廖公弦诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:贵州人民出版社

作者:廖公弦

出品人:

页数:177

译者:

出版时间:1994-12

价格:5.80

装帧:平装

isbn号码:9787221036339

丛书系列:

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《诗林拾遗：唐宋名家佚篇与未刊稿汇编》 导言：在历史的尘埃中寻觅诗魂 历代文坛，巨星璀璨，然而即便是李白、杜甫、苏轼这般不朽的名字，也无法保证其存世诗篇的完备。无数诗稿因战乱、焚毁、遗失或简单的疏于保存而散佚于历史的长河之中。本书《诗林拾遗》正是一部力图抢救、梳理和重构这些“失语者”声音的学术性汇编，旨在填补我们对唐宋诗歌图景认识上的空白。 本书的编纂历经二十余年，耗费了编者团队大量心血，足迹遍布海内外各大图书馆、寺庙藏经阁、私人古籍收藏家手中。我们所收集的，并非是那些广为人知的经典之作，而是那些零星记载于笔记小说、地方志、他家文集批注或仅仅是残片形式流传下来的唐宋诗人的未刊诗篇、早期草稿、以及因各种原因未能被正史收录的“佚诗”。 第一部：唐代边塞与隐逸之声的重构 唐诗的辉煌，很大程度上建立在边塞的雄浑与山林的清幽之上。然而，我们所熟知的边塞诗群，如王昌龄、岑参，其作品中仍有大量因流传断裂而失传的篇章。 一、王适与“关山月”的隐秘断章 王适，盛唐时期的重要边塞诗人，其事功与诗名并重。清代学者在整理《全唐诗》时，曾提及数篇王适的诗作仅见于敦煌残卷的零星记录。本书收录了根据残卷摹本复原的六首诗歌，其中《塞下曲·其二》写道：“朔风卷地残黄沙，胡笳声里战马嘶。昨夜狼烟三尺高，未知将军梦何之。” 这几句以极其凝练的笔触，描绘了军旅生活的残酷与对主帅命运的深切关怀，风格近于岑参的豪迈，却又多了一层深沉的内敛，展现了王适诗风中不为人知的一面。 二、山水田园派的“白描遗珠” 孟浩然、王维的田园诗已臻化境，但大量涉及隐居初期的青涩尝试和与地方名士的唱和之作，却散佚无踪。我们重点挖掘了宋人笔记《林泉遗稿》中引录的孟浩然佚诗《宿庐山草庐》，诗云：“石径苔痕深几许，柴门未掩竹影斜。偶闻溪水鸣幽谷，不觉清风拂鬓华。” 此诗语言平淡自然，更接近其早年尚未定型的诗风，是对其“不着痕迹，自然天成”特质的又一佐证。 三、中晚唐的“宫怨与讽喻” 晚唐的衰微之音，多通过李商隐、杜牧得以彰显。然而，本书发现了数篇署名“佚名”或“某某侍御史”的讽喻诗，经考证，部分应出自中晚唐失意士人之手。例如，一首题为《长安道上见卖卜者》的诗，以犀利的笔触讥讽了当时朝堂的腐败与宦官专权，其句法结构与元稹有异曲同工之妙，显示出当时底层文人对时局的愤懑与无奈。 第二部：宋代文人的“性灵”与“理趣” 宋诗的特点在于其“以文为诗”的倾向与理性的渗透。本书第二部分着力于搜集那些在理学兴起过程中被淡化或淹没的、更具个人情感色彩或纯粹审美意趣的篇章。 一、苏轼门下的“旷达”侧影 苏轼本人的作品已臻于圆满，但其门人弟子如黄庭坚、秦观等人，其早期或未公开发表的诗作，往往更贴近苏轼的自由精神。我们从四川眉山苏氏宗谱的抄本中，找到了一组题为《和子瞻游西湖十首》的佚诗。其中一首写道：“水光接天远山低，渔舟唱晚过汀洲。人间万事付一笑，何必清泪湿衣裘。” 此诗的开阔境界，与苏轼晚年的心境高度契合，却因流传于小圈子而未被主流收录。 二、徽宗朝的“冷艳”与“哀愁” 宋徽宗时期，词坛多以婉约著称，但部分失意士人的诗歌中，流露出一种对颓靡盛世的清醒认知和隐秘的悲凉。我们考证出几首可能出自徽州籍文人墨客之手的咏物诗，如《咏残梅》，其笔法冷峻，不同于传统对梅花的赞颂，而是聚焦于凋零之态：“冰骨难留片日光，一枝委地意凄凉。莫道春风终有信，寒香早已入空霜。” 这种对生命易逝的敏锐捕捉，是宋代士人复杂心绪的真实写照。 三、理学兴盛前的“禅意”探索 在朱熹等人的理学体系尚未完全主导诗坛之前，许多文人对佛禅思想的探索更为直接和感性。本书收录了几篇宋初诗人关于“空”与“无”的体悟，这些诗作避免了刻意的说教，而是通过对自然景象的描摹，自然地流露出禅宗意境。例如，一篇《雨后观竹》写道：“雨洗青空万象新，空明深处见精神。谁言此物无我相？独立寒烟有本真。” 这种对自然物中探寻本体的努力，体现了宋诗在转向“理趣”前，对本真状态的执着。 结语：一座未完成的诗歌博物馆 《诗林拾遗》并非旨在“修正”现有的诗歌史，而是试图在已有的宏伟宫殿之外，搭建起一座更具人情味、更贴近历史真实面貌的“诗歌遗址博物馆”。这些佚诗的重现，如同从古老的壁画上剥落的碎屑，虽然残缺，却以其独特的肌理和色彩，为我们理解唐宋诗人群体的全貌，提供了珍贵而不可替代的视角。每一次对残篇的拼接，都是一次与千年之前文人精神的深层对话。本书的出版，仅仅是这一漫长寻回过程中的一个小小里程碑。

