具体描述
作者简介
刘海粟， 中国现代画家、美术教育家。又名九，字季芳。1896年 3月16日生于江苏省常州市，后改名海粟。擅长中国画、油画、书法，并从事美术理论研究 1912年刘海粟与乌始光、张聿光等创办了中华民国时期第1所正规美术学校──上海图画美术院。1922年年1 月举办刘海粟油画、水彩画展览。1919年春，刘海粟与江新、丁悚、陈晓江、汪亚尘等人一道，创立新美术团体──天马会;1928年12月至1931年8月，刘海粟受中国政府派遣，去欧洲考察美术。1929～1931年间，他的作品两次入选法国秋季沙龙，两次被特约出展于沙龙。1931年3月， 他又应德国法兰克福大学之邀演讲中国画学，并举行个人中国画展览，同年6月，他在巴黎举行旅欧作品展览。回国后的1932年10月，刘海粟作品展览先后在上海、南京举行。1933年冬至1935年夏，刘海粟第2次赴欧洲，他主持的中国现代绘画展览在普鲁士美术院揭幕，其后陆续在汉堡、杜塞尔多夫、海牙、阿姆斯特丹、日内瓦、伯尔尼、伦敦、布拉格等地展出。1935年5月，刘海粟取道东南亚回国。翌年 7～8月间，先后在上海、青岛举行刘海粟二度欧游作品展览会。中华人民共和国建立后，刘海粟被任命为华东艺术专科学校校长。1957年3月，在上海举办刘海粟国画、油画展览会。1962年春他到北京出席全国政协会议，并列席全国人民代表大会。1979刘海粟增补为全国政协委员，10月出任南京艺术学院院长，并当选为中国文联委员。1979年中国美术家协会和中国美术馆联合举办刘海粟绘画展览，展出他1922年以来的油画、中国画、书法作品184件。从此， 刘海粟创作、学术、展览、出版、外事活动格外频繁。他多次将卖画巨款捐献国家，添置图书、设备以发展艺术教育事业，并为南京艺术学院设立奖学金。1984年以来在国外多次获奖，1985年被推选为全国政协书画室主任。 刘海粟至今从事艺术事业已70多年，他有 4点主要成就：他是中国现代美术和美术教育的开拓者之一；他的艺术兼通中西，并是中国最早介绍并借鉴西方现代绘画的艺术家之一；他的大量文章、讲话丰富了中国美术理论；他引进外国美术，又广泛地向外国介绍中国美术，在现代中外美术交流史上作出了积极的贡献。刘海粟的著述分别集为《海粟黄山谈艺录》、《刘海粟画语》、《海粟诗词选》、《齐鲁谈艺录》、《刘海粟大师论艺类辑》、《刘海粟艺术文选》等十几种出版，他出版的画集有几十种。
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读后感
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用户评价
这本《刘海粟画语》的书名，一开始就吸引了我。我一直对中国近现代美术史，尤其是那些在时代洪流中勇于突破、开辟新路的艺术家们充满了好奇。刘海粟这个名字，在我脑海中常常与“海派”、“写意”、“油画中国化”这些关键词联系在一起。我总觉得，他的艺术之路，必然充满了跌宕起伏的故事，他的画笔下，一定承载着他对人生、对时代、对艺术最真挚的思考。我期待在这本书中，能深入了解他如何将西方油画的技法与中国传统水墨的精神融会贯通，如何在中国画坛掀起一场场革新。书中是否会细致梳理他不同时期的创作风格演变？从早期受西方影响的色彩探索，到后来更加强调笔墨意趣的追求，他的艺术语言是如何在时间的沉淀中不断丰富和成熟的？我尤其好奇的是，在那个相对保守的年代，一位艺术家如何能拥有如此前瞻性的视野和不畏质疑的勇气，坚持自己的艺术理想，并最终影响了中国美术的发展方向？这本书，或许能为我揭开这些谜团，让我更真切地感受到一位艺术巨匠的心路历程。
