美术高考必考

美术高考必考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:江西美术出版社
作者:李夏
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2002-1-1
价格:16.00
装帧:平装(无盘)
isbn号码:9787805808154
丛书系列:
图书标签:
  • 美术高考
  • 高考美术
  • 美术联考
  • 素描
  • 色彩
  • 速写
  • 绘画基础
  • 艺考
  • 美术教学
  • 考研美术
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《艺考之路:名师点拨与实战演练》 这本书并非《美术高考必考》,但它同样旨在为广大美术高考考生提供一份详实、实用的备考指南,助力他们在艺考的征途上稳步前行,最终实现自己的艺术梦想。本书集合了多位在美术教育领域深耕多年的资深教师的智慧与经验,内容涵盖了美术高考各个环节的关键知识点、核心技巧以及实用的备考策略。 内容详解: 第一部分:艺考基础理论与学科解析 美术高考政策解读与发展趋势: 深入剖析当前国家及各省市美术高考的最新政策、评分标准及未来发展动向。帮助考生全面了解考试的宏观环境,明确备考方向,规避不必要的误区。 素描:从入门到精通: 基础造型: 详细讲解透视原理、形体结构、光影塑造等素描基础,通过大量图例和步骤分解,帮助考生打牢造型根基。 静物写生: 重点分析不同材质、不同组合的静物写生技巧,如材质的区分(金属、布料、玻璃、陶瓷等)、光源的控制、环境色的运用、构图的平衡与变化等。 人物头像写生: 细致讲解人体结构、五官比例、明暗层次、性格刻画等,提供实用的观察方法和表现技巧,帮助考生准确捕捉人物神态。 石膏写生: 强调对体块感、体积感、空间感的理解与表现,训练考生的空间思维能力和对光影的敏感度。 模拟考试与范例分析: 选取历年高分试卷,进行详尽的分析,解析其优点、不足以及得分点,帮助考生理解评分标准。 色彩:理论与实践的融合: 色彩基础知识: 系统梳理色彩的构成、色彩关系、色彩调和与对比、色彩心理等理论知识。 色彩写生: 侧重讲解静物色彩写生,包括色彩的观察与分析、色彩的铺陈与叠加、色彩的冷暖关系、体积感的色彩表现、环境色的处理技巧。 色彩构图与色彩语言: 引导考生如何通过色彩来表达情绪、营造氛围,以及构图在色彩作品中的重要性。 水粉、水彩技法: 分别介绍水粉和水彩的常用技法,如笔触、色彩透明度、水分控制等,帮助考生掌握不同媒介的表现特点。 色彩真题解析与色彩搭配练习: 提供丰富的色彩练习题,并结合实际考题,指导考生如何快速准确地进行色彩分析和配色。 速写:捕捉瞬间的生命力: 人物速写: 教授人物动态的捕捉方法,包括骨骼、肌肉的简化表现,重心、平衡感的把握,以及衣纹的走向与表现。 场景速写: 强调对环境、人物、事件的快速观察与概括能力,训练考生在短时间内捕捉场景中的主要矛盾和视觉焦点。 动态思维与线条表现: 引导考生理解线条的多种运用方式,如粗细、虚实、轻重、转折等,如何用简洁的线条表达丰富的内涵。 速写高频考点与训练方法: 总结速写考试中的常见题材和考查重点,提供行之有效的速写训练方法,提高考生的应变能力和应试速度。 设计基础(如平面设计、服装设计等,具体根据考生报考方向): 设计构成原理: 讲解点、线、面、色彩、肌理等设计基本要素,以及对比、均衡、比例、韵律、强调等设计基本原则。 设计思维与创意表达: 引导考生如何进行创意构思,将抽象概念转化为具象的设计语言。 常用设计软件入门与技巧(如PS、AI基础): 为对设计方向感兴趣的考生提供基础的软件操作指导。 设计类专业常见考题解析: 结合历年设计类专业考试真题,提供解题思路和方法。 第二部分:艺考实战策略与备考指导 考前准备:物质与心理的双重保障: 画具的选择与维护: 提供关于画笔、颜料、画纸、画板等考试必备画具的选购建议与使用保养指南。 时间管理与效率提升: 科学规划学习时间,提高单位时间内的学习效率。 考场心态调整: 教授考生如何缓解考试焦虑,保持积极稳定的考场心态。 考试技巧与应试策略: 审题技巧: 如何准确理解考题要求,抓住命题的核心意图。 构图与取舍: 在有限的时间和空间内,如何进行最优化的构图决策。 画面整体性把握: 如何处理画面中的虚实、疏密、轻重、色彩关系,形成和谐统一的整体。 细节处理与亮点营造: 在保证整体的基础上,如何通过细节的刻画来提升画面的表现力,突出个人风格。 模拟考试训练: 提供模拟考试场景,让考生在接近真实的环境下进行练习,熟悉考试流程,检验备考成果。 专业院校报考指南: 不同院校专业特色与考试风格分析: 简要介绍国内知名美术院校的专业特色、考试风格及录取特点,帮助考生进行院校选择。 如何规划院校志愿: 提供科学的志愿填报思路,增加录取几率。 本书特色: 体系化教学: 内容编排科学合理,从基础到进阶,由点及面,形成完整的知识体系。 名师精讲: 汇聚一线教学名师的实战经验,讲解深入浅出,方法实用有效。 图文并茂: 大量精选的范图、例图、步骤图,直观形象,便于理解。 实战导向: 紧密结合高考考试要求,注重解题思路与应试技巧的传授。 全面覆盖: 涵盖美术高考各科目及关键环节,为考生提供全方位的备考支持。 《艺考之路:名师点拨与实战演练》致力于成为考生在艺考路上的可靠伙伴,它不仅仅是一本学习资料,更是一份精神上的鼓励和实践上的指导。通过本书的学习,相信考生能够更清晰地认识自己的优势与不足,掌握科学有效的学习方法,以更加自信和从容的状态迎接美术高考的挑战。

