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出版者:吉林科学技术出版社,台湾艺术家出版社

作者:刘俐

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:39.0

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787538424898

丛书系列:

图书标签:

• 日本
• 文化产业
• 建筑
• 城市
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• 日本艺术
• 艺术生态
• 城市规划
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• 文化研究
• 社区艺术
• 艺术政策
• 当代艺术
• 艺术社会学

《城市肌肤：一场关于公共艺术的对话》 在这座由钢筋水泥构筑的现代丛林中，我们步履匆匆，日复一日地穿梭于高楼林立的街道。城市的喧嚣，仿佛一层厚重的帷幕，遮蔽了我们对周遭细微之处的感知。然而，在这冰冷的工业美学之下，潜藏着一股涌动的生命力，一种以艺术为媒介，试图与我们对话、唤醒我们情感的强大力量。 《城市肌肤》便是一次对这股力量的深入探索，一次关于公共艺术与我们日常生活之间微妙联系的深度访谈。本书并非对某特定地域的艺术风格进行梳理，亦非对艺术家的生平进行编年式记述。相反，它将目光投向了那些散落在城市各个角落、以各种形态融入我们日常的艺术作品，试图理解它们为何存在，如何被创造，又如何影响着我们。 我们常常认为艺术是遥不可及的，是博物馆里静默的展品，是画廊中精心布置的陈列。《城市肌肤》则要打破这层隔阂。它认为，公共艺术才是真正“活”的艺术，是真正与我们呼吸、与我们脉搏同步的艺术。从街头巷尾那些令人会心一笑的涂鸦，到广场中央庄重而充满力量的雕塑；从公园里与自然融为一体的装置，到建筑立面上大胆而富有想象力的壁画，这一切都是城市肌肤上跳动的脉搏，是我们与艺术亲密接触的桥段。 本书的核心，在于“对话”。它邀请读者一同参与这场跨越时空、跨越媒介的对话。每一件公共艺术作品，都是一个沉默的叙述者，它们用自己的语言，讲述着关于历史、关于文化、关于社会议题、关于人类情感的故事。作者并非以权威的姿态去解读，而是以开放的心态去倾听，并引导读者一同去感受，去思考。 书中，我们将会遇到形形色色的公共艺术实践。它可能是一场社区居民共同创作的壁画，将普通人的生活点滴融入其中，赋予了冰冷的墙壁以温度和故事。它可能是一个巧妙融入城市景观的雕塑，引发人们对空间、对尺度、对自然与人工关系的全新思考。它可能是一次短暂却极具影响力的街头表演，用身体的律动，挑战着日常的惯性，唤醒麻木的感官。 《城市肌肤》将探讨公共艺术在城市发展中所扮演的多重角色。它不仅仅是城市美化的手段，更是城市灵魂的塑造者。它能够提升城市的辨识度和魅力，吸引人们的目光，激发城市的活力。更重要的是，公共艺术是连接人与人、人与社区、人与城市的重要纽带。通过共同的审美体验，人们能够建立起更深层次的认同感和归属感，增强社区的凝聚力。 本书还将深入剖析公共艺术的生成机制。一件成功的公共艺术作品，绝非艺术家一时的灵感迸发，而往往是艺术、城市规划、社区参与、政府支持等多方力量共同作用的结果。作者将尝试揭示这些幕后的故事，探讨艺术家如何与城市环境对话，如何理解并回应公众的需求，以及如何在复杂的公共空间中实现艺术的落地。 《城市肌肤》并非一本枯燥的学术专著，它充满了生动的案例和真诚的思考。作者笔触细腻，将冰冷的理论概念转化为可感可触的画面，让读者在阅读过程中，仿佛亲身漫步于那些充满艺术气息的城市空间。每一页，都可能让你回想起曾经擦肩而过的某件雕塑，或是在某个转角驻足欣赏的壁画，让你重新审视那些被忽略的美好。 这本书，是写给每一个热爱生活、热爱城市、热爱探索的你。它希望能够开启你观察城市的新视角，让你不再仅仅看到高楼大厦和车水马龙，而是能够发现隐藏在其中的艺术肌理，感受到城市跳动的脉搏。它鼓励你去主动与身边的公共艺术进行对话，去感受它们带来的冲击，去从中汲取灵感，去发现属于自己的城市印记。 《城市肌肤：一场关于公共艺术的对话》，是一次关于美学的跋涉，一次关于连接的尝试，一次关于城市生命力的赞歌。它邀请你，一同在这座巨大的画布上，发现那些被低估的色彩，倾听那些无声的旋律，感受那份触手可及的温暖。让我们一起，在这座城市中，用艺术的眼睛，重新看见世界。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种细腻的触感和雅致的色彩搭配，一看就知道是精心打磨过的作品。从封面那种富有张力的图像到内页的排版布局，都能感受到设计者对细节的执着追求。特别是那些大量的摄影作品和插画，不仅清晰度极高，而且选取的角度和光影处理都非常专业，仿佛能让人瞬间‘穿越’到那些艺术装置所在的具体场景中去。阅读体验因此得到了极大的提升，每翻开一页都像是在欣赏一场视觉盛宴。这本书的纸张质量也无可挑剔，厚实而有质感，即使用手摩挲也能感受到那种沉甸甸的份量感，让人觉得手头的这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品。这种对实体媒介的尊重和投入，在当下这个数字阅读盛行的时代，显得尤为可贵，也充分体现了出版方对内容质量的信心和对读者的诚意。

