工笔人物画/中国人物画临本丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:唐勇力

出品人:

页数:16

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:18.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787810197601

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
• 人物画
• 中国画
• 绘画技法
• 临摹
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画
• 传统绘画
• 绘画教程

《中国人物画技法解析》 在中国悠久的书画传统中，人物画占据着举足轻重的地位，它不仅是技艺的展现，更是时代精神、社会风貌与人文情怀的生动载体。本书《中国人物画技法解析》致力于深入探讨中国人物画的创作要领与实践技巧，旨在为广大美术爱好者、学习者以及专业画家提供一份全面、细致的技法指南。 本书内容涵盖了中国人物画创作的多个维度，从基础的造型训练到高级的风格表现，层层递进，力求让读者在掌握理论知识的同时，也能通过实践触类旁通。 一、人物画基础造型与笔墨训练 任何优秀的绘画作品都离不开扎实的基础。本书首先从中国人物画最根本的造型入手，详细阐述了“随类赋彩”的传统理念，以及如何通过对人体结构、比例、动态的精准把握来塑造人物的立体感和生命力。我们不局限于某个特定时期或流派的风格，而是强调从普遍规律出发，引导读者建立对人体内在骨骼、肌肉走向的深刻理解。 笔墨是中国人物画的灵魂所在。本书将重点介绍中国画特有的笔法与墨法。笔法方面，我们将区分线条的粗细、轻重、枯湿、刚柔，讲解“十八描”等经典用笔技法，并分析不同笔触在表现人物衣纹、发丝、骨骼时的不同效果。墨法方面，则会深入探讨水墨的晕染、积墨、破墨等技法，以及如何利用墨色的浓淡变化来表现人物的体积感、空间感和光影效果。无论是工整的写实还是写意的挥洒，都需要对笔墨的驾驭能力达到一定程度，本书将为读者提供系统化的训练方法。 二、人物画的构图与意境营造 构图是画面布局的灵魂，直接影响着作品的整体美感和表达效果。本书将从中国传统构图原则出发，例如“虚实相生”、“疏密有致”、“留白”等，来指导读者如何将人物有机地融入画面之中，如何运用景物、道具来烘托人物的情绪与身份。我们还会探讨不同景别、不同角度的人物表现方式，以及如何通过构图来引导观众的视线，增强画面的叙事性和感染力。 意境的营造是中国人物画的独特魅力。意境非一朝一夕之功，需要画家在造型、笔墨、构图的基础上，融入个人的情感体验和审美追求。本书将分析中国人物画中常见的意境类型，如“萧疏”、“高古”、“秀逸”、“雄浑”等，并讲解如何通过人物的眼神、姿态、神情，以及画面中的细节处理，来传达出作者想要表达的内在情感和精神追求。我们将鼓励读者在临摹与写生的过程中，主动去感受和体悟，而非仅仅停留在形似层面。 三、不同画种与风格的人物表现 中国人物画技法丰富多样，涵盖了写实、写意、工笔、水墨等多种表现形式。本书将分别解析不同画种在人物塑造上的特点与技巧。 写实人物画：重点关注人物的五官刻画、比例准确、体积塑造，以及色彩的运用。我们会讲解如何通过细腻的笔触捕捉人物的神态，如何运用色彩来表现人物的肤色、衣着和环境氛围。 写意人物画：强调笔墨的简练与传神，通过寥寥数笔勾勒出人物的神韵。我们将分析写意人物画中“以形写神”的要义，以及如何通过笔墨的挥洒来表现人物的内在气质与精神状态。 工笔人物画：注重线条的精细与色彩的工整，尤其在衣纹、发饰、面部刻画上追求极致的细腻。本书将详细讲解工笔人物画的勾勒、填色、晕染等一系列精细的步骤，以及如何运用色彩的层次来表现人物的立体感和质感。 此外，本书还将对中国人物画史上具有代表性的流派风格进行梳理和分析，如魏晋的“高古游丝描”，唐代的“曹衣当风”，宋代的“宋院人物”，以及明清以后各大家的人物画特点，帮助读者在借鉴古人的基础上，找到自己的艺术语言。 四、人物画的创作实践与启发 理论的终极目的是指导实践。本书将提供一系列可供参考的创作实践案例，从临摹名家作品到写生创作，提供具体的步骤和方法。我们将强调临摹的意义在于“由技入道”，在于理解古人的创作思路和用笔用墨的诀窍，而非机械的复制。同时，我们也将引导读者如何将学到的技法融会贯通，进行自主的创作。 为了更好地激发读者的创作热情，本书还将涉及人物画的题材选择、主题构思、故事性表达等方面的探讨。无论是描绘历史人物、神话传说，还是表现现代生活中的人物，都需要有清晰的创作理念和饱满的情感投入。 《中国人物画技法解析》不仅仅是一本技法书籍，更是一次对中国人物画精神内核的探寻。我们希望通过本书的出版，能够帮助更多人领略中国人物画的博大精深，掌握创作的秘诀，并在传承中有所创新，为中国人物画的发展贡献一份力量。本书将以清晰的条理、丰富的实例，以及深入浅出的讲解，陪伴每一位热爱中国人物画的你，走上一条精进不懈的艺术之路。

