所谓“文玩”不只是“文房四宝”,还包括文人书斋中的小用品、小工具和小摆设,是文物中的一脉。雅与巧是其基本特征,可亲可爱是其独特个性。纵贯上下数千年,选收珍品三百件,由著名书画家、篆刻家韩元衡父子娓娓道来,或述说鉴赏之道,或指点辨伪迷津,陪你掀开博大精深的中华文明的一角,对精彩绝伦的文玩艺术作一次快速检阅,你怎么会入宝山却空手而归?本书图文并茂。你不妨将家中的文玩也细心摆出,一一对照,得到极大的艺术享受。
韩天衡 1940年生于上海,江苏苏州人.号豆庐、近墨者、味闲。擅书法、国画、篆刻、美术理论及书画印鉴赏。国画以花鸟见长。作品曾获日本国文部大臣奖、上海文学艺术奖等。书画篆刻作品结集出版有《韩天衡画集》、《韩天衡书画印选》、《韩天衡篆刻精选》等40余种。著作有《天衡印话》、《天衡艺谭》、《中国篆刻艺术》(日本有翻译本)、《中国篆刻大辞典》(主编)、《中国印学年表》、《历代印学论文选》(编订)等20余种。
韩天衡现任上海中国画院顾问(原任副院长),一级美术师,中国书法家协会理事,篆刻艺术委员会副主任,鉴定收藏委员会副主任,上海市书法家协会副主席,西泠印社副社长,中国美术家协会会员,上海吴硕艺术研究会会长,上海交通大学教授,温州师范学院教授,为享受国务院特殊津贴专家。
韩回之 1977年生于上海,字无极。自幼从父韩天衡学习书画篆刻,雅好文物鉴赏。1997年毕业于上海市工艺美术学校绘画专业。后留学日本,毕业于日本大东文化大学,为书法专业的第一届毕业生。师从新井光风、田中节山、高木圣雨等名师,并取得日本外务省的艺术活动签证。作品曾获得西泠印第二、第三届国际书法篆刻比赛的优秀奖,并入选中国(天津)书法艺术节全国中青年篆刻家作品展等。韩回之现为上海市书法家协会会员。
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阅读“文玩赏读”,就如同打开了一扇通往古韵悠长之门。书中的叙述,并非冷冰冰的陈列,而是充满了温度与情怀。我深陷于作者笔下对中国传统家具的描绘,尤其是那些明式家具的线条之美,简洁流畅,却又暗藏玄机。他不仅仅介绍了椅子的榫卯结构,更讲到了木材的纹理如何与家具的造型融为一体,形成一种浑然天成的美感。我仿佛看到了一张古朴的太师椅,在午后阳光的照射下,散发出温润的光泽,想象着古时的一位士人,端坐在其上,手捧一卷书,神态安详。书中对玉雕的阐释也同样令人赞叹,作者没有将重点放在玉石的稀有程度,而是着重于雕刻师如何在方寸之间,将山水、人物、花鸟雕琢得栩栩如生,仿佛拥有了生命。我被书中对龙凤纹样的雕刻所深深吸引,那精细的鳞片,灵动的身躯,仿佛随时都会腾空而起。这本书让我领略到,中国古代的匠人,是如何将对自然的观察和对艺术的理解,融入到每一件器物之中,造就了流传千古的艺术瑰宝。它不仅是一次视觉的盛宴,更是一次心灵的涤荡,让我对中华传统文化有了更深一层的敬意。
评分“文玩赏读”这个书名,光是听起来就带着一股子温润的质感,仿佛捧在手里,就能感受到古人遗留下来的智慧和雅趣。我一直对那些承载着历史和故事的老物件充满好奇,无论是温润如玉的古瓷,还是岁月侵蚀下的沉香木,都像一个个沉默的讲述者,诉说着几百年前甚至更久远的故事。这本书的出现,正好满足了我内心深处的那份渴望,让我有机会在书本中,通过文字和精美的插图,去探寻那些隐藏在器物之下的灵魂。翻开书页,我惊喜地发现,作者并非仅仅罗列器物的名称和年代,而是用一种非常细腻和富有感染力的方式,描绘了这些文玩的材质、工艺,甚至它们所处的时代背景。我特别喜欢其中关于紫砂壶的那一部分,作者没有止步于介绍各种壶型的美学,而是深入探讨了泥料的独特之处,以及不同窑口烧制出来的细微差别,甚至连茶与壶之间的默契配合,都写得头头是道。读着读着,我仿佛能闻到普洱茶在老紫砂壶中慢慢舒展的醇厚香气,感受到茶汤滑过舌尖的温润。还有那对古玉的描写,不仅仅是雕工的精湛,更是对玉石本身温润光泽的赞美,以及它在中国传统文化中象征着品德与高洁的意涵,都让我对玉有了更深层次的理解。这本书就像一位博学而风趣的朋友,循循善诱地引领我进入一个充满韵味的世界,让我沉醉其中,久久不愿离去。
