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出版者:江西美术出版社

作者:施绍辰

出品人:

页数:106

译者:

出版时间:2000-1

价格:35.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805806150

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《视觉的源流：千年宋瓷的艺术魅力与时代印记》 本书并非一本关于高等艺术院校的介绍性读物，而是将读者带入一个更为久远而深邃的艺术世界——宋代瓷器。我们并非聚焦于现代美院的教学体系、师资力量或校园风貌，而是潜心探究那个在中国陶瓷史上留下璀璨篇章的伟大时代，及其留下的物质文化遗产。 宋代，一个经济繁荣、文化昌盛的时代，也是中国陶瓷艺术发展史上的一座高峰。当时的瓷器，无论是在技艺的精湛程度、审美的意境营造，还是在功能的多样化和普及性上，都达到了前所未有的高度。从皇家御用、文人雅玩，到市井生活，宋瓷的身影无处不在，它们不仅仅是日用器皿，更是承载着时代精神、社会风貌和哲学思考的艺术珍品。 本书将从多个维度深入剖析宋瓷的艺术魅力及其时代印记。 一、窑火与泥土的对话：宋代主要瓷窑体系的溯源与演变 我们将首先追溯宋代主要的瓷窑体系，如汝窑、官窑、哥窑、定窑、钧窑、龙泉窑、耀州窑、景德镇窑等。通过对这些窑口的地理位置、烧造技术、胎质、釉色、造型、纹饰等进行细致的梳理与比较，展现它们各自独特的风格与演变脉络。 汝窑： 作为“青瓷之魁”，汝窑的淡雅青釉，如雨过天晴，温润如玉，其“雨过天青”的釉色更是千古绝唱。本书将探讨汝窑独特的胎土配方、精湛的旋坯技艺以及对烧造火候的极致追求，并解析其为何在短时间内达到如此艺术高峰，以及“宫中尚粉、御赏用柴”的宫廷审美品味如何影响了汝窑的风格。 官窑与哥窑： 这两者的关系错综复杂，又是宋代官窑体系中的重要组成部分。我们将通过考古发现与文献记载，探讨官窑的设立背景、烧造规制及其“紫口铁足”的特征，以及哥窑独特的“开片”工艺，如何体现出一种“残缺之美”或“金丝铁线”的审美趣味，并深入分析其背后所蕴含的文人士大夫的审美情趣。 定窑： 以“白瓷”著称的定窑，其胎质细腻，釉色晶莹，尤其以“泪痕”和“竹丝纹”的装饰技法闻名。本书将研究定窑如何从北方民间窑场逐渐走向宫廷，以及其“覆烧法”的创新给瓷器烧造带来的影响，并分析其简洁流畅的器型如何体现了宋代文人雅致的生活方式。 钧窑： 钧瓷以其变幻莫测的窑变釉色而闻名，红、紫、蓝、青等色彩相互交融，宛如天工神造。我们将深入探究钧瓷“入窑一色，出窑万彩”的奥秘，解析其釉料的配方与烧造工艺，并分析钧瓷如何突破了传统青瓷的单一色调，为中国瓷器注入了新的生命力。 龙泉窑： 龙泉窑以其肥厚温润的青釉著称，尤以梅子青、粉青等釉色备受推崇。