论中国现代音乐名家名作

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出版者:中央音乐学院出版社
作者:苏夏
出品人:
页数:424
译者:
出版时间:2005-3
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787810960830
丛书系列:
图书标签:
  • 中国现代音乐
  • 音乐史
  • 音乐家
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具体描述

本书里面写的多是作者生活中非常熟悉的长者、同事、友人和学生辈,他们已是音乐界大师级或卓念;对生者,除表达敬意外,也有建议或忠告,为的是事业。

这是一本评论作曲家及其作品的论文集,谈论他们的个性、人品、艺德,研究他们的创作方法并对其作品进行具体的分析。作者的职业是作曲教学,副业是作曲,音乐评论是票友。作为一个学者型的教师,作者研究了大量古今中外的作品,以便在上个别课时,结合学生创作上的问题以实例解说,有时也需要对习作动笔修改。

此文论集是作者近年学术行程的记录,篇幅有限,只选印了部分文论。为保存历史真实,原文均没有改动。

自序

辑一

马思聪的音乐风格与内涵

——1988年10月4日马思聪音乐作品研讨会上的发言

弦上的歌

——《马思聪小提琴曲集》跋

论马思聪的器乐套曲音乐

神鬼事业非人工

——写在舞剧《晚霞》演出之前

马思聪的演奏艺术和音乐创作

——在马思聪诞辰85周年纪念会上的发言

马思聪论艺术和专业音乐活动

辑二

论江文也

江文也与中国大陆的作曲界

江文也部分乐队音乐作品评价

——在台北市中央研究院台湾史研究所江文也先生逝世20周年纪念学术研讨会年的发言

辑三

《黄河大合唱》的艺术分析

简论吕文成的部分音乐创作

丁善德中青年时期的钢琴音乐

施光南和他的音乐

苍劲之树 长于沃土

——《王竹林交响音乐作品集》序

闲话苏聪

辑四

与荷兰电影导演谈中国青年作曲家

你的手伸向哪儿?

——关于作曲及其教学的论述

解读与质疑

浅论创作观念和创作方法

——中国交响乐团征集作品音乐会听后随想

辑五

我国民间的多声部音乐

和声民族化的历史和现状

学习民间音乐与音乐创作

——由《乌苏里船歌》署名之争引发的思考

辑六

要创作新时代的歌

诗的音乐

——关于艺术歌曲与歌曲的讨论

让旋律从歌词中跃出、飞翔!

