素描速写/美术院校高考辅导作品丛书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:程 犁

出品人:

页数:32

译者:

出版时间:2000-1

价格:15.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805173283

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 速写
• 高考美术
• 美术院校
• 绘画
• 艺术
• 考试辅导
• 基础
• 技巧
• 临摹

《素描速写：艺术院校高考必备训练手册》 这不仅仅是一本关于素描和速写的书，它是一扇通往艺术院校梦想的窗户，一份为你精心准备的通关密匙。本书深度聚焦艺术类院校的招生考试需求，将最前沿、最实用的教学理念与最扎实的训练方法相结合，旨在帮助广大艺术考生在激烈的竞争中脱颖而出，顺利敲开心仪艺术学府的大门。 核心内容与价值： 本书的创作团队汇聚了国内顶尖艺术院校的资深教授、多年一线高考辅导经验的优秀教师，以及在艺术创作领域卓有成就的青年艺术家。他们深谙艺术院校的考察重点，深刻理解考生在学习过程中遇到的瓶颈和难点，并将其转化为极具针对性和实操性的指导内容。 一、 素描篇：奠定坚实造型基础 基础造型训练： 从最基础的几何形体、结构关系、明暗关系入手，循序渐进地引导考生建立扎实的造型能力。本书提供了大量高质量的写生范例，涵盖静物、人物、头像等高考常见考点，并配以详细的步骤解析，让考生清晰地理解从观察到下笔的全过程。 质感与肌理表现： 艺术院校的评分标准中，对物体质感和肌理的刻画能力是重要的考量因素。本书深入讲解不同材质（如玻璃、金属、布料、木材、皮肤等）的观察方法和表现技巧，通过精妙的笔触和明暗过渡，赋予画面生动的生命力。 人物与头像的深度解析： 人物造型是素描考试的重中之重。本书将人物头部、五官、颈部、肩部的结构进行逐一剖析，讲解不同角度、不同表情的人物刻画要领。同时，针对高考中常见的半身像、全身像，提供了构图、比例、动势、情绪的完整训练方案。 构图与画面表现力： 优秀的作品不仅在于形体准确，更在于其独特的构图和强大的画面表现力。本书将系统介绍经典的构图法则，如黄金分割、对称、均衡、对比等，并引导考生如何在写实的基础上注入个人理解和创意，使画面更具感染力。 二、 速写篇：捕捉瞬间动态与神韵 人物速写的核心要领： 速写是考察考生观察能力、造型能力和快速反应能力的重要科目。本书重点讲解人物动态速写的关键点：骨骼结构、肌肉起伏、衣纹走向、人物比例关系。通过对大量动态人物的现场写生和解析，帮助考生快速抓住人物的姿态和情绪。 场景速写与空间关系： 场景速写考察的是考生对环境的理解和空间关系的把握。本书提供了丰富的场景速写范例，指导考生如何快速有效地记录生活场景，表现景物的层次感、空间感和氛围感。 写意与提炼： 速写并非简单的“画快”，而是在短时间内对对象进行高度概括和提炼。本书将引导考生掌握“意在笔先”的训练方法，学会抓住事物的本质特征，用简洁有力的线条表现对象，赋予画面生命力。 不同材质与衣纹的速写表现： 即使是速写，对不同材质和衣纹的处理同样重要。本书将展示如何用简练的线条和适当的明暗处理，表现出不同衣物和材质的特点，增强画面的真实感。 本书的独特优势： 贴合考纲，紧扣高考： 本书的内容完全依照当前艺术院校招生考试大纲进行编写，涵盖了考试的各项重点和难点，是考生备考的理想资料。 海量精选范例： 汇集了大量由专业教师精心绘制的示范作品和历年优秀考生的范画，这些范例具有极高的学习价值，能够帮助考生建立正确的学习方向和审美标准。 循序渐进的学习路径： 科学的章节划分和由易到难的练习设计，能够帮助不同基础的考生逐步提升能力，建立自信。 深入浅出的讲解： 语言通俗易懂，理论讲解与实践操作相结合，即便是初学者也能轻松掌握。 实用的应试技巧： 除了基础训练，本书还提供了考场心态调整、时间管理、答题策略等实用的应试技巧，帮助考生在考场上发挥最佳水平。 适用人群： 所有致力于考入国内各类美术、设计、动画、建筑等艺术院校的考生。 正在参加美术类高考集训的学员。 希望系统提升素描和速写能力的艺术爱好者。 美术培训机构的教师，可作为教学参考。 《素描速写：艺术院校高考必备训练手册》是你踏上艺术之路最坚实的伙伴，是你实现艺术梦想最得力的助手。翻开本书，开启你的艺术蜕变之旅！

