3D Studio MAX 3.0动画制作精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:航空工业出版社

作者:刘耀儒

出品人:

页数:360

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:29.80

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787801345912

丛书系列:

图书标签:

• 3D Studio MAX
• 3D动画
• 动画制作
• MAX教程
• 图形设计
• 计算机图形学
• 建模
• 渲染
• 动画
• 技术精选

《3D Studio MAX 3.0动画制作精选》 内容简介 本书旨在为所有对3D动画制作充满热情，并希望掌握行业领先软件3D Studio MAX 3.0的用户提供一份详实全面的指南。无论您是初学者，渴望步入这个充满无限创意可能的世界，还是有一定基础，希望深化技巧、探索更高级的创作手法，本书都能成为您不可或缺的学习伴侣。 本书精选了3D Studio MAX 3.0最核心、最具实践价值的动画制作内容，从软件的界面布局、基础操作，到复杂的模型创建、材质纹理的赋予，再到骨骼绑定、权重调整，以及最终的动画曲线编辑、灯光设置、渲染输出等全流程，都进行了细致入微的讲解。 核心内容涵盖： 软件界面与基础操作： 帮助您快速熟悉3D Studio MAX 3.0的强大功能，掌握视图导航、对象选择、变换、编辑等基本操作，为后续的学习打下坚实基础。 建模技法精粹： 深入剖析多边形建模、NURBS建模、SDS（Tessellate）建模等多种建模方式，教会您如何创建出精细、逼真的三维模型，包括人物、场景、道具等。您将学会运用各种修改器，如Editable Poly、Symmetry、Shell、Bend等，将二维概念转化为三维实体。 材质与贴图的艺术： 掌握材质编辑器的各项参数，学习创建各种材质效果，如金属、玻璃、塑料、布料等。通过UV展开、贴图绘制、凹凸贴图、反射贴图、高光贴图等技术的运用，赋予模型丰富的细节和质感。 骨骼系统与角色绑定： 学习如何创建和设置骨骼系统（Biped），精确地将骨骼与模型绑定，并进行权重绘制，确保模型在动画过程中受力均匀、变形自然。您将掌握 IK/FK 切换、约束等高级绑定技术，为角色的生动演绎做好准备。 动画制作核心技巧： 深入讲解关键帧动画的设置与编辑，掌握动画曲线编辑器，精细调整动画的节奏、速度和运动轨迹。您将学习如何运用预设动画控制器、路径动画、表情控制器等，创造出流畅、富有表现力的动画序列。 灯光与摄像机设置： 探索不同类型的灯光（如Target Direct、Omni、Spotlight等）及其属性，学会运用灯光组合来营造氛围、突出主体。理解摄像机的运动轨迹、景深等对画面表现力的影响，并学会设置摄像机动画，引导观众的视觉焦点。 渲染输出与后期处理： 掌握渲染器的设置，包括渲染质量、输出格式、分辨率等。了解 V-Ray、Mental Ray 等常用渲染器的基本原理和应用，以及如何进行后期合成和处理，使您的作品更加完美。 本书不仅提供了理论知识，更注重实践能力的培养。书中包含大量精心设计的案例教程，从简单的物体动画到复杂的人物表演，一步步引导您完成实际项目。通过这些案例，您可以直观地理解各项技术在实际制作中的应用，并从中学习到宝贵的经验和技巧。 无论您是希望制作精彩的CG短片、生动的角色动画、逼真的建筑漫游，还是富有创意的广告宣传片，本书都将为您提供坚实的理论基础和丰富的实践指导。通过本书的学习，您将能够熟练运用3D Studio MAX 3.0，将您的创意构想变为令人惊叹的视觉作品。 立即开启您的3D动画制作之旅，用3D Studio MAX 3.0创造属于您的精彩！

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在我看来，一本真正优秀的3D动画制作书籍，应该能够帮助读者建立起一套完整的知识体系，并且能够引导他们不断地探索和创新。这本书，恰恰具备了这样的特质。它从基础概念讲起，层层递进，直到高级的应用技巧，内容全面且深入。我特别喜欢作者在讲解过程中，始终坚持的“原理先行”的教学理念。他不仅仅是告诉你“如何做”，更是告诉你“为何要这样做”，让你能够理解背后的科学原理和艺术逻辑。书中关于“角色动画的生命力”的阐述，更是让我眼前一亮。他不仅仅是讲解了骨骼绑定和关键帧动画，更深入地探讨了如何通过对身体结构的理解，如何通过对情绪的把握，来赋予角色以真实的生命感。此外，作者对于“特效制作”的讲解，也让我看到了3D动画的无限可能。无论是火焰、水流，还是爆炸、烟雾，都能够通过精湛的技术来实现。这本书，就像是一座知识的宝库，里面蕴藏着无尽的宝藏，等待你去挖掘。