《华夏弦歌:中国近现代音乐发展脉络与风采》 本书并非聚焦于特定名家名作的学术研究,而是旨在以更宏观的视角,勾勒中国近现代音乐发展的整体轨迹,展现其跌宕起伏的演进历程和丰富多彩的艺术风貌。我们将目光投向那个风云际会的时代,探寻在西方音乐浪潮的冲击与民族传统文化的滋养下,中国音乐如何破茧成蝶,焕发出崭新的生命力。 一、时代洪流中的萌芽与探索(19世纪末—20世纪初) 鸦片战争之后,中国社会步入剧变。在西学东渐的大背景下,西方音乐作为一种全新的艺术形式开始在中国有限的范围内传播。从早期传教士带来的赞美诗,到军乐学校的建立,再到留学归来的音乐家们,他们如同播撒希望的种子,在古老的中华大地上播下了现代音乐的火种。 西方音乐的早期引入与传播: 这一时期,西方音乐主要通过教会、学校和对外交流进入中国。传教士带来的宗教音乐,虽然带有强烈的文化渗透色彩,却也客观上为中国听众打开了通往西方音乐世界的大门。一些教会学校和外国机构开设的音乐课程,开始培养中国最早的接受西方音乐训练的音乐人才。 军乐与教育的先行者: 晚清政府为了效仿西方,开始组建军乐团,这对中国管乐的发展起到了重要的推动作用。同时,一些有识之士意识到音乐教育的重要性,开始尝试在中国建立正规的音乐教育机构,虽然规模不大,但为日后中国音乐教育体系的建立奠定了基础。 民族音乐的初步反思与改良: 面对西方音乐的强势冲击,中国传统的音乐文化也开始受到前所未有的审视。一部分知识分子开始反思传统音乐的不足,并尝试对传统乐器、曲式和演奏技法进行改良,为民族音乐的现代化转型埋下伏笔。 二、新文化运动的洗礼与民族音乐的觉醒(20世纪初—20年代) 五四新文化运动不仅是一场思想解放的运动,更是中国近现代音乐发展的关键转折点。在“拥抱科学,反对迷信”、“批判旧文化,创造新文化”的旗帜下,音乐艺术被赋予了更为深远的社会意义。音乐家们开始以民族复兴和国家富强为己任,积极探索属于中国自己的现代音乐语言。 音乐作为社会变革的工具: 许多音乐家和知识分子将音乐视为唤醒民众、推动社会进步的重要力量。歌曲创作,尤其是具有革命精神和爱国情怀的歌曲,迅速在社会上传播,成为那个时代的声音。 对西洋音乐的学习与消化: 这一时期,更多的中国音乐家远赴海外留学,系统学习西方音乐理论、作曲技法和乐器演奏。他们带回来的不仅是先进的音乐理念,更重要的是为中国音乐注入了新的活力。 民族音乐的自觉传承与创新: 伴随着对西方音乐的学习,对自身民族音乐的价值和魅力也有了更深刻的认识。一些音乐家开始深入民间,搜集整理民歌、戏曲等传统音乐素材,并尝试将其融入到新的创作中,开启了民族音乐的现代化实践。 三、多元化的发展与创新实践(20年代—40年代) 进入20年代,中国近现代音乐的发展呈现出更加多元化的面貌。作曲、指挥、演奏、音乐教育等各个领域都涌现出了一批杰出的音乐家,他们的探索和实践,为中国音乐艺术的繁荣奠定了坚实的基础。 中国作曲技法的探索: 这一时期,涌现出了一批具有国际视野的中国作曲家,他们开始在创作中尝试运用民族音乐素材与西方作曲技法相结合,创作出了一系列具有中国特色的交响乐、室内乐和声乐作品。这些作品不仅在音乐语言上有所突破,更在情感表达和思想内涵上反映了时代的气息。 民族器乐的改革与发展: 传统民族乐器在这一时期也迎来了改革的浪潮。为了适应现代音乐的演奏需求,对一些民族乐器的形制、演奏技巧进行了改良,并创作了大量为民族乐器而作的新作品,拓展了民族乐器的表现力。 合唱艺术的兴起: 合唱作为一种易于普及的音乐形式,在中国社会得到了广泛的发展。从学校的合唱团到社会性的合唱组织,合唱艺术成为凝聚人心、传递思想的重要载体。 四、战火中的坚守与希望(抗日战争时期) 在抗日战争的烽火岁月中,中国音乐家们以笔为枪,用音乐凝聚民族精神,鼓舞抗战士气。在艰苦的条件下,音乐创作和传播并未停止,反而迸发出更加强大的生命力。 音乐成为民族精神的号角: 许多抗战歌曲以其激昂的旋律和朴实的歌词,迅速传遍大江南北,成为鼓舞士气的强大精神武器。音乐家们深入前线,用音乐传递慰问,用艺术连接情感。 在艰难中坚持创作与演出: 尽管条件艰苦,许多音乐家依然坚持音乐创作和演出活动,用艺术抚慰心灵,表达对和平的渴望。 五、新中国成立后的发展与挑战(新中国成立后至改革开放前) 新中国成立后,中国音乐事业迎来了新的发展机遇。国家对音乐艺术给予了前所未有的重视,音乐创作、教育和传播都得到了极大的发展。然而,在特定历史时期,音乐创作也受到了一定的意识形态影响,面临着如何平衡艺术性与时代性的挑战。 社会主义音乐创作的兴盛: 音乐创作围绕着歌颂新生活、赞美新时代的主题展开,涌现出大量脍炙人口的歌曲、歌剧和交响乐作品,满足了人民群众日益增长的精神文化需求。 音乐教育体系的完善: 音乐学院、艺术院校等机构的建立和发展,为中国培养了大量优秀的音乐人才,奠定了中国音乐教育的坚实基础。 民族音乐的复兴与创新: 在国家政策的支持下,民族音乐的保护、整理和创新工作得以深入开展,许多传统音乐形式得以传承和发展,并出现了具有中国特色的民族管弦乐作品。 六、改革开放以来的融合与创新(改革开放至今) 改革开放的春风,为中国音乐带来了前所未有的活力与机遇。在对外开放与经济发展的浪潮中,中国音乐迎来了更加多元的融合与创新。 国际交流的日益频繁: 国际音乐大师的来华演出、中国音乐家走向世界,极大地促进了中国音乐与世界音乐的交流与融合。 音乐风格的多样化: 流行音乐、摇滚音乐、爵士音乐等各种西方音乐风格在中国落地生根,并与中国本土音乐文化相互影响,形成了更加多元的音乐景观。 当代音乐创作的突破: 许多当代作曲家在继承民族音乐优良传统的同时,大胆吸收西方现代音乐的创作技法,创作出了一系列具有国际水准的优秀作品,中国音乐正在世界舞台上发出越来越响亮的声音。 《华夏弦歌:中国近现代音乐发展脉络与风采》,将带您穿越时光的隧道,感受中国近现代音乐在时代洪流中的每一次脉动,品味那些在历史长河中闪耀的艺术光芒,理解中国音乐如何在中国人民的伟大实践中,不断书写着属于自己的辉煌篇章。本书旨在提供一个更广阔的视野,让您得以窥见中国音乐的整体图景,理解其深厚的历史根源和蓬勃的时代精神。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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最近偶然翻到了一本关于中国现代音乐的书,虽然书名我不太记得确切了,但大致内容好像是讲一些作曲家和他们的作品的。我个人对音乐一直有浓厚的兴趣,尤其是对那些能够跨越时代、触动人心的旋律,所以当看到这类主题的书籍时,总会忍不住想要一探究竟。这本书的内容,据说涉及了不少我们耳熟能详的作曲家,比如那位创作了《黄河大合唱》的冼星海,还有被誉为“中国音乐之父”的聂耳,以及在现代音乐领域独树一帜的马思聪等等。我特别好奇的是,作者是如何梳理这些音乐大师的创作历程,又如何解析他们作品的独特魅力,以及这些作品在当时社会背景下所扮演的角色。我希望这本书能提供一些深入的视角,不仅仅是罗列作品清单,而是能挖掘出那些隐藏在音符背后的故事,理解音乐家们创作时的心境和灵感来源,以及他们作品如何深刻地影响了中国音乐的发展轨迹。我尤其期待能够了解到一些关于作品创作的幕后故事,或者一些鲜为人知的创作细节,那样会非常有意思。