本书将梳理龙泉窑在中国和海外的传播历史，分析其厚釉带来的视觉冲击力和触觉的温润感，并探讨其器型在不同时期和不同地区的演变，以及其“中国青瓷”的国际影响力。 耀州窑： 耀州窑以其精美的刻花、划花、剔花等装饰技法著称，线条流畅，层次分明，具有强烈的立体感。我们将重点分析耀州窑的刻花技艺如何体现了宋代工匠的高超技艺和艺术构思，以及其器物上所展现的丰富纹饰所蕴含的时代信息。 景德镇窑： 作为元明清时期瓷器的代表，景德镇窑在宋代也已开始发展，其早期青白瓷的出现，预示着未来景德镇将成为中国瓷都的辉煌。本书将对其宋代的发展脉络进行初步勾勒，为理解其后世的辉煌奠定基础。 二、器韵与形制：宋瓷造型艺术的时代特征与美学追求 宋代瓷器的造型，摆脱了唐代盛行的恢弘大气，转而追求一种内敛、沉静、典雅的风格。本书将详细分析宋代瓷器在盘、碗、壶、瓶、炉、洗、枕等器型上的时代特征与美学追求。 器的比例与线条： 探讨宋瓷器皿在比例上的和谐统一，线条的流畅与自然，以及如何在简洁中见精巧。例如，宋代瓶器的肩部处理、颈部的过渡，碗的腹部弧度，都经过精心的设计，体现了对“中和之美”的追求。 器型的功能与审美： 分析器型如何与使用功能相结合，同时又赋予其独立的审美价值。例如，用于焚香的香炉，其造型不仅要便于使用，更要营造出一种宁静致远的意境。用于插花的瓶，其线条的优雅也为花朵提供了绝佳的衬托。 文人雅士的影响： 深入探讨宋代文人阶层对瓷器造型的影响，例如对宋代瓷枕和各式文房用具的偏爱，如何反映了他们精致而富有情趣的生活方式。 三、纹饰与意境：宋瓷装饰艺术的文化内涵与象征意义 宋瓷的纹饰，不仅是对器物的简单点缀，更是承载着丰富的文化内涵与象征意义。 自然题材的写实与写意： 重点分析宋瓷中常见的花鸟、鱼虫、龙凤、山水等纹饰，探讨其写实与写意的技法，以及如何通过这些纹饰传递出对自然的热爱、生命的赞美以及吉祥的寓意。例如，莲纹象征纯洁，牡丹纹象征富贵，鱼纹象征年年有余。 书法艺术的融入： 探讨宋代书法艺术如何影响瓷器装饰，以及一些罕见的将诗文、书法直接镌刻在瓷器上的现象，展现了瓷器与文学的深度融合。 抽象与几何纹样的创新： 分析宋代一些器物上出现的抽象或几何纹样，探讨其可能的设计灵感与文化渊源。 四、穿越时空的对话：宋瓷的文化传播与历史地位 本书的最后部分，将聚焦于宋瓷的文化传播及其在中国和世界陶瓷史上的历史地位。 宋瓷的海外传播： 通过考古发现的实例，展现宋瓷在东南亚、中东、非洲乃至欧洲的广泛传播，分析其传播的路线、方式以及在当地文化中所产生的影响。这不仅是贸易的证明，更是中国文化辐射力的体现。 宋瓷对后世的影响： 探讨宋代瓷器对元、明、清乃至近代中国瓷器艺术的发展所产生的深远影响，以及其在世界陶瓷史上的独特地位和艺术价值。 《视觉的源流：千年宋瓷的艺术魅力与时代印记》旨在为读者提供一个全面、深入、专业的宋瓷艺术视角，让读者在欣赏宋瓷之美的同时，也能感受到那个伟大时代的历史脉络与文化底蕴。本书力求通过翔实的史料、严谨的分析和优美的语言，带领读者走进千年宋瓷的艺术殿堂，感受那份超越时空的独特魅力。