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我一直认为，3D动画制作的核心在于“想象力”与“技术”的结合。而这本书，恰恰是这两者完美融合的典范。它不仅提供了扎实的技术支持，更重要的是，它能够激发你内心深处的创作灵感。作者对于“动态叙事”的讲解，让我耳目一新。他不是简单地罗列动画的技巧，而是深入地探讨如何通过画面运动来讲述故事，如何通过节奏的变化来引导观众的情绪。我尤其喜欢书中关于“空间感”的营造。它不仅仅是简单的模型摆放，更是对透视、光影、景深等元素的巧妙运用，从而创造出富有层次和深度的虚拟空间。书中关于“风格化表现”的探讨，也为我打开了新的视野。它让我意识到，3D动画并非只能追求写实，还可以通过独特的艺术风格来传达个性和创意。这本书，不仅仅是一本关于制作的书，更是一本关于如何用3D动画“说话”的书，它教会我如何用技术去实现我的艺术构想，如何将脑海中的奇思妙想变成触手可及的视觉现实。

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在我眼中，一本真正的好书，应该能够引导读者跳出思维定势，用全新的视角去审视和理解事物。这本书，无疑做到了这一点。它没有局限于软件的功能介绍，而是从更宏观的艺术层面，探讨了3D动画的本质和魅力。作者对于“动态美学”的阐释，让我受益匪浅。他通过剖析经典动画片段，揭示了如何运用速度、节奏、平衡等元素，创造出令人赏心悦目的视觉体验。我特别喜欢书中关于“情绪表达”的章节，作者不仅仅是教你如何制作表情动画，更是引导你去理解人物内心的情感波动，并将其转化为具象的动作和表情。对于动画的“叙事性”的探讨，更是这本书的一大亮点。它让你明白，每一个动画片段都应该服务于整体的故事，即使是最简单的物体运动，也应该有其内在的逻辑和意义。这本书鼓励我用批判性的思维去观察现实世界，并将这些观察融入到我的3D动画创作中，从而让我的作品更具深度和感染力。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个神秘的“魔法世界”。在作者的引导下，原本冰冷的技术变成了生动的语言，原本复杂的流程也变得清晰明了。我特别欣赏书中关于“细节打磨”的理念。作者反复强调，每一个细小的元素，都可能对最终的画面产生巨大的影响。他会教你如何仔细地观察现实世界中的物体纹理，如何将这些观察融入到材质的制作中，如何通过灯光的细微调整来突出物体的质感。书中关于“运动轨迹”的设计，更是让我看到了动画的灵魂所在。他不是让你简单地让物体动起来，而是让你去思考物体运动的内在逻辑，去赋予运动以生命和情感。此外，作者对于“构图与镜头”的讲解，也让我受益匪浅。它教会我如何运用视觉语言来吸引观众的注意力，如何通过镜头的变化来营造不同的氛围和情绪。这本书，不仅仅是教授技术，更是培养你对3D动画艺术的感知能力，让你能够用更具艺术性的方式去创作。

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这本书的出版，无疑是为无数渴望在3D动画领域一展身手的学习者们，注入了一剂强心针。翻开它，仿佛置身于一个精心打造的虚拟工作室，空气中弥漫着创意的气息。我尤其欣赏作者在案例选择上的独到眼光，每一个项目都不仅仅是技术的堆砌，更是对故事叙述、节奏把控和视觉传达的深刻诠释。从角色建模的精细打磨，到材质纹理的逼真渲染，再到骨骼绑定与动画曲线的细腻调整，书中层层递进的讲解，让原本复杂的操作变得清晰易懂。更难能可贵的是，作者并没有止步于软件功能的介绍，而是深入浅出地阐述了动画原理在实际制作中的应用。例如，关于运动规律的讲解，不仅仅是教会你如何拖动关键帧，更让你理解物体在空间中运动的惯性、加速度等核心概念，从而创作出更具生命力的动画。书中提到的镜头语言和构图技巧，更是为你的作品增添了电影般的质感，让你的动画不仅仅是动态的图像，更是引人入胜的视觉故事。每一页都凝聚着作者多年的实践经验和独到见解，让你少走弯路，直击核心。对于初学者而言，这无疑是一本不可多得的入门指南；对于有一定基础的学习者而言，它更是激发创意、提升技艺的宝贵财富。这本书带来的不仅仅是技术上的提升，更是对3D动画艺术本质的深刻理解。