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我最近入手了一本音乐类书籍,好像是以“中国现代音乐”为切入点,里面提到了不少在音乐界颇有名气的人物和他们的代表作。作为一个对古典音乐有着多年涉猎的爱好者,我对这类书籍总是充满了期待。我对这本书的兴趣点主要在于,它是否能够清晰地勾勒出中国现代音乐发展的脉络,以及那些对中国音乐史产生深远影响的作曲家们。我希望作者能够不仅仅是简单地介绍这些音乐家和他们的作品,而是能够深入探讨他们在创作过程中所面临的挑战,以及他们如何将中国传统音乐元素与西方音乐技法相结合,从而形成独具特色的中国现代音乐风格。我特别想知道,那些在中国音乐史上留下浓墨重彩的乐章,比如《梁祝》、《白毛女》等等,它们在创作过程中有哪些不为人知的故事,或者说,作曲家们是如何在特定的历史时期,通过音乐来表达情感、反映现实的。我相信,这本书如果能够提供一些独特的见解,揭示这些作品背后的文化内涵和时代意义,那将是非常有价值的。

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最近我偶然间接触到了一本关于中国现代音乐的图书,虽然我对书的具体内容了解有限,但大概知道是关于一些有名的音乐家和他们的代表性作品。我一直以来都对中国近代的艺术发展,特别是音乐方面,抱有浓厚的兴趣。我希望这本书能够带领我走进那些音乐巨匠的世界,了解他们的创作思想,感受他们音乐中的情感力量。我尤其感兴趣的是,那些在特定历史时期孕育而生的音乐作品,是如何反映当时的社会状况、时代精神,甚至是作曲家个人的心路历程的。我希望书中能够提供一些关于作品创作背景的详细介绍,以及作曲家们在创作过程中遇到的种种困难和他们的应对方式。如果能够深入剖析一些经典作品的音乐结构、旋律特点和和声运用,并且将其置于更广阔的文化语境中进行解读,那将是极具价值的。

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前阵子,我拿到一本关于中国现代音乐的书籍,内容大概是聚焦于一些重要的音乐家及其代表作。我本身就是个音乐爱好者,尤其对中国近代音乐的发展历程很感兴趣,所以对这本书的到来充满了期待。我希望这本书能够以一种引人入胜的方式,向我展示那些中国现代音乐史上的璀璨星辰。我渴望了解这些音乐家是如何在民族文化根基之上,汲取西方音乐的养分,最终创作出既有东方韵味又不失时代精神的作品。我特别希望能够读到关于他们创作灵感的来源,以及作品背后所蕴含的深刻含义。此外,如果书中能够对一些标志性的作品进行细致的音乐分析,比如旋律的构成、节奏的处理、配器的独到之处等等,并结合当时的社会背景和文化思潮进行解读,那将让我受益匪浅,对中国现代音乐的理解也会更加深入。

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说实话,我最近拿到一本关于中国现代音乐的读物,具体书名有点记不太清了,但大概是关于那些在音乐领域有很高成就的艺术家和他们的杰出作品。我对音乐一直有着浓厚的感情,尤其是那些能够引起共鸣的旋律,所以这类书籍很容易吸引我的目光。我希望这本书能让我对中国现代音乐的发展有一个更系统、更深入的了解,不只是停留在表面,而是能够探究那些作曲家们是如何在历史洪流中,创作出具有时代印记和民族特色的音乐作品的。我特别好奇的是,在那个充满变革的年代,音乐家们是如何在继承传统的同时,又积极吸收外来音乐文化的,他们是如何在创作中找到属于自己的声音,并最终形成中国现代音乐独特的体系。我希望这本书能给我带来一些启示,让我能够更好地理解那些经典作品的艺术价值,以及它们在中国音乐发展史上的重要地位。

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