具体描述
爱德华·格里格(Edvard Grieg，1843~1907)，挪威作曲家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。 1843年6月15日格里格生于卑尔根的商人家庭，1907年9月4日卒于同地。
作者简介
张洪模，1926年2月8日生，河北省沙河县人。曾任中央音乐学院音乐研究所副所长，《外国音乐参考资料》、《世界音乐》主编。中国音乐家协会苏联音乐研究会常务理事、美国音乐研究究会常务理事、中国翻译工作者文学艺术委员会委员，音乐文献翻译理论与实践专业硕士研究生导师。
目录信息
第一章 童年
（一）亲人和家乡
（二）顽童的遭遇
（三）上流社会
（四）指路人：乌死·布尔
（五）风土人情
第二章 莱比锡音乐学院学习时代
（一）教师群像之一
（二）教师群像之二
（三）教师群像之三
（四）教师群像之四
（五）音乐先辈们的身教
（六）音乐学院时期的处女作
（七）毕业
第三章 丹麦时期
（一）在祖国的短暂停留
（二）再度背井离乡
（三）邂逅
（四）考验
（五）私定终身
（六）祝福
（七）安徒生
（八）有表人终成眷属
（九）永恒的友谊
（十）“欧芯尔佩”社
（十一）生离死别
（十二）青松不老
第四章 克里斯蒂安尼亚时期
（一）在祖国首都
（二）困难重重
（三）远方的支援
（四）李斯特
（五）攀登艺术高峰
（六）重整旗鼓
（七）般生
（八）易卜生
（九）《皮尔·金特》
（十）格里格与易卜生
（十一）锤炼与净化
（十二）炉火纯青
……
第五章 卢夫特胡斯时期
第六章 晚年
跋
生平与创作大事年表
· · · · · · (收起)
读后感
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用户评价
格里格，这本书如同一幅徐徐展开的画卷，勾勒出了一个充满诗意与哲思的音乐世界。我最喜欢作者那种沉浸式的写作手法，仿佛读者也一同置身于格里格的生活场景之中，感受着他周围的一切。读到书中关于他与家人、朋友交往的片段时，我看到了一个有血有肉的“人”，而不是一个遥不可及的“神”。他的喜怒哀乐，他的烦恼与快乐，都随着文字的流淌而鲜活起来。我特别关注书中对于他作品细节的分析，作者能够将复杂的音乐理论，用通俗易懂的语言解释清楚，并且点明其中的情感内核，这对我这样的非专业人士来说，简直是福音。我常常会一边读，一边去寻找那些被提及的乐曲来聆听，那种“读罢一曲，豁然开朗”的感觉，是其他任何阅读体验都无法比拟的。这本书让我意识到，音乐是有生命的，它承载着创作者的情感、时代的印记，以及我们自己的解读。
评分格里格，这本书就像一位博学的智者，用一种温和而富有力量的语言，讲述着一段跨越时空的音乐传奇。我并非那种一眼就能看透全书精髓的读者，但我愿意花时间去品味其中的每一个字句，去理解作者想要传达的深意。我最欣赏的是，作者在叙述格里格的生平事迹时，并没有一味地拔高和神化，而是将他置于一个更广阔的历史和社会背景下进行审视。这让我能够更客观地认识到，任何伟大的成就，都离不开时代的影响和社会的滋养。尤其是在谈到格里格与挪威民族解放运动之间的联系时，我感受到了音乐的力量，它不仅仅是个人情感的宣泄，更能成为凝聚民族精神的强大纽带。这本书让我明白，艺术与生活、与时代是息息相关的，伟大的艺术家，往往是那个时代最敏锐的观察者和最深刻的表达者。我开始重新审视自己对艺术的理解，不再仅仅将其视为一种纯粹的欣赏，而是将其看作是一种与世界对话的方式。
