具体描述
由李重光编著的《基本乐理通用教材》共十六讲。包括音律、记谱法
、调式、音程、和弦、节奏、节拍、转调、移调、装饰音和旋律等基本乐
理知识，每课之后的练习题均附有答案，便于自学。在基本概念的表述上
准确、简明，以通俗、浅显和生动的语言将枯燥的乐理、和声、试唱练耳
等技术理论有机地结合，易学易用。充分体现“通用”性原则，即程度上
以初级入门为起点。最终达到专业音乐院校乐理修毕水平。在保留传统基
本乐理教学体系的基础上，将现代乐理的观念融入其中，体现了基本乐理
学科的新发展。
《基本乐理通用教材》不仅适用于音乐专业院校、师范类音乐院系的
学生，还可服务于中小学音乐教师以及准备报考音乐院校的考生。
作者简介
李重光，山东省栖霞人，生于1929年。中国音乐学院作曲系教授。中国视唱练耳乐理学会副会长。1949年考入中央音乐学院作曲系，师从江定仙先生学习作曲。1955年毕业后留校任教，从事基本乐理、视唱练耳、儿童音乐教育的教学与研究。 主要著作有：《音乐理论基础》、《简谱乐理知识》、《基本乐理》、《基本乐理简明教程》、《五线谱入门》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》等。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
我们每个星期四是乐理课 就学这本书 目的是考大学. 乐理学起来真的是无比枯燥 乏味 郁闷 烦恼 好在这本书 讲解的比较全面 就是你自己看 都能懂得一半 当我学完了全部 就要考大学了 也就是年底 时间很快 谁知道会怎么样呢 所以书也寄托了我们全部的努力和梦想 这些知...
评分我们每个星期四是乐理课 就学这本书 目的是考大学. 乐理学起来真的是无比枯燥 乏味 郁闷 烦恼 好在这本书 讲解的比较全面 就是你自己看 都能懂得一半 当我学完了全部 就要考大学了 也就是年底 时间很快 谁知道会怎么样呢 所以书也寄托了我们全部的努力和梦想 这些知...
评分我们每个星期四是乐理课 就学这本书 目的是考大学. 乐理学起来真的是无比枯燥 乏味 郁闷 烦恼 好在这本书 讲解的比较全面 就是你自己看 都能懂得一半 当我学完了全部 就要考大学了 也就是年底 时间很快 谁知道会怎么样呢 所以书也寄托了我们全部的努力和梦想 这些知...
评分我们每个星期四是乐理课 就学这本书 目的是考大学. 乐理学起来真的是无比枯燥 乏味 郁闷 烦恼 好在这本书 讲解的比较全面 就是你自己看 都能懂得一半 当我学完了全部 就要考大学了 也就是年底 时间很快 谁知道会怎么样呢 所以书也寄托了我们全部的努力和梦想 这些知...
评分我们每个星期四是乐理课 就学这本书 目的是考大学. 乐理学起来真的是无比枯燥 乏味 郁闷 烦恼 好在这本书 讲解的比较全面 就是你自己看 都能懂得一半 当我学完了全部 就要考大学了 也就是年底 时间很快 谁知道会怎么样呢 所以书也寄托了我们全部的努力和梦想 这些知...
用户评价
坦白说，我是一名非科班出身的音乐爱好者，业余时间做一些编曲混音的工作，所以对理论的要求是既要扎实又要贴合现代音乐制作的需求。我之前看过的很多教材，虽然是“通用”的，但其核心范式似乎还停留在十九世纪的欧洲学院派体系中，对于爵士和流行音乐中常用的和弦延伸和替代规则涉及甚少。这本书的“通用”二字，真正体现了它的广博。它不仅详尽地覆盖了传统的大小调体系，还专门辟出一块区域，用非常清晰的图表解释了增和弦、减和弦的特性，以及它们在现代和声中如何被灵活运用。更难能可贵的是，它在讲解复杂乐理概念时，所使用的语言非常清晰、不卖弄，真正做到了“大音希声，大象无形”的教学境界。我特别欣赏它提供的各种练习，它们不仅限于五线谱，还包含了大量的分析性练习，要求你不仅要“写”出来，还要“听”出来。对于我这种需要将理论知识快速转化为实际创作工具的人来说，这本书无疑是一次高效的知识萃取和系统整合，它让我对自己的创作工具箱进行了一次彻底的升级和优化。