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这套《工笔人物画/中国人物画临本丛书》简直是我最近的绘画启蒙宝藏！作为一名初学者，我对人物画的热情很高，但总感觉下笔无从下手，线条僵硬，比例失调，色彩也灰蒙蒙的。翻开这套书，我仿佛找到了久违的指引。首先，临本的用意非常到位，那些精美的古代仕女图、历史故事人物，以及各种生动的小品人物，都提供了清晰的范例。我不是照搬，而是细致地揣摩每一笔的起承转合，理解造型的逻辑，感受线条的韵味。书中的讲解虽然不至于像学术专著那样面面俱到，但对于关键的造型要点、用笔技法、设色规律都有恰到好处的提示。我特别喜欢其中一些对不同朝代人物服饰、发髻、神态的细致描绘，这让我不仅仅是学习绘画技法，更是对中国传统文化有了更深的理解和欣赏。每次临摹一张，都能感觉到自己的一点点进步，那种成就感是无与伦比的。感觉这套书不仅教会我如何画，更教会我如何“看”，如何去感受和表现人物的内在精神。

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我是一个长期致力于中国传统绘画的研究者，接触过不少相关书籍，但《工笔人物画/中国人物画临本丛书》依然给了我不少惊喜。这套书最大的亮点在于它精选的临本题材非常广泛，涵盖了从唐宋到明清各个时期的代表性作品，而且人物造型多样，无论是帝王将相，还是仕女游园，亦或是市井百态，都极具代表性。更重要的是，它在提供高质量的临本之外，还辅以一些简要但切中要害的技法分析。我尤其欣赏书中对人物眼神、手部姿态、衣纹褶皱的处理的讲解，这些细节往往是决定一幅人物画成败的关键。对于我来说，通过临摹这些经典作品，不仅能巩固和提升我的笔墨功力，更能从中汲取不同时代画家们的创作智慧和审美情趣。通过反复揣摩，我仿佛能感受到古人的笔墨在纸上流淌，与他们进行一场跨越时空的对话。这套书对于想深入研究中国人物画发展脉络和技法演变的学者来说，无疑是一份宝贵的参考资料。

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作为一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的收藏者，我一直致力于搜集各类与中国艺术相关的书籍。《工笔人物画/中国人物画临本丛书》无疑是我近期的重要藏品之一。这套书的出版，为我们提供了一个难得的机会，能够近距离地接触和学习那些散落在各个博物馆和私人藏家手中的珍贵画作。其严谨的编排和精美的印刷，充分展现了出版方的专业水准。从历史研究的角度来看，这套书的价值在于它系统地梳理了中国人物画的发展历程，通过不同时期、不同风格的临本，可以清晰地看到历代画家的创作理念和技法演变。对于研究者来说，这是一个极佳的对照和学习平台。我个人尤为关注书中对于人物情感的表达和精神气质的刻画，这是中国画区别于西方画的关键所在。通过仔细研读和对比，我更能体会到中国画“以形写神”的艺术境界。

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我是一名艺术院校的学生，平时接触的绘画风格很多，但对中国工笔人物画一直情有独钟。《工笔人物画/中国人物画临本丛书》简直是为我们这种学生量身定做的。首先，书中的临本选择非常具有代表性，涵盖了不同流派和风格的作品，这对于我们了解中国人物画的丰富性和多样性非常有帮助。其次，书中对一些经典作品的技法解析，虽然篇幅不长，但抓住了核心要点，比如对衣纹的处理，对人物面部结构的刻画，对色彩的运用等等，这些都是我们在课堂上很难有如此集中的学习机会的。我经常利用课余时间，对着书上的临本进行练习，反复揣摩，尝试不同的用笔方式和设色技巧。通过这样的临摹，我的造型能力和笔墨表现力都得到了显著的提升。这套书不仅是我学习的工具，更像是我的一位良师益友，不断激励我探索中国人物画的奥秘。

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说实话，我最开始是被这套《工笔人物画/中国人物画临本丛书》的封面设计吸引的，那种古朴典雅的风格，一下子就抓住了我的眼球。买回来之后，发现内容更是超出预期。我平时工作挺忙的，没有太多时间去专门报班学习，所以一直梦想着能在家自学点国画。这套书的临本质量真的很高，线条清晰，色彩雅致，感觉就像是直接面对着原作一样。我最喜欢的部分是那些描绘日常生活的场景，比如打瞌睡的孩童，在厨房忙碌的妇女，还有街头卖艺的人。这些作品让我觉得人物画离我们并不遥远，是可以画出烟火气的。书中的一些讲解，比如如何勾勒脸部的轮廓，如何表现人物的动态，都非常实用，我尝试着跟着学，虽然还有很大的进步空间，但至少现在画出来的东西看起来不那么“僵尸”了。每天下班后，翻翻书，临摹几笔，感觉整个人都放松下来了，还能学到东西，真是一举两得。

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