评分格里格，这本书给我带来的，是一种更为深刻的文化自觉。我一直认为，了解一个国家的音乐，也是了解这个国家历史、文化和社会的重要途径。在这本书中，我看到了格里格是如何将挪威独特的民族风情，如民歌、民间故事、自然风光等，巧妙地融入到他的音乐创作中，从而形成了独具一格的“挪威风格”。这让我对挪威这个国家，以及它的艺术文化，有了全新的认识。我开始意识到，即使是看似遥远的异域文化，也蕴含着与我们共通的情感和价值。这本书就像一座桥梁，连接了我与那片遥远的土地，让我能够通过格里格的音乐，去感受那里的山川河流，去聆听那里的风土人情。这种跨文化的交流体验，极大地拓展了我的视野，也让我对多元文化有了更深的敬意。
评分格里格，这本书如同一个宝藏盒，每一次翻阅都能从中发现新的惊喜。我并非那种追求速读的读者，我更喜欢慢慢品味，将作者的文字在脑海中反复咀嚼。我尤其欣赏书中关于格里格的个人情感经历的描绘。我始终认为，艺术创作与艺术家的生活体验是密不可分的，那些细腻的情感，无论是喜悦还是悲伤，都可能成为创作的灵感源泉。在这本书中，我看到了格里格在个人生活中所经历的起伏，以及这些经历如何潜移默化地影响了他的音乐风格。这种“情感的投射”，让我对他的作品有了更深的理解和共鸣。我不再仅仅将他的音乐视为一种纯粹的听觉享受，而是将其看作是他情感世界的一个窗口，一个可以让我窥探他内心深处的途径。
评分格里格，这本书像一位耐心的向导，带领我走进了一个我从未涉足过的音乐领域，让我从最初的懵懂变得逐渐清晰。我承认，我并非乐评家，也无法从专业角度去剖析音乐的结构和技巧。然而，这本书的魅力在于，它能够用一种非常接地气的方式，让我感受到音乐的美妙。我最喜欢作者在描述格里格的作品时，所使用的那些富有感染力的语言，仿佛那些音符本身就在我的脑海中跳跃、歌唱。例如，当读到关于《晨曲》的描写时，我仿佛真的看到了挪威清晨第一缕阳光洒在大地上的景象，那种宁静、祥和，却又充满了希望的感觉，通过文字深深地感染了我。这种“意境”的传达，让我觉得，即使我不懂音乐术语，也能领略到格里格音乐的精髓。
评分格里格，这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走近那个遥远的音乐王国，让我不再感到陌生和畏惧。我不得不承认，起初我对这位挪威作曲家的了解仅限于一些泛泛之谈，对他的作品也知之甚少。然而，这本书以一种极其友好的姿态，向我展现了一个丰富而迷人的音乐世界。我尤其喜欢作者在介绍格里格的音乐创作风格时，所使用的那些生动的比喻。例如，他将格里格的旋律比作挪威峡湾中流淌的溪水，时而湍急，时而舒缓，却总能汇聚成壮阔的海洋。这种形象化的描述，极大地帮助我理解了音乐的内涵，也激发了我进一步探索的兴趣。我发现，通过阅读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去联想，去构建属于自己的理解框架。这种主动参与式的阅读体验，让我感到前所未有的满足。
评分格里格，这本书给我带来的，是一种对艺术的敬畏之心。我一直相信，真正伟大的作品，不仅仅是技术上的精湛，更是精神上的升华。在这本书中，我看到了格里格如何凭借着对音乐的执着追求和不懈努力，创作出了那些流传百世的经典。我尤其欣赏作者在描述格里格的创作过程时，所展现出的那种严谨和认真。他并没有回避格里格在创作中遇到的困难和挑战，而是将其视为艺术家成长道路上不可或缺的一部分。这种真实而深刻的描绘，让我看到了一个艺术家的不易，也让我更加珍视那些来之不易的艺术瑰宝。我常常会在阅读过程中，停下来思考，在如今这个信息爆炸的时代，我们是否还有耐心去沉下心来，去创作和欣赏那些需要时间和心血才能打磨出的作品。
