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出版者:上海科学技术出版社

作者:张磊

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2001-4-1

价格:10.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787532359578

丛书系列:

图书标签:

• 数码相机
• 摄影
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• 摄影指南

《光影的魔法师：探索摄影的无限可能》 在这本充满魅力的摄影指南中，我们将一同踏上一段探索光影艺术的旅程。本书并非聚焦于某一款特定的数码相机，而是深入挖掘摄影这门艺术本身所蕴含的奥秘与技巧，无论您手中是何种设备，都能从中汲取灵感，提升您的视觉表达能力。 第一章：看见世界，用你的眼睛 在按下快门之前，我们首先要学会“看见”。本章将引导您培养敏锐的观察力，学会捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。我们将探讨构图的基本法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，并结合大量实际案例，分析不同构图方式所带来的视觉冲击力。您将了解到如何通过改变视角、景别，以及运用前景、背景来丰富画面的层次感和故事性。此外，我们还将简要介绍色彩理论的基础知识，帮助您理解色彩的心理影响，并学会运用色彩来传达情感和营造氛围。 第二章：光，摄影的灵魂 光是摄影的生命线。本章将带您深入理解光线的特性，以及它们如何塑造画面。我们将详细讲解自然光的运用，包括日出日落时的黄金时段、阴天的柔和光线，以及如何利用逆光、侧光、顺光来创造不同的效果。您将学习如何判断光线的方向、强度和质感，并根据不同的光线条件选择最合适的拍摄时机和角度。对于人像摄影，我们将探讨如何利用光线勾勒脸部轮廓，展现人物神韵。对于风景摄影，则会强调如何利用光线来营造宏伟或宁静的意境。我们还将触及一些基础的照明技巧，即使在室内或光线不足的环境下，也能通过巧妙地运用补光，让您的作品更加出色。 第三章：聚焦瞬间，捕捉永恒 快门速度是定格时间的魔法。本章将深入解析快门速度在摄影中的关键作用。您将理解如何通过调整快门速度来表现运动的轨迹，无论是冰冻的瞬间，还是流畅的动感。我们将探讨高速快门在拍摄运动物体时的优势，例如捕捉飞溅的水滴、运动员的爆发力瞬间。同时，我们也将学习如何运用慢速快门来创造丝绸般的水流、梦幻般的车轨，以及在弱光环境下获得充足的曝光。理解“安全快门”的概念，避免因手抖造成的模糊，也是本章的重要内容。 第四章：虚实之间，景深的故事 景深是赋予画面立体感和视觉引导的重要元素。本章将详细介绍景深的概念，以及光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响。您将学会如何通过调整光圈来控制景深的大小，创造出背景虚化的“奶油般”效果，突出主体，或是获得从近景到远景都清晰锐利的画面。我们将通过实例演示，展示如何利用浅景深来隔离主体，营造梦幻浪漫的氛围，以及如何利用大景深来展现辽阔的风景。了解不同焦段镜头带来的景深变化，也将帮助您更自如地运用景深来讲述故事。 第五章：色彩的交响乐，黑白的诗意 色彩赋予照片生命，而黑白则能回归摄影的本质。本章将带领您探索色彩在摄影中的表现力。您将学习如何运用色彩来表达情绪、营造氛围，并理解色彩的对比与和谐。我们将讨论白平衡的设置，确保色彩的准确还原。此外，本章还将重点介绍黑白摄影的魅力。您将了解到在黑白世界里，光影、纹理和线条的重要性被无限放大。通过学习如何观察和捕捉黑白照片的视觉元素，您可以创作出更具艺术感和冲击力的作品。 第六章：从发现到呈现，后期处理的艺术 优秀的摄影作品离不开恰当的后期处理。本章将为您揭示后期处理的魔力，帮助您进一步提升照片的质感和表现力。我们将介绍基础的图像调整，如亮度、对比度、饱和度、锐度等，以及如何进行色彩校正和白平衡的微调。您将学习如何通过局部调整来优化画面，突出重点，并了解一些常用的后期技巧，如曲线、色阶、HSL工具的应用。本章强调的是后期处理的目的是为了更好地服务于您的创作意图，而不是过度修饰，让照片失去真实感。 第七章：超越设备，思维的飞跃 摄影的本质在于创意和表达，而不仅仅是设备的性能。在本书的最后，我们将回归到摄影的核心——您的思考和感受。我们鼓励您多看、多学、多练，从大师的作品中汲取养分，勇于尝试不同的拍摄风格和题材。我们将探讨如何从生活中寻找灵感，如何用照片讲述属于您自己的故事。无论您是新手还是有一定经验的摄影爱好者，本书都将为您打开一扇新的大门，让您重新审视摄影，并在这个充满无限可能的领域中，找到属于您自己的独特声音。 《光影的魔法师：探索摄影的无限可能》是一次对摄影艺术的全面致敬，它邀请您放下对器材的过度关注，将全部精力投入到如何“看见”和“表达”之中。让我们一同用镜头捕捉世界的精彩，用光影讲述动人的故事。

