服装·图案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:江西美术出版社

作者:陈敬玉

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:10.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787806900307

丛书系列:

图书标签:

• 服装设计
• 图案设计
• 时尚
• 服装
• 设计
• 绘画
• 艺术
• 流行元素
• 创意
• 插画

《服装·图案》一书，旨在探索服装与图案之间千丝万缕的联系，深入剖析图案如何成为服装的灵魂，赋予其生命力和独特美学。本书并非简单罗列各类服装图案，而是从历史、文化、艺术、技术等多个维度，全面审视图案在服装设计中的作用与演变。 历史的回响：图案的起源与演变 本书首先将带领读者穿越时空的隧道，回溯服装图案的起源。从远古时期人类在兽皮、植物上刻画的原始符号，到古埃及、古希腊、古罗马时期精致复杂的装饰纹样，再到中世纪欧洲宗教图案的象征意义，乃至东方丝绸之路上传播的丰富图案元素，本书将梳理图案如何在不同文明、不同时代背景下，承载着宗教信仰、社会阶层、审美观念和生活习俗。我们将探讨不同时期流行的印染技术、织造工艺如何影响图案的呈现方式，以及这些历史上的图案如何为后世的设计师提供源源不断的灵感。 文化的光影：图案的象征与寓意 服装图案并非仅仅是视觉上的装饰，更是深厚的文化载体。本书将深入挖掘图案背后的文化内涵，解读不同文化中具有象征意义的图案及其寓意。例如，在中国传统文化中，龙、凤、祥云、牡丹等图案分别代表着权力、吉祥、好运和富贵；在印度文化中，莲花、大象等图案则与宗教信仰和神圣意义紧密相连；在中东地区，几何纹样和伊斯兰书法纹样则展现了独特的宗教与艺术风格。本书将通过丰富的案例分析，揭示这些图案如何反映一个民族的精神世界、价值观和对美的追求，以及它们如何在服装上被赋予生命。 艺术的对话：图案与设计美学 本书将着重探讨图案在服装设计中的艺术表现力。我们将分析图案的构成要素，如色彩、线条、形状、比例、重复与变化等，以及这些要素如何通过图案的设计，与服装的廓形、材质、剪裁相得益彰，共同营造出独特的视觉效果和风格。本书将邀请多位当代著名服装设计师，分享他们如何运用图案来表达设计理念、塑造品牌形象，以及如何在传统图案中汲取灵感，创新性地运用到现代服装设计中。我们将探讨抽象图案、具象图案、印花图案、提花图案、刺绣图案等不同类型的图案设计手法，以及它们在不同服装品类中的应用。 技术的革新：图案的现代呈现 随着科技的进步，服装图案的呈现方式也日益多样化。本书将介绍现代印染技术（如数码印花、热转印）、织造技术（如提花、电脑绣花）以及新型材料对图案设计与表现的影响。我们将探讨如何利用先进技术实现更精细、更逼真、更具肌理感的图案效果，以及如何将动态影像、3D打印等技术融入服装图案设计。本书还将关注可持续时尚的趋势，介绍环保材料和绿色印染技术如何应用于图案设计，以及如何通过图案设计来传递环保理念。 图案与个人风格：表达的载体 服装图案不仅仅是设计师的创作，更是穿着者表达个性和态度的媒介。本书将探讨如何根据不同的场合、不同的心境，选择适合自己的服装图案，以及如何通过图案搭配来展现独特的个人风格。我们将分析不同年龄段、不同职业、不同生活方式的人们，如何通过服装图案来表达自我，以及图案在塑造个人品牌和提升自信方面的作用。 未来展望：图案的无限可能 在本书的最后，我们将对服装图案的未来发展趋势进行展望。我们将探讨人工智能、虚拟现实等新兴技术如何赋能图案设计，以及这些技术将如何改变服装图案的创作、生产和消费模式。我们还将关注全球化背景下，不同文化图案的融合与创新，以及服装图案如何在新媒介、新平台上焕发新的生命力。 《服装·图案》是一本集学术性、艺术性、实用性于一体的著作，旨在为服装设计师、时尚爱好者、服装史研究者以及所有对服装图案感兴趣的读者，提供一个全面、深入的了解视角，共同探索服装图案的无限魅力与艺术价值。本书希望通过对服装图案的细致梳理与深度解读，引导读者超越表象，领略图案背后所蕴含的丰富文化、历史积淀与艺术智慧。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《服装·图案》的书，说实话，我拿到手的时候还挺期待的，毕竟“图案”这两个字在服装设计里占了多大的比重，简直是灵魂所在嘛。但翻开一看，我有点懵圈了。它好像完全没怎么涉及我们通常理解的那种，比如印花、刺绣、提花这些具体的设计手法和应用。我原本以为能看到一些关于不同历史时期、不同地域图案风格的演变，或者至少是色彩搭配和构图的深入分析，结果内容更偏向于一种非常理论化、甚至可以说是宏观的探讨。