评分格里格，这个名字本身就带着一种北欧特有的苍凉与宏伟，仿佛能瞬间将人拉进冰川、峡湾和古老传说的世界。拿到这本书的时候，我就被它沉甸甸的质感所吸引，封面上的设计简洁而有力，没有过多的装饰，却有一种穿越时空的庄重感。我并非科班出身的音乐爱好者，只是一个对美有着本能渴求的普通读者。所以，我阅读这本书，更多的是怀揣着一种探索未知的心情，希望能在文字的海洋中，找到触动心灵的那个点。翻开扉页，陌生的词语和历史脉络，如同迷雾般笼罩着我，但我并未因此却步。相反，我感受到了一种来自遥远时空的召唤，仿佛这本书本身就是一个巨大的宝藏，等待着我去一点点挖掘。我开始尝试理解那些关于作曲家生平的碎片，关于他所处的时代背景的描述。每当读到一些陌生的术语，或是对那个时代的社会风貌有所了解时，我都会停下来，在脑海中勾勒出一幅模糊的画面。我知道，这仅仅是开始，真正的旅程还在后面。我期待着，这本书能够像一位经验丰富的向导，引领我穿梭于那些我素未谋面的音乐世界，让我不再是那个门外汉，而是能窥探到一丝艺术创作的神秘光辉。这种期待，驱使着我继续阅读，也让我对接下来将要遇到的内容充满了好奇和向往。
评分格里格，这本书就像一个精心打磨的宝石，每一个切面都反射着不同的光芒，让人目不暇接，却又沉醉其中。我最喜欢的部分，莫过于作者对于格里格音乐背后那些细微情感的捕捉。我一直觉得，伟大的艺术作品，往往不仅仅是技巧的堆砌，更是创作者灵魂的呐喊与低语。而在这本书中，我仿佛能听到格里格在创作那些耳熟能详的旋律时，内心的波澜起伏。无论是《培尔·金特》组曲中那种时而激昂、时而忧郁的变幻，还是那些看似简单却饱含深情的挪威民歌改编，作者都用一种极其细腻的笔触，将音乐的内涵延展开来。我曾多次尝试去聆听格里格的作品，但总觉得隔着一层纱，无法真正触碰到其精髓。但通过这本书的解读，我仿佛打通了任督二脉，那些原本让我感到晦涩难懂的音符，突然间变得鲜活起来。我能想象到，在挪威的群山与森林之间，格里格是如何汲取灵感，将自然的壮美、民族的情感，以及个人经历的喜怒哀乐，全部倾注于笔尖。这种“听”音乐的体验，远比单纯地欣赏旋律来得更为深刻和有意义。这本书让我明白，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是心灵的共鸣，是跨越时空的对话。
评分格里格，这本书给我带来的最大的震撼，在于它让我看到了一个艺术家在面对创作困境时的挣扎与坚持。我常常觉得，那些传世之作的背后，一定隐藏着不为人知的艰辛。在这本书中，我看到了格里格并非总是一帆风顺，他也曾面临过灵感枯竭的焦虑，也曾受到过外界的质疑和批评。然而，正是这些困难，反而磨砺了他的意志，让他更加坚定地走在自己的艺术道路上。我尤其对书中描绘他如何从挪威的民间音乐中汲取养分的那部分印象深刻。他并没有照搬照抄，而是将这些古老的旋律与自己独特的音乐语言相结合，创造出了独具一格的风格。这种“推陈出新”，既是对传统的致敬，也是对未来的探索，让我由衷地钦佩。我常常会在阅读过程中，想象着格里格在书房中，面对着空白的乐谱，眉头紧锁，却又眼神坚定。这种画面感，让他的形象变得更加立体和真实。这本书不仅仅是关于一位作曲家的生平，更是一部关于艺术创作的哲学，关于如何在传承与创新中找到平衡，关于如何在逆境中保持初心。
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