评分读完《刘海粟画语》，我感觉像是走进了一个色彩斑斓却又意境深远的艺术殿堂。书中所描绘的不仅仅是画作本身，更是刘海粟先生对色彩、对线条、对“意”的深刻解读。我特别留意到书中关于他如何运用色彩的论述，那些浓烈而富有生命力的色彩，是如何在画布上跳跃、碰撞，又如何巧妙地融合，最终形成独特的视觉冲击力。他对于中国画“写意”精神的理解，也让我豁然开朗。不再是简单的形似，而是追求形神兼备，甚至是以神写形，这种“虚实相生”的哲学思想，在他的画中得到了淋漓尽致的体现。我仿佛能看到他挥洒自如的笔触，捕捉自然万物的神韵，并将之转化为笔下的生动意象。书中对他创作中“气韵生动”的探讨，更是让我体会到，艺术不仅仅是技法的展现，更是一种精神的传递，一种生命力的勃发。我反复品味着书中那些关于构图、关于笔墨的分析，每一次阅读，都能从中获得新的感悟，对艺术的理解也更加深刻。
评分作为一名对艺术充满兴趣的普通读者，我发现《刘海粟画语》这本书极具启发性。它没有使用过于晦涩的专业术语，而是用一种比较平易近人的方式，向我展示了刘海粟先生的艺术思想。我印象最深刻的是书中关于“笔墨趣味”的阐述，我之前总觉得中国画的笔墨是一种难以捉摸的神秘，而这本书则通过具体的例子，让我明白了笔墨的韵味和力量。例如，书中对于不同笔触的讲解，如何表现物体的质感，如何传达情感，都让我大开眼界。同时，书中对刘海粟先生人生经历的穿插描写，也让我感受到，艺术家的创作并非凭空而来，而是与他们的生活体验、人生感悟息息相关。我仿佛能感受到他早年留学欧洲的经历，对他艺术观念形成的巨大影响；也能体会到他晚年依旧不减的创作热情，对他艺术追求的执着。这本书让我觉得，艺术是贴近生活的，是能够触及灵魂的。
评分《刘海粟画语》这本书，简直就是一堂生动而深刻的艺术史课。它不仅仅讲述了一个艺术家的故事，更折射出那个波澜壮阔的时代背景。我深刻感受到，刘海粟先生的艺术探索，并非孤立存在，而是与当时的社会思潮、文化变迁紧密相连。书中对他与同时代其他艺术家、文化名人的交往的描写，让我看到了一个艺术家在时代浪潮中的挣扎与坚持，也看到了他们之间思想的碰撞与交流。我特别喜欢书中关于他如何将西方现代艺术的理念引入中国，并与中国传统绘画相结合的论述。这是一种大胆的创新，也是一种对民族文化的自信。我常常想象，在那个年代，一位艺术家如何敢于挑战传统，如何敢于质疑权威，如何敢于为自己的艺术信念而奋斗。这本书让我看到了一个艺术家的担当，也让我对中国近现代艺术的发展有了更全面的认识。它不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本关于文化传承与创新的历史画卷。
评分《刘海粟画语》这本书，给我带来了一种全新的观画视角。它不仅仅是告诉我们“画了什么”，更重要的是解析了“怎么画”以及“为什么这么画”。我尤其着迷于书中对于刘海粟先生色彩运用上的独到之处的分析。他大胆的撞色，热烈的色调，打破了传统中国画的审美惯例，却又意外地和谐统一，充满了东方特有的韵味。书中对于他如何处理画面“留白”的讲解，也让我受益匪浅，原来这“虚”之处，蕴含着无穷的意境，是艺术家留给观者想象的空间。我反复翻阅书中附带的画作高清图片，对照着文字解析，仿佛能够穿越时空，亲临他的画室，感受他创作时的心境。这本书让我明白了，欣赏艺术，需要“用心”去感受，去体会，去理解艺术家想要传达的情感与思想。它让我从一个被动的接受者，转变为一个主动的探索者，对艺术的理解和感悟，都达到了一个新的高度。
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