笛子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:张维良

出品人:

页数:171

译者:

出版时间:2004-5

价格:39.80元

装帧:平装

isbn号码:9787500658078

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 乐器
• 笛子
• 中国乐器
• 传统乐器
• 音乐
• 演奏
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• 入门
• 民乐
• 吹奏

《笛子》的故事，从一场突如其来的风暴开始。年轻的旅者艾伦，在险峻的山脉中迷失了方向，四周浓雾弥漫，前路未卜。他怀揣着一份执念，寻找传说中隐藏在云雾深处的神庙，那里据说藏有能够治愈世间一切病痛的圣物。 随着艾伦艰难的跋涉，他逐渐深入一个古老而神秘的国度。这个国度并非存在于现代的地图之上，而是一个被遗忘的角落，那里的人们依旧遵循着古老的习俗，过着与世隔绝的生活。艾伦遇到了当地的居民，他们对外界充满了警惕，但艾伦的真诚和对神庙的执着，渐渐赢得了他们的信任。 他得知，这个国度曾经繁荣昌盛，但一场突如其来的灾难，使得他们的文明几近湮灭。而能够拯救他们的，正是那座他一直在寻找的神庙。然而，通往神庙的道路充满了艰辛与危险，不仅有险峻的地形，还有守护着神庙的古老力量。 在旅途中，艾伦结识了许多形形色色的人物。有身手矫健、经验丰富的向导，他教会艾伦如何在荒野中生存；有饱读诗书、知识渊博的老者，他为艾伦揭示了这个国度的历史和传说；还有一些神秘的生物，它们既是危险的敌人，也可能成为意想不到的盟友。 艾伦的内心也经历着巨大的变化。他曾因为旅途的艰难而感到绝望，但每次濒临放弃时，总会想起那些在灾难中失去一切的当地居民，以及他们眼中对生的渴望。这份责任感，让他一次又一次地重新振作起来。 随着故事的深入，艾伦发现，寻找圣物并非他此行的唯一目的。在这个过程中，他逐渐明白了“治愈”的真正含义，它不仅仅是身体上的康复，更是心灵的救赎。他开始反思自己过去的经历，那些曾经让他困扰的遗憾和痛苦，也在这次旅程中得到了净化。 最终，艾伦克服了重重困难，抵达了神庙。然而，等待他的并非是触手可及的圣物，而是一个关于选择的考验。他需要做出一个决定，这个决定不仅关乎这个国度的未来，也关乎他自身的命运。 《笛子》通过艾伦的冒险，展现了人性的光辉与脆弱，探索了希望与绝望的边界，以及在逆境中成长的力量。它不仅仅是一个关于寻宝的故事，更是一次关于自我发现和救赎的深刻旅程。故事的结局，留给读者的是对生命意义的思考，以及对未来的无限憧憬。

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我原本以为这本关于**《笛子》**的书会是一本相对小众的专业读物，受众群体会非常窄。但出乎意料的是，它提供了一个极佳的切入点，让完全没有音乐基础的人也能快速建立起对这种乐器的基本认知框架。它巧妙地设置了“自测”和“实践建议”的小环节，这些环节的设计非常贴心，绝非敷衍了事。例如，书中建议读者通过简单的模仿自然界的声音（风吹过树叶的沙沙声、水流撞击石块的回响）来体会共鸣腔体对音色的塑造，这种“由物及声”的训练方法非常接地气。而且，作者在全书中都保持着一种开放的态度，鼓励读者质疑和探索，而不是一味接受书中的结论。书中对现代电子技术在笛子制作与音色处理上的应用也进行了客观探讨，这表明作者并没有沉溺于对传统的怀旧中，而是正视了艺术与科技的融合趋势。这种包容性和前瞻性，让这本书不仅对传统音乐爱好者有吸引力，对于现代声音艺术家、甚至工业设计领域的从业者来说，也提供了宝贵的思维启发。它成功地将一个看似传统的题材，注入了面向未来的活力。