比如，它花了大量的篇幅去讨论“符号学在服装表达中的作用”，这概念听起来高深莫测，但在实操层面，我感觉收获甚微。我更希望看到的是，当你想设计一个迷彩图案时，应该从哪些角度去思考面料的肌理感和环境的融合性，而不是大谈特谈“视觉语言的解构与重塑”。读完感觉像上了一堂哲学课，而不是一本设计工具书。也许对于纯粹的理论研究者来说，这本会有其价值，但对于希望快速提升设计技能的实践者，尤其是像我这种需要为下一个系列找灵感的服装设计师来说，这本书提供的“可操作性指导”几乎为零。它更像是一部关于“服装图案的哲学思考”，而不是一本实用的“图案设计手册”。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷是希望能深入理解亚洲文化背景下的传统图案，比如中国窗格纹的对称美学、日本纹样的季节性象征意义，以及它们在现代服装设计中如何被创新性地挪用和简化。我尤其关注的是如何保持传统神韵的同时，让图案更符合现代的审美节奏和穿着习惯。然而，这本书似乎完全聚焦于西方现代主义或后现代主义的理论框架，对于非西方文化中关于“图案”的哲学和美学体系，几乎没有着墨。它对“自然元素”的讨论，也多是通过西方艺术史的视角来解读，比如洛可可风格对藤蔓的运用，而不是从植物本身生长逻辑对图案结构的影响。这就导致，对于我这种希望在多元文化中寻找设计灵感的读者来说，这本书提供的信息是严重偏科的。它更像是一份关于特定学术圈内热点议题的文献综述，而不是一本面向全球服装设计领域，特别是对东方美学感兴趣的读者的参考资料。收获甚少，略感失望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计其实很简洁、很学术化，我本来以为内容也会是严谨而扎实的，聚焦于技术层面。你知道的，比如丝网印刷的网目数、数码印花的色彩管理、或者复杂提花的经纬组织结构对图案视觉效果的影响。我本来想找找有没有关于如何优化小批量生产中图案套印精度的章节，毕竟在小众品牌中，细节决定成败。结果呢？《服装·图案》里，关于“制作工艺”的提及少得可怜，几乎可以忽略不计。它讨论的“图案”，似乎脱离了物质载体——布料——而存在。它更像是在探讨一种抽象的“视觉信息流”，关注的是信息如何在二维平面上被组织和传达，以及这种组织方式如何映射到社会结构。这让我非常困惑，因为服装图案是极其依赖材料特性的，不同的面料（棉麻丝绸化纤）对色彩的吸收和图案的立体感有着决定性的影响。这本书完全没有触及这个核心问题，读起来总感觉隔着一层毛玻璃，看不太清楚实际操作中会遇到的那些挑战和解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我这次选这本书，主要是想系统地了解一下近现代西方时装史上那些标志性的图案是如何诞生的，比如巴洛克式的繁复、立体主义的解构如何被运用到面料上，以及战后波普艺术对服装印花的冲击。然而，《服装·图案》这本书给我的感受是，它选择了一条完全不同的路径。它似乎完全回避了对具体“作品”或“案例”的分析，而是深入挖掘了“结构”和“系统”本身。我甚至觉得，这本书的受众定位可能更偏向于博物馆策展人或服装史学家，而不是一线的服装设计师。它更多地是在建立一套复杂的分类体系和分析框架，试图用一种近乎科学建模的方式去解析“图案”这个概念，这使得阅读过程相当晦涩。我反复看了好几遍关于“形态生成逻辑”的那几章，感觉那些公式和图表与其说是辅助理解，不如说是增加了理解的门槛。如果我是想研究某位大师如何将几何图案推向极致，这本书里找不到他名字的只言片语，更别提他的手稿或设计草图了。这与其说是“服装图案”，不如说更像是一本关于“视觉信息编码”的深度研究报告，和我预期中关于时尚美学的期待相去甚远。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的语言风格让我感到非常疏离。它大量使用了非常晦涩的术语，很多词汇在一般的服装设计词典中都很难找到明确的定义，我不得不经常停下来查阅其他领域的词典，这极大地打断了阅读的流畅性。我期待的是一种充满激情、能够激发创作灵感的叙述方式，最好是能看到一些先锋设计师对打破传统图案束缚的狂想和实践。比如，探讨一下如何将动态影像融入静态印花，或者如何利用AI生成全新的、超乎想象的纹理。然而，《服装·图案》走的是一条极其冷静、近乎于冰冷的分析路线。它更像是对过去某种“已完成”的设计范式的冷静剖析，而不是对未来设计可能性的探索。整本书的基调都很沉重，缺乏一种“试错”和“创造”的活力。读完后，我的内心毫无波澜，甚至有点被它过于严谨的逻辑结构压得喘不过气来，完全没有那种想马上拿起笔在纸上涂鸦的冲动。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