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读完这本书，我产生了一种强烈的冲动，想要立刻走出去，重新审视我每天经过的那些公共空间。它成功地改变了我看待城市雕塑和壁画的方式——不再只是被动地接受创作者抛来的美学信息，而是开始主动地去探究这些‘固定’在公共场域的物体，它们是如何被赋予意义、又如何反过来塑造我们的日常行为模式的。书中对于“短暂性”与“永恒性”在公共艺术中冲突的探讨，尤其发人深省。那些曾经被视为理所当然的城市景观，现在在我眼中都披上了一层复杂而耐人寻味的面纱。这本书的价值，就在于它提供了一把万能的钥匙，让我们能够开启对我们所栖居环境的更深层次的对话，真正成为一个有意识的城市参与者，而非仅仅是过客。

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这本书最让我感到惊讶的是它所呈现出的那种跨学科的广博视野。它绝非局限于传统艺术史的范畴，而是巧妙地融入了大量的地理信息系统（GIS）分析、公众参与设计理论，甚至是行为经济学的视角。书中穿插的图表和数据分析部分，虽然初看可能让人有些望而却步，但一旦深入进去，就会发现这些量化的信息是如何有力地支撑起作者的定性论断的。比如，作者如何通过分析特定区域的人流密度和市民满意度数据，来反证某项‘自上而下’的艺术项目在实际使用中的失败。这种严谨的‘数据+故事’的结合方式，让这本书的论据具有了无懈可击的支撑力，也让它具备了超越一般艺术评论的厚度和严肃性，非常适合那些希望从更科学、更全面的角度理解城市环境构建的读者。

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初读这本书，我立刻被其中那种深入骨髓的批判性思维所吸引。作者并非仅仅满足于对现象的简单罗列和赞美，而是更倾向于挖掘那些光鲜亮丽的公共艺术背后所蕴含的社会张力与权力结构。行文之间，逻辑链条清晰而有力，时常能看到作者将复杂的艺术事件置于宏大的社会学、城市规划学的框架下进行剖析，展现出一种罕见的洞察力。他提出的那些尖锐的质疑，比如艺术介入的边界在哪里，公共空间的‘民主性’是否只是一个美丽的泡沫，都让我不得不停下来反复思忖。这种抽丝剥茧般的论证方式，使得原本可能枯燥的理论探讨变得引人入胜，它强迫读者跳出固有的审美舒适区，去审视艺术与市民生活之间微妙而又充满矛盾的互动关系，读起来酣畅淋漓，极大地拓展了我的思维边界。

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这本书的叙事风格非常独特，它没有采用传统的学术论文那种刻板的结构，反而像是一位经验丰富的老者，带着你漫步在城市肌理之中，娓娓道来一个个鲜活的故事。那些关于艺术家如何与地方政府、社区居民进行漫长而艰辛的沟通，最终促成一件作品落成的细节描写，简直比小说还要精彩。我仿佛能听到工地上的争执声，感受到社区会议室里的沉默与期待，甚至闻到户外作品在不同季节遭受风雨侵蚀的气味。作者的笔触细腻入微，尤其擅长捕捉人物的微表情和环境的氛围，使得那些抽象的艺术项目变得有血有肉，充满了人情味。这种充满温度的叙事，极大地拉近了艺术与普通读者的距离，让人在了解艺术史的同时，也感受到了社会变迁的力量。

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