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我必须说，我对这本书的编排方式感到非常惊喜。它不像我读过的其他乐器史籍那样，堆砌着晦涩难懂的年代考证和模糊不清的谱系图。**《笛子》**的叙事节奏把握得极好，仿佛在讲述一个宏大而又细腻的历史长卷。它没有急于在开篇就亮出“重磅炸弹”，而是循序渐进，从古代先民对风声的模仿，到不同地域文化中笛子的象征意义，层层递进。比如，书中对唐代宫廷乐舞中笛子的地位描述，简直是栩栩如生，让我仿佛能听到那盛大宴席上的丝竹之声，那种富丽堂皇背后的文化意蕴被挖掘得淋漓尽致。更妙的是，作者没有停留在历史的表象，而是深入到社会结构中去考察乐器是如何影响民间生活的。从田间地头的劳动号子到山野间的爱情私语，笛子是如何作为一种“情感的扩音器”而存在的，这些社会学视角的切入，极大地拓宽了阅读的维度。这本书的价值在于它提供了多维度的理解框架，让你明白，你手中的那根竹管，承载的不是音符，而是几千年的风土人情和人类共同的情感密码。读完之后，我再看任何相关的影视作品或听到任何民乐片段，都能多一层背景知识的支撑，感觉整个世界的色彩都更加鲜明了。

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这本**《笛子》**简直是一场音乐之旅的奇遇记！我一直对传统乐器抱有浓厚的兴趣，但很多关于乐器的书籍要么过于学术化，要么流于表面。这本书完全打破了我的固有印象。作者以一种极其亲切、近乎“手把手教你”的口吻，深入浅出地剖析了笛子的构造、发声原理，以及不同材质（竹子、芦苇等）对音色的微妙影响。我尤其欣赏其中关于“气流控制”的章节，它不仅仅是枯燥的技术指导，而是通过描绘演奏者呼吸的韵律，将冰冷的技术转化成了充满生命力的艺术表达。比如，书中用生动的比喻来解释如何找到“最佳吹奏角度”，那种感觉就像是和一位经验丰富的老乐师面对面交流，他没有高高在上，而是耐心地引导你进入那个美妙的音域。读完这部分，我立刻拿起我那把闲置已久的洞箫（虽然是不同的乐器，但原理相通），尝试调整气息，竟真的捕捉到了一种前所未有的、更稳定、更纯净的音色。这本书的价值在于，它不仅普及了知识，更重要的是，它点燃了读者心中对声音艺术的敬畏与热爱。对于任何想要了解一种乐器如何从自然材料蜕变为情感载体的读者来说，这本书都是一次不容错过的启蒙。

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这本书的排版和配图简直是教科书级别的典范！作为一名视觉动物，我深知一套好的图文配合能将晦涩的内容生动化。**《笛子》**在这方面做得无可挑剔。它不是简单地在文字旁边配几张不相关的照片，而是每一个关键知识点，甚至每一个历史转折点，都有精心制作的插图来辅助说明。比如，在解释不同竹材的年轮密度如何影响音色的段落，书中提供的微距照片清晰到可以看到纤维的走向，这对于理解“材料科学”在乐器制作中的重要性，是任何文字描述都无法替代的。更值得称赞的是，书中附带的乐谱解析部分，它没有照搬传统的五线谱或简谱，而是结合了现代的声学分析图表和历史上的工尺谱进行对照讲解，这种跨时代的对比，极大地提升了专业读者的理解深度。我甚至发现了几张极其罕见的、关于早期制笛工具的照片，这些图片本身就具有极高的文物价值。可以说，这本书的视觉语言是主动参与到知识传达过程中的，它既是阅读的辅助，本身也是一件值得收藏的艺术品。

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老实讲，我对文学性太强的书籍通常持保留态度，因为它们常常为了追求辞藻的华丽而牺牲了信息的准确性。然而，**《笛子》**这本书，在保持学术严谨性的同时，却展现出一种近乎诗意的笔触，这种平衡拿捏得极其到位。书中收录的那些关于笛子名家的轶事和传闻，简直是精彩绝伦的短篇小说集。作者对于细节的捕捉能力令人叹服，比如对某位已故大师在特定气候下演奏时的微小动作、指尖皮肤的纹理，甚至是演奏时汗水滑落的轨迹，都有着细致入微的描摹。这使得那些遥远、光环加持下的艺术形象，瞬间变得有血有肉，充满了人性的光辉与挣扎。我反复阅读了关于“忘我”状态下的演奏描述，那种“人乐合一”的境界，作者没有用空泛的赞美词堆砌，而是通过环境描写和心理侧写，让读者真切地体会到艺术家在巅峰时刻的内心体验。这种“用文学的温度去烘烤知识的骨架”，让这本书摆脱了传统工具书的僵硬感，变成了一本可以反复品味的艺术随笔。它让你不仅想去学习如何吹奏，更想去了解那些创造了这些声音的人们，他们是如何与自己的生命进行对话的。

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