评分这本书简直是音乐学习的“天花板”！我之前试过好几本号称“零基础入门”的乐理书，结果都像是照着一份枯燥的说明书在啃，看到一半就想放弃了。但《基本乐理通用教材》完全不一样，它的编排逻辑简直是天才般的流畅。作者似乎真的深入理解了学习者在不同阶段会遇到的思维障碍，然后用一种极其巧妙的方式把那些复杂的概念——比如和声进行、调式转换——像搭积木一样，层层递进地展示出来。我特别喜欢它在讲解音程和三和弦那一章的处理，它没有仅仅停留在死记硬背的音程名称上，而是立刻联系到了它们在键盘上的物理形态和听觉上的色彩差异，让我瞬间就抓住了“为什么”而不是只记住了“是什么”。而且，书中穿插的大量练习题，难度设置得非常科学，从基础的辨识到稍微复杂的旋律分析，每完成一组练习，都能带来一种“我真的懂了”的巨大成就感。这本书真正做到了让乐理从一门冰冷的理论，变成了一门可以听、可以看、可以感受的活的知识体系。对于我这种自学多年的“半吊子”来说，它补全了我知识结构上的最大漏洞，让人感觉以前的努力都没有白费，现在终于有了一张清晰的“音乐地图”来指引方向。
评分说实话，我买这本书主要是为了应付即将到来的某个音乐考试，抱着“能过关就行”的心态开始的。结果，它带给我的远远超出了应试需求。这本书最令人称道的一点是它的“通用性”和“深度”找到了一个完美的平衡点。它没有为了照顾初学者而把内容肤浅化，也没有因为追求学术深度而变得高不可攀。对于像我这样，对传统音乐理论有一定基础，但想系统梳理和深挖某些特定领域的学习者来说，这本书简直是量身定做。它对复杂主题的拆解能力令人叹服，例如，在介绍对位法和复调音乐时，它能将原本看起来像“数学公式”的规则，用非常直观的声部线条图展现出来，让你清晰地看到每个声部是如何独立运动又如何完美融合的。我甚至觉得，这本书对培养“内听力”非常有帮助。通过它提供的练习，我发现自己现在听到一段不熟悉的音乐时，能够更快速地在脑海中构建出它的和声框架和进行方向，这在以前是难以想象的。这本书的价值，体现在它能够将知识转化为一种可以实际应用的音乐思维。
评分我必须承认，刚翻开这本书的时候，内心是充满怀疑的，毕竟市面上的教材太多了，大多是换汤不换药的陈词滥调。然而，这本书在细节处理上的用心程度，让我这个“老油条”都感到惊艳。它在处理节奏感和节拍概念时，引入了一些非常现代且实用的训练方法，不再是简单地数拍子，而是强调身体的律动和音乐流动的内在逻辑。我尤其欣赏它对“音乐性”的强调，而不是纯粹的“技术性”。比如，在讲解和弦连接时，它会引用很多著名作曲家的实例进行对比分析，让你不光知道“如何连接”，更明白“为什么这么连接更好听”。这些实例的选取非常讲究，横跨了古典到近现代，拓宽了我的音乐视野。这本书的排版也是一流的，大量使用对比色和清晰的图示来区分易混淆的概念，极大地减轻了视觉负担。我发现，当我不再为解读那些晦涩的图表而浪费时间时，我的注意力就能更集中在核心概念的理解上。总而言之，它不是一本仅仅告诉你规则的书，它更像是一位经验丰富的导师，手把手地引导你进入音乐的深层结构，让学习过程变得既高效又充满探索的乐趣。
评分这本书的装帧和纸质质量堪称业界典范，拿到手里就有一种庄重感，这对于一本工具书来说非常重要，因为它需要经受反复翻阅和标记。但更让我心仪的是它对“历史语境”的引入。很多乐理书都是孤立地讲解理论，让读者觉得这些规则是凭空出现的。而《基本乐理通用教材》却巧妙地将理论的发展与音乐史的演变联系起来，告诉你某个调性系统或和声规则是在哪个历史时期被确立和使用的，这极大地增强了学习的趣味性和理解的深度。比如，当讲到功能和声时，它会自然地引出巴洛克和古典主义时期作曲家是如何利用这些规则来构建宏大乐章的，这让我对作品的理解从表面的旋律欣赏，提升到了结构层面的认知。我经常会因为一个理论点的讲解，而去重新听一些古典名作，这种理论与实践的完美闭环，是其他教材无法提供的体验。这本书不仅仅是在教乐理，它更是在培养一种具有历史纵深感的音乐鉴赏能力。
评分看了大概百分之六七十，中途停下来看了berklee的几个教程，再想回过头来读这个，发现这书真是太太太太太太枯燥了，不知道之前的一大半是怎么看完的……
评分又是一本典型的中国人写的说教填鸭书
评分忘标
评分看了大概百分之六七十，中途停下来看了berklee的几个教程，再想回过头来读这个，发现这书真是太太太太太太枯燥了，不知道之前的一大半是怎么看完的……
评分这一句一句总结得真是一个多余的字都没有啊。读起来费点劲，如果没点基础某些地方会看不懂的。
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