评分“文玩赏读”这本书,给我最深刻的感受是它对“美”的独特视角。我一直认为,美不仅仅是视觉上的享受,更是一种能够触动人内心深处的情感体验。这本书的作者似乎也深谙此道。他并没有局限于对器物外观的赞美,而是深入挖掘了这些文玩背后所蕴含的文化意义和情感价值。比如,书中对宋代瓷器的描写,不仅仅停留在其釉色和造型的精美,更强调了宋代文人对素雅、内敛之美的追求,以及这种审美情趣如何在瓷器上得以体现。我尤其喜欢他对汝窑天青釉的描述,那种雨过天晴般的釉色,带着一种难以言喻的宁静和淡泊,让人心生敬畏。还有那关于古籍善本的部分,作者并没有仅仅介绍其版本和价值,而是着重阐述了古籍中流淌的智慧,以及它们作为知识载体所承载的时代信息。他让我明白,一本古籍,不仅仅是一堆纸和墨,它可能是一位智者的思想结晶,一段尘封的历史见证。这本书让我学会了从更深的层面去欣赏文玩,不再仅仅是把它当成一个摆设,而是去感受它所承载的文化底蕴,去体会它所传递的情感信息。
评分说实话,一开始拿到“文玩赏读”这本书,我并没有抱太大的期望。我之前接触过一些关于古董收藏的书籍,很多都写得枯燥乏味,要么就是充斥着晦涩难懂的专业术语,要么就是流于表面的介绍,让人提不起兴趣。但这本书,却意外地给了我惊喜。作者的文笔非常朴实,却又带着一种别样的魅力。他没有故作高深,而是用一种非常接地气的方式,向我们这些普通读者展示了文玩的魅力。我最喜欢的是其中关于老照片收藏的那一章节。作者并没有简单地介绍老照片的价值,而是讲述了其中一些照片背后的故事,比如一张泛黄的旧照片,可能记录了一个家庭的变迁,一段被遗忘的历史。他让我明白,文玩不仅仅是冰冷的物件,它们承载着的是人情冷暖,是时代的变迁,是无数个生命的故事。我尤其被一张关于民国时期街景的老照片所吸引,照片中的人们穿着长衫马褂,在熙熙攘攘的街道上穿梭,那种宁静而又充满生活气息的画面,让我仿佛穿越了时空,置身其中。作者还分享了一些自己收藏老照片的经历,那种寻宝般的喜悦,以及对照片中人物的想象,都让我感同身受。这本书让我意识到,原来收藏不仅仅是关于“物”,更是关于“人”和“故事”。
评分对于一个对古典艺术和传统文化有着浓厚兴趣的人来说,“文玩赏读”这本书简直就是一本寻宝图。它不像某些学术性的著作那样,让人望而却步,反而像是一位慈祥的长辈,耐心地向你娓娓道来。我特别被书中对文人书房陈设的描绘所打动。我一直对古代文人的生活方式充满向往,那些摆放在书案上的笔墨纸砚、古籍善本、雅致的摆件,无不透露出主人高洁的品味和深厚的学养。作者在书中对这些陈设的描述,不仅是简单的物品介绍,更是对当时文人精神世界的一种解读。他细致地描绘了宣纸的质感、墨块的香气、砚台的温润,以及那些小巧的笔筒和镇纸,它们的材质、雕刻和寓意,都充满了匠心独运。读到关于点翠工艺的章节时,我更是惊叹不已,那种将翠鸟的羽毛精心裁剪、粘贴在器物上的技艺,色彩斑斓,栩栩如生,简直就是大自然的鬼斧神工与人类智慧的完美结合。作者用优美的文字,将这些精美的工艺展现得淋漓尽致,让我仿佛看到了工匠们一丝不苟地劳作,看到了文人们在书房中沉思、挥毫的场景。这本书让我对“雅致”这个词有了更深的理解,它不仅仅是外在的华美,更是内在的品味和涵养。
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