这本画册,我都能从中发现新的细节和感悟。画家的构图非常讲究,虽然画面看起来随意而自然,但实际上每一笔、每一块色彩都经过深思熟虑。他擅长利用留白来增强画面的呼吸感,让观者在欣赏景致的同时,也能感受到空气的流动和空间的延伸。我发现,许多画作中都有对“门”和“窗”的描绘,这些细节虽然微小,却起到了画龙点睛的作用,它们像是故事的入口,邀请观者去想象门后、窗内发生的故事,去感受皖南古老村落的烟火气息和人情味。这种对细节的关注,让我想起张择端的《清明上河图》,虽然题材和表现方式截然不同,但那种对生活细节的捕捉和呈现,却有着异曲同工之妙。

评分

这本画册的触感和视觉体验都非常出色。纸张的选择似乎经过了精心挑选,既有水粉画应有的那种吸墨性,又不失细腻的质感。翻页时,纸张发出的轻微沙沙声,也为整个阅读体验增添了一份仪式感。我喜欢在午后阳光正好时,捧着这本画册,让阳光透过窗户洒在画页上,那种光与画的交织,仿佛能将我带入画中那个宁静的世界。画册中的每一幅作品,都有一个简短的标题,但这些标题往往只是点到为止,不作过多解释,反而激发了我的联想。这就像是曹操的诗,“‘对酒当歌,人生几何?’”那种寥寥数语,却承载着深沉的感慨。

评分

我最近偶然翻到一本名为《宫六朝皖南水粉风景画集》的书,当时只是被它那朴实无华的书名吸引,以为会是市面上常见的写实山水画册,没想到翻开后,却仿佛误入了另一个时空。书中的每一幅画作,都充满了水粉颜料特有的那种朦胧、柔和的光泽,没有油画的厚重,也没有水墨的写意,它自带一种温润的气质,像陈年的佳酿,越品越有味道。画中的皖南山水,不是那种气势磅礴、直插云霄的高耸峻岭,也不是那种波涛汹涌、气吞山河的江河大川。它描绘的更多是温婉的山峦起伏,是依山傍水的村落,是蜿蜒的小溪,是点缀其间的几株古树,是炊烟袅袅的屋顶。然而,正是这种看似平凡的景致,却被画家以一种极其细腻、充满情感的笔触呈现出来,让观者仿佛能听到溪水潺潺的低语,闻到泥土和青草混合的芬芳,感受到夏日午后透过树叶洒下的斑驳光影。

评分

这本书让我重新审视了“风景画”的意义。它不仅仅是对自然景物的客观描绘,更是画家内心世界的折射。画中的皖南,不是一个单一的、静止的形象,而是在不同的光影、气候和季节下,展现出丰富多样的姿态。有时是烟雨朦胧的诗意,有时是阳光灿烂的活力,有时又是萧瑟秋风的静谧。画家通过对这些细微变化的捕捉,将皖南的山水人文之美,融合成了一个有机的整体。这种对风景多面性的展现,让我想到杜甫的“‘无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来’”那种宏大叙事,但《宫六朝皖南水粉风景画集》则是在微观层面,展现了风景的生动与变化。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有