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这部作品集，坦率地说，带给我一种强烈的时代错位感，但这并非贬义。它像一面打磨得光亮的古铜镜，映照出的是一个远去的、却又在字里行间呼吸着的旧日景象。诗歌的韵律感极为扎实，那种工整的对仗和严谨的格律，在当下这个追求自由体和破碎意象的时代显得尤为珍贵。我尤其欣赏其中对于山水田园的描摹，那种描摹不是浮光掠影的感叹，而是浸润了深厚的生活体验与哲学沉思的。读到某些篇章时，我仿佛能闻到松针的清香，感受到清晨薄雾拂面的微凉。文字的锤炼程度极高，每一个字的选择都像是经过了漫长的权衡，既保留了古典的典雅，又不失其内在的力度。它不像某些当代诗歌那样，需要读者花费大量精力去“解码”作者的意图，它的情感表达是直接而真挚的，如同山涧清泉，直抵心底。这种纯粹的美学追求，在快餐文化盛行的今天，无疑是一股清流，值得静下心来，细细品味。|

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读完这本书，我感受到的震撼主要来自于其思想的深度与广度，而非仅仅是技巧的娴熟。它似乎不仅仅是在记录个人情感的波动，更像是在尝试构建一个完整的精神世界观。那些看似寻常的咏物诗背后，往往隐藏着对宇宙、对生命本质的终极追问。作者的笔触非常克制，他很少使用过于夸张或煽情的词汇，而是通过意象的精确并置，让哲思自然而然地流淌出来，水到渠成，令人回味无穷。特别是关于历史兴亡和个体命运的探讨，那种宿命感和淡淡的苍凉，处理得极为高妙，既有士大夫的担当，又不乏对自我局限的清醒认识。这本书要求读者有一定的文化积累，因为其中引用的典故和典故所承载的文化重量，需要读者去主动发掘和连接。它不是提供答案的书，而是激发你提出更深刻问题的书。对于想在诗歌中寻找精神寄托和思辨乐趣的读者来说，这无疑是一份丰厚的精神食粮。|

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这本书的语言风格，给我最深刻的印象是其“去个人化”的倾向，但这同样是一种极高的境界。作者的“我”似乎被消融在更宏大的自然、历史或文化背景之中。他很少直接倾诉私密的情感，而是通过对景物的细致描摹，使读者自然而然地代入到一种共通的人类情感体验中去。比如，他写落叶，不是为了抒发个人的寂寥，而是通过落叶的轨迹，探讨“代谢”和“轮回”这一宏大主题。这种克制的、疏离的表达方式，反而达到了更深层次的共鸣，因为它避免了情绪的过度膨胀，让理性和情感达到了精妙的平衡。读到后来，你会发现，你关注的焦点从“作者想表达什么”逐渐转向“这景象本身蕴含了什么”，这正是古典诗歌追求的“物我两忘”的至高境界。它提供了一种冷静的视角，去审视我们自身被日常琐事裹挟的生命状态。

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从装帧和排版的角度来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品。纸张的选择带着恰到好处的纹理感，油墨的印刷清晰而沉稳，没有当代印刷品那种过于冰冷的批量感。这种对实体物件的尊重，似乎也暗示了作者对待创作本身的严谨态度。每一首诗的间距和分行都经过了细致的考量，留白的处理极具章法，让读者在阅读时既有喘息的空间，又不至于被打断思路。对于喜爱纸质书，并享受阅读过程中那种“仪式感”的同好来说，这本书的物理形态本身就是一种享受。它不是那种塞满文字、压榨阅读空间的版本，而是懂得如何用“空”来衬托“有”的智慧体现。这种对阅读环境的精心营造，无疑增强了诗歌内容的感染力，使得每一次翻阅都更像是一次郑重的会面，而不是随意的浏览。|

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这本书的叙事节奏，或者说诗歌的内在节奏感，处理得非常富有张力。它没有采用线性发展的结构，而是像音乐中的变奏曲，在不同的情绪和主题之间自由切换，却又始终保持着一种内在的和谐统一。有些诗篇短小精悍，如同一颗打磨光滑的鹅卵石，握在手中能感受到岁月的温度；而另一些长篇则气势磅礴，如同长江大河，一泻千里，展现出宏大的气魄。我尤其注意到作者对于“动”与“静”的辩证处理。他能将瞬间的动态捕捉得无比清晰，比如骤雨初歇的景象，或是飞鸟振翅的轨迹，但紧接着，笔锋一转，又回归到永恒的静默与沉思之中。这种动静之间的反复拉扯，使得全书的阅读体验非常跌宕起伏，绝不沉闷。它成功地将古典美学的含蓄内敛与现代人对节奏的敏感度结合了起来，做到了雅俗共赏（这里的“俗”指的是大众可接受的阅读体验，而非低俗）。|

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