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我本来是想找一本应试技巧类的书，毕竟高考越来越卷了，都说速写是拉开分数差距的关键。朋友推荐我看看这本“美术院校高考辅导作品丛书”系列中的这一本。起初我还有点怀疑，是不是又是那种只教你套路模板的书？结果大出所料，这本书的“辅导”成分体现在对“审美”和“观察力”的培养上，而非简单的应试技巧堆砌。里面的作品分析部分非常精彩，作者不仅仅指出“这个地方画得好”，还会深入分析其背后的造型逻辑和透视原理。比如对复杂组合静物中空间关系的把握，书里给出的分析图示非常到位，一下子就解决了我在构图时常有的“画面拥挤”的问题。它教会我的不是怎么在考场上蒙混过关，而是如何真正建立起扎实的造型观念，这才是应对任何考试的终极法宝。

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说实话，我是一个对“美感”要求比较高的人，很多速写本上的作品总觉得“脏”或者“火气太大”，缺乏一种沉静的力量感。这本《素描速写》给我的感觉是极其干净和克制的。无论是铅笔素描还是炭笔速写，作者对灰度的控制简直达到了炉火纯青的地步。我特别喜欢它对不同媒介特性的探讨，比如炭条的松动感和铅笔的细腻感是如何结合在一起，共同服务于画面的整体效果。我最近尝试用书里介绍的方法去处理一张人像素描，那种层次分明、过渡自然的灰阶表现，让我非常满意。这本书在“艺术性”的探讨上做得非常深入，它不仅仅是工具书，更像是一本关于素描语汇的哲学探讨，对于追求高格调的艺术爱好者来说，绝对是值得收藏的珍品。

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作为一个已经学了几年画的老生，说实话，市面上大多数速写书我都会觉得有些“套路化”，画来画去就是那几个经典的姿势和构图，新鲜感不足。但这本书在速写部分的表现力上确实让我眼前一亮。它没有过多地纠结于线条的工整度，而是强调了动态的捕捉和形体的概括能力。我尤其欣赏它对人物动态瞬间的捕捉，那种用最简洁的线条勾勒出人物神韵的处理手法，非常考验基本功，但书里却把这个过程分解得很清晰。我试着模仿了书中的几个动态练习，发现它引导我去思考如何快速锁定受力点和运动轨迹，而不是机械地描摹外轮廓。这对我冲击很大，让我意识到速写不只是“快”，更是“准”和“有力量”。对于想突破瓶颈、提升画面表现力的进阶学习者来说，这本书提供了非常宝贵的思路。

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这本画册简直是为我量身定制的！我最近刚开始接触素描，很多基础概念和技法都摸不着头脑，上网找的零散教程看了也一头雾水。直到我翻开了这本《素描速写》，简直是茅塞顿开。它不像那种高高在上的专业教材，而是非常接地气地讲解了从握笔姿势到排线练习的每一个细节。尤其是关于光影的剖析，作者用非常直观的方式解释了亮部、暗部、反光和投影的关系，让我这个小白也能很快理解并上手。我记得有一次练习一个静物，总觉得画不出立体感，看了书里的一个章节后，我恍然大悟——原来是我对形体结构的理解还不够深入。书里不仅仅教你“怎么画”，更重要的是教你“为什么这么画”，这种由内而外的指导，让我对素描的理解提升了一个档次。我现在每天都抱着它临摹，感觉自己的进步速度快了不少，非常推荐给所有刚入门的画友们！

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我的专业方向是设计，对造型基础的要求是快速、准确地表达三维空间感。我平时时间很紧张，急需一本能快速提升我对物体结构理解的书籍。这本书的速写部分恰好满足了我的需求。它的内容编排非常有逻辑性，从简单的几何体到复杂的解剖结构，层层递进，毫不拖沓。我特别欣赏它在处理复杂物体时，如何将体积感和结构线有机结合起来，而不是将它们割裂开来。书里关于“透视在速写中的应用”那一小节，简直是我的福音，它用最直观的图示教会我如何在快速的写生中保持形体的准确性，这对我的产品造型练习帮助巨大。总的来说，这本书的实用性和专业性结合得非常完美，它提供的是一种高效的学习路径，能让像我这样的应用型学习者迅速掌握核心能力。

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