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这是一本颠覆了我对数码摄影认知的作品。我一直以为，要拍出令人惊艳的照片，就必须精通复杂的曝光三角形、熟练运用各种滤镜和后期软件。然而，这本书却用一种截然不同的视角，将我引向了摄影的本质——“讲故事”。它强调，相机只是一个工具，而故事的灵魂，在于摄影师的内心世界和对世界的理解。书中有一个章节，作者分享了他如何通过一组黑白照片，讲述一个关于孤独和希望的故事。没有华丽的构图，也没有惊心动魄的场景，仅仅是捕捉到路边一个独自坐着的老人，远处一个孩子奔跑的身影，以及夕阳下空旷的长椅。但正是这些看似平凡的元素，在作者的镜头下，组合成了一个充满力量和情感的叙事。我被深深地打动了，开始反思自己以往的拍摄习惯，是否过于追求形式，而忽略了内容的深度。这本书鼓励我多去观察生活，去发现那些被忽略的细节，去捕捉那些能够引起共鸣的情感瞬间。它还提出了一些非常有趣的练习，比如“用三张照片讲一个笑话”、“用一组照片描绘一种情绪”。这些练习看似简单，却极具挑战性，迫使我去思考如何用视觉语言进行有效的沟通。我感到，这本书不仅仅是关于摄影技巧的提升，更是关于如何提升我们感知世界、表达自我的能力。它让我看到，每一张照片背后，都可以蕴含着一个引人入胜的故事，等待着被发现和讲述。

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这本书简直是一场关于“视觉语言”的盛宴，每一页都散发着对美的极致追求和深刻洞察。作者以一种近乎艺术评论家的严谨和热情，剖析了数码相机如何成为现代人表达内心世界的强大工具。他深入浅出地讲解了光影的运用、色彩的搭配、构图的平衡，但这一切的理论，都不是为了让你成为一个技术上的“完美主义者”，而是为了让你更自由地运用这些工具，去释放你的创造力。我印象最深刻的是书中关于“情感的色彩表达”的章节，作者列举了大量经典摄影作品，分析了它们是如何通过色彩的冷暖、饱和度的变化，来传达出喜悦、忧伤、宁静、激昂等各种复杂的情感。他指出，颜色不仅仅是视觉上的感知，更是触及我们内心深处的情绪密码。这本书还引导我去关注那些被我们常常忽略的细节，例如物体的纹理、光线的质感，以及背景的虚实。作者认为，正是这些细微之处，才构成了照片的灵魂。他鼓励读者去“看见”那些别人看不见的东西，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间之美。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术，更是一种修炼，一种提升我们感知力和审美能力的过程。它让我重新燃起了对摄影的热情，渴望去探索更多的可能性，用镜头去描绘我眼中的世界，去诉说我心中的故事。