作者简介

目录信息

前言――关于动态人物速写
一 人体比例
二 人的形体结构
三 人的重心点
四 运动人物的动态线
五 动态人物速写的一般作画步骤
六 考生试卷评析
七 同一动作不同瞬间的表现
八 同一动作不同角度的描绘
九 考生应掌握的各种动态
十 各种形式、风格的范画
· · · · · · (收起)

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

我对古典艺术史的了解仅限于皮毛,总是觉得那些古老的雕塑和绘画作品背后蕴含着深厚的文化和哲学。这本书如果能详细介绍古希腊、古罗马时期的艺术风格,比如希腊雕塑的理想化美感,罗马建筑的实用性和宏伟感,以及早期基督教艺术的象征意义,我会非常感兴趣。我特别想知道,那些艺术家是如何在有限的材料和技术条件下创造出传世之作的。例如,古希腊人对人体比例的精确计算,以及他们如何通过雕塑来表达对神祗的崇拜和对英雄的赞美。再者,我想了解不同时期艺术家的创作背景和思想,他们的作品是如何反映当时的社会生活、宗教信仰和政治格局的。如果书中还能涉及一些重要的艺术流派,比如文艺复兴时期对古典艺术的复兴,巴洛克艺术的戏剧性和动感,洛可可艺术的精致和华丽,那么就更好了。我希望能从中学习到如何欣赏一件艺术品,不仅仅看它的外表,更能理解其内在的文化价值和历史意义。

评分

我一直对绘画的写实技巧和创作过程感到着迷,但自己动手实践时却常常感到力不从心。这本书如果能详细讲解素描、油画、水彩等不同绘画媒介的技法,比如透视原理、光影表现、色彩晕染、笔触运用等等,我会非常受益。我特别想知道,如何才能画出逼真的物体,比如掌握人体比例的精确描绘,或者捕捉不同材质的表面质感,例如丝绸的光泽、皮革的粗糙,或是玻璃的通透。书中是否会提供一些循序渐进的练习方法,从简单的几何体写生到复杂的风景人物创作?我希望从中学习到如何观察对象,如何进行构图,如何调配颜色,以及如何运用不同的工具来达到预期的艺术效果。如果有对大师作品的技法剖析,或者一些画家创作过程的分享,那将是非常宝贵的学习资源。

评分

一本关于色彩理论的书,我一直对色彩的搭配和运用感到困惑,希望这本书能系统地讲解色彩的原理、历史发展以及不同文化背景下的色彩象征意义。比如,关于色彩的情感联系,红色代表热情,蓝色代表宁静,这些基础的知识我都很想了解。更进一步,我希望书中能有关于配色方案的详细介绍,包括如何根据不同的主题、场合和想要表达的情感来选择和组合颜色。例如,在室内设计中,如何运用色彩营造温馨或专业的氛围;在服装搭配上,如何通过色彩的碰撞或协调来展现个人风格。书中是否会分析一些经典画作的色彩运用,就像梵高的星空,他的色彩是如何传递情绪的?还有,关于不同媒介下色彩的表现,比如油画、水彩、数字绘画,它们在色彩的呈现上有什么区别和技巧?我期望这本书不仅仅是理论的堆砌,还能提供大量的案例分析和实操指导,哪怕是简单的色卡和色彩搭配练习,也能帮助我更好地理解和应用色彩知识。毕竟,色彩是视觉艺术的基础,掌握好色彩,才能让作品更具表现力和感染力。

评分

我对手工艺和设计领域有着浓厚的兴趣,尤其想了解不同材料的特性及其在艺术创作中的应用。这本书如果能深入探讨陶瓷、木材、金属、纺织品等常见材料的物理性质、加工方法以及它们所能呈现出的独特质感和视觉效果,我会非常期待。比如,在陶瓷领域,从泥土的塑形、烧制到釉料的选择和运用,每一个环节都充满了智慧和技巧。对于木材,不同的木种有不同的纹理和硬度,如何根据这些特点来创作出精美的木雕或家具?金属的焊接、打磨和抛光又会带来怎样的光泽和力量感?此外,我希望书中能介绍一些经典的手工艺品和设计作品,分析其材料选择、制作工艺和艺术价值,例如景德镇的青花瓷,榫卯结构的中国传统家具,抑或是精美的金属首饰。如果书中还能提供一些关于材料创新和环保设计的思考,那将更具前瞻性。

评分

我一直对当代艺术的发展感到好奇,但又常常觉得难以理解。这本书如果能系统地梳理20世纪至今的艺术思潮和流派,例如印象派、立体派、抽象表现主义、波普艺术、观念艺术等等,并深入分析它们的代表人物、作品风格以及产生的时代背景,我会非常受益。我尤其想了解,为什么有些当代艺术作品看起来如此“前卫”甚至“令人费解”,它们背后究竟想要传达什么信息?比如,波普艺术为什么会将日常消费品作为创作素材,这是否反映了大众文化的影响?观念艺术又如何将思想本身作为艺术作品的核心?我希望书中能提供一些引导性的分析,帮助我打开理解当代艺术的思路,避免望而却步。同时,我也想知道,在当今社会,艺术扮演着怎样的角色,艺术家们又如何通过他们的作品来回应现实世界的问题和挑战。如果有对一些备受争议的当代艺术作品的解读,那就更具参考价值了。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有