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在如今这个信息爆炸的时代，找到一本真正能够引领思考、触及本质的3D动画制作书籍并非易事。而这本书，恰恰做到了这一点。它没有简单地罗列软件的各种按钮和选项，而是将重点放在了“如何思考”和“如何表达”上。作者对于动画节奏的把握，简直是出神入化。他通过对不同类型动画片段的拆解分析，让你深刻理解如何通过镜头切换、速度变化、画面元素的增减来营造不同的情绪和氛围。我特别喜欢其中关于“预备动作”和“延时动作”的讲解，这些看似微小的细节，却是赋予角色生命力的关键。书中对于摄像机运动的指导，也远超一般的教程，它教你如何运用镜头语言来引导观众的视线，如何通过景别和视角的变化来增强画面的表现力。更让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，始终强调“为何而做”，而非“如何去做”。他鼓励读者思考动画的目的是什么，想要传达什么信息，最终的目标是让观众产生怎样的共鸣。这种宏观的视角，让我在学习技术的同时，也提升了作为一名动画创作者的艺术修养。整本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱，引领你一步步走向成熟。

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这本书给我最深刻的感受，莫过于它对于“流程”的梳理和优化。在3D动画制作的庞大体系中，如何高效地组织和管理项目，是许多新手常常感到头疼的问题。而本书则以一种清晰、逻辑性极强的方式，将整个制作流程分解成一个个可控的、易于理解的环节。从最初的概念设计和故事板的绘制，到模型、贴图、动画、渲染、后期合成，每一个步骤都给予了详尽的指导和实用的建议。我特别喜欢作者在讲解过程中，反复强调的“细节决定成败”。无论是角色模型上的毛发细节，还是场景中微小的道具摆放，作者都细致入微地进行了阐述，并且解释了这些细节如何共同作用，最终影响观众的观感。书中关于如何组织场景文件、如何进行版本管理、如何进行有效的团队协作等方面的内容，更是从实际项目操作的角度，提供了宝贵的经验。这本图书让我明白，3D动画制作不仅仅是技术的比拼，更是一场严谨的工程，而这本书，就是帮助你搭建坚实工程基础的最好工具。

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我一直认为，优秀的3D动画制作书籍，应该能够点燃读者的创作热情，激发他们内心深处对美的追求。而这本书，无疑具备了这样的特质。它将繁复的技术过程，通过生动形象的语言和精美绝伦的案例，展现得淋漓尽致。从角色表情的细微捕捉，到布料模拟的真实飘动，再到粒子特效的炫酷展现，每一个章节都如同一次精心策划的艺术体验。我尤其赞赏作者在讲解材质和灯光时所运用的类比和比喻，这使得抽象的光影原理变得触手可及，仿佛你真的能触摸到物体表面的质感，感受到光线照射时的温度。书中对于场景设计的理念，也给我带来了很多启发。它不仅仅是简单的模型堆砌，更是对空间、色彩、透视的巧妙运用，旨在营造出符合故事氛围的视觉环境。作者在介绍渲染设置时，也给出了一些非常实用的技巧，能够帮助你在保证画面质量的同时，有效地缩短渲染时间，这对于每一个3D动画从业者来说，都是至关重要的。这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用3D技术讲好故事的艺术指南。

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当我拿到这本书的时候，我并没有抱有太高的期望，毕竟市面上3D动画的教程琳琅满目，很多都只是千篇一律的功能介绍。然而，翻开这本书，我立刻被它独特的风格所吸引。作者的语言风格非常幽默风趣，即使是讲解那些枯燥的技术细节，也能让你读得津津有味。他善于运用生活中的例子来解释复杂的概念，让你在会心一笑的同时，也能够深刻地理解其中的奥秘。我尤其喜欢书中关于“角色表演”的章节，作者不仅仅是讲解了骨骼绑定和动画制作，更深入地探讨了如何通过角色的肢体语言和表情来展现人物的性格和情感。他甚至会模拟出各种情景，让你去尝试创作出符合情境的动画，这种互动式的学习方式，极大地激发了我的学习兴趣。这本书还非常注重“实践出真知”，书中的每一个案例都附有详细的制作步骤和思路分析，让你能够亲手去实践，去体验，去感受3D动画制作的乐趣。这本图书，就像是一位耐心细致的老师，陪伴你一步步成长。

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对于一个在3D动画领域摸索多年的爱好者来说，找到一本能够持续提供灵感和解决实际问题的书籍，是极其宝贵的。而这本书，恰恰满足了我的这一需求。它不仅仅是一本入门教程，更像是一部精深的“秘籍”，里面隐藏着作者多年磨砺出的独到技巧和“独门绝学”。我特别欣赏作者在讲解复杂场景搭建时所展现的“全局观”。他不仅会告诉你如何添加模型，更会告诉你如何考虑整体的构成，如何通过色彩、光影、景深来营造出引人入胜的视觉层次。书中关于“概念设计”与“实际制作”之间联系的讲解，也让我茅塞顿开。它让我意识到，一个清晰的概念图，能够极大地指导后续的制作流程，从而避免走弯路。此外，作者对于“后期合成”的讲解，也让我看到了3D动画作品的升华之处。如何将渲染出的素材进行巧妙的融合，如何添加特效，如何调整色彩，这些都能够让原本静态的画面焕发新的生命。这本书不仅传授了技术，更重要的是，它教会了我如何将技术与艺术完美结合。

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