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光影的魔术师，记录时代的琥珀。拿到这本书时，我并没有抱着过高的期待，毕竟“数码相机”这个主题听起来有些过于朴实，甚至有些过时。然而，翻开扉页的那一刻，我便被一股强大的亲切感和惊喜所攫住。这本书并非仅仅罗列器材型号和技术参数的枯燥手册，它更像是一位经验老到的摄影师，用充满温度的语言，娓娓道来他与光影世界的对话。序言部分便以一种诗意的笔触，描绘了数码相机如何从冰冷的电子产品，蜕变成承载我们记忆、情感和故事的载体。它讲述了快门按下那一瞬间的意义，是如何凝固时间的流逝，捕捉生命中最细微的感动。书中没有艰涩难懂的专业术语，取而代之的是生动形象的比喻和贴近生活的场景。我尤其喜欢其中一个章节，作者描绘了如何用一台普通的数码相机，去发现平凡生活中的诗意，例如清晨窗帘缝隙里洒落的金色光线，雨滴落在花瓣上的晶莹剔透，或是孩子纯真笑容中闪烁的星辰。这些文字仿佛拥有魔力，瞬间点燃了我心中沉寂已久的创作热情。我开始重新审视我手中的相机，不再将其视为一个单纯的工具，而是视为一位可以与我一同探索世界、记录情感的伙伴。这本书让我意识到，真正动人的照片，并非源自昂贵的设备，而是源自观察的眼睛、真挚的情感和对瞬间的敏感。它教会我如何去“看”，而不仅仅是“拍”。

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这本书就像一位循循善诱的良师益友，用一种充满人文关怀的语调，引导我踏上了一段全新的摄影旅程。我一直以来都觉得，摄影是一门高深的技术，需要长年累月的学习和练习。但这本书却让我看到了摄影的另一面——它是一种与世界对话的方式，一种与自我和解的途径。作者在书中分享了他自己的一些创作经历，包括他如何克服创作瓶颈，如何从失败中汲取经验。这些真诚的分享，让我感到非常亲切和鼓舞。他并没有刻意神化摄影，而是将其融入到生活的日常之中。书中有一个关于“捕捉瞬间的哲学”的探讨，让我受益匪浅。作者认为，真正的瞬间，并非仅仅是时间上的短暂，更是一种情感的爆发、一种意义的显现。他鼓励我放慢脚步，用心去感受生活，去等待那个能够打动我的瞬间。他强调，最好的照片，往往不是刻意摆拍的，而是自然流露的，是情感在某个特定时刻的真实映照。这本书让我意识到，摄影的最终目的，并非是制作出多么“完美”的作品，而是通过这个过程，去更深入地理解自己，理解他人，理解我们所处的世界。它让我明白，镜头不仅仅是捕捉影像的工具，更是连接我们内心世界与外部世界的桥梁。我感到，这本书将带我走上一条更加自由、更加有意义的摄影之路。

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读完这本书，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。它以一种极其个人化、充满哲思的方式，探讨了数码相机与我们生活的关系。作者并非简单地介绍技术，而是将数码相机置于一个更广阔的文化和情感语境中。他谈论了图像的生产、传播和消费，以及它们如何塑造我们对现实的认知。书中有一个关于“记忆的保存与篡夺”的章节，让我深思。我们习惯性地用相机记录下生活的点滴，但这些被记录下来的画面，究竟是我们真实的回忆，还是经过选择和加工的“理想化”版本？作者提出，数码相机在方便我们记录的同时，也可能让我们变得更加懒惰，不再用心去体会当下，而是急于将其转化为一张张照片。他还探讨了社交媒体时代，图像的泛滥如何导致我们对视觉信息的麻木。这让我开始审视自己过度依赖手机拍照的习惯，是否正在剥夺我真正“活在当下”的体验。这本书让我重新思考了“拍照”这件事的意义，它不仅仅是按下快门，更是关于我们如何与世界建立联系，如何理解和表达自我。它鼓励我更加有意识地去拍摄，去思考我为什么要记录下这个瞬间，以及这张照片想要传达给谁。它让我意识到，与其成为被图像淹没的被动接受者，不如成为有意识的创造者，用影像去表达我的思考和感受。

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