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我抱着极大的兴趣翻开了这本书，它带来的感受远超我的预期。当我沉浸在那些画面中时，我仿佛置身于一个奇妙的艺术殿堂，与无数才华横溢的灵魂进行着无声的对话。这本书给我最深刻的印象是其内容的丰富性和多样性。它涵盖了绘画、雕塑、设计、建筑等多个艺术门类，并且在每一个门类下，又展现了各种各样的风格和理念。有些作品充满了东方韵味，古朴典雅，意境深远；有些则大胆前卫，充满实验性和探索精神，挑战着人们的传统认知。我尤其欣赏书中对传统技艺的传承和创新，看到了老祖宗的智慧如何在当代艺术家的手中焕发出新的生命力。这本书让我感受到中国美术学院不仅仅是一所传授技艺的学府，更是一个孕育思想、激发创造力的熔炉。

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这是一本让我惊喜连连的书。作为一名美术爱好者，我一直关注着国内外各大艺术院校的发展，而这本书为我提供了一个绝佳的机会，去深入了解中国美术学院的教育理念和艺术成果。它不像某些过于学院派的书籍那样枯燥乏味，而是以一种更加亲和、更具启发性的方式，展示了学院师生们的创作实践。我注意到书中许多作品都体现了对传统文化的深刻理解和创新性转化，这让我看到了中国艺术在现代语境下的强大生命力。同时，也有不少作品展现了对当代社会议题的关注和反思，充满了人文关怀和批判精神。我喜欢书中对创作过程的某些片段的记录，虽然不多，但足以让我感受到艺术家们在探索与实践中的挣扎与突破。这本书就像一位博学的朋友，耐心而细致地向我讲述着中国美术学院的故事，让我对中国艺术的未来充满了期待。

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终于等到这本书寄到我手中，迫不及待地翻开，扑面而来的是一股浓郁的艺术气息。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探中国美术学院深厚的学术底蕴和蓬勃的艺术生命力。我一直对中国当代艺术的发展脉络充满好奇，而这本书恰恰满足了我这方面的求知欲。从那些线条勾勒出的灵动，到色彩渲染出的激情，再到构图安排的匠心独运，无不展现出艺术家们深邃的思想和精湛的技艺。我尤其被其中一些写实作品所震撼，人物的眼神、服饰的纹理，甚至微小的表情都刻画得栩栩如生，仿佛能透过纸张感受到他们的呼吸和情感。而那些抽象的画作，则以其独特的语言，挑战着我的视觉和认知，引发我无限的遐想。每一页都如同一个精心打磨的艺术品，细节之处尽显功力。我还在慢慢品味，希望能在其中找到更多触动我内心的瞬间，去理解和感受这所学院所孕育出的独特艺术精神。

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这本书的装帧设计本身就极具艺术品位，厚重的纸张，精美的印刷，都让我感受到了出版方的用心。翻阅时，指尖滑过纸页的质感，仿佛能触碰到艺术家的创作温度。我一直认为，艺术家的成长离不开一个良好的学术环境，而这本书恰恰淋漓尽致地展现了中国美术学院所营造的这种独特氛围。从那些充满学生气的稚嫩作品，到大师级的炉火纯青之作，我看到了一个艺术生命不断生长、蜕变的过程。书中对于不同学科、不同方向的艺术探索都有所涉猎，让我得以全面地认识这所学院的艺术光谱。我特别喜欢那些跨学科的创作，不同媒介、不同材料的碰撞，激发出意想不到的火花，这让我看到了艺术的无限可能性。这本书不仅仅是关于“作品”，更是关于“人”——那些在艺术道路上执着前行的灵魂。

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刚拿到这本书，我就被它精美的封面设计所吸引，简洁大气，却又暗藏玄机，仿佛预示着书中精彩的内容。翻开后，我发现它果然没有让我失望。这本书更像是一本“思想的画册”，它不仅仅展示了作品的视觉呈现，更通过作品折射出艺术家们的思考和对世界的独特见解。我从中看到了许多具有人文关怀的作品，它们关注社会现实，反映时代变迁，充满了对真善美的追求。我也看到了许多充满个性和创新精神的作品，它们打破常规，突破界限，展现了中国美术学院在艺术教育上的前瞻性和活力。我特别喜欢书中一些作品的解读，虽然不多，但点到为止，留给我更多的想象空间。这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次思想的启迪，让我对中国美术学院以及中国当代艺术的理解又上了一个新的台阶。

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