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出版者:

作者:冯骥才

出品人:

页数:363

译者:

出版时间:2005-2

价格:680.00元

装帧:

isbn号码:9787101045710

丛书系列:中国木版年画集成

图书标签:

• 木版年画
• 民俗
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中国木版年画集成 这部煌煌巨著，汇集了中国各地琳琅满目的木版年画艺术珍品，是一部集大成、系统性的研究与鉴赏的百科全书。它不仅是民间艺术爱好者翘首以盼的宝库，更是民俗学家、历史学者、艺术史研究者以及所有对中国传统文化怀有深厚情感的人们不可或缺的案头之作。 全书以地域为脉络，精选了中国各具特色的木版年画产地，如北方闻名遐迩的杨柳青、桃花坞，南方的朱仙镇、杨家埠，以及其他散布于神州大地的众多年画村落。每一个地域板块都深入挖掘其独特的艺术风格、历史渊源、题材内容、制作工艺以及在当地民俗文化中的地位和作用。这使得读者能够清晰地感受到，尽管同为年画，但不同地域所展现出的迥异风情，仿佛穿越时空，亲临各地年画生产的火热场景。 在内容上，《中国木版年画集成》的梳理工作堪称细致入微。书中收录的年画涵盖了春节期间祈福迎祥的吉祥图，如门神、财神、福字、生肖图；描绘历史故事、戏剧场景的戏出画；反映民间生活、劳动场景的风俗画；以及寄托美好愿望、寓意深刻的寓意画等。每幅年画都配有详实的文字说明，包括其创作年代、作者（若可考）、题材解读、艺术特点、色彩运用、构图特点，甚至是细微的细节寓意。这些解读并非简单罗列，而是融入了丰富的历史文化背景知识，让读者在欣赏画面的同时，更能领略其背后蕴含的深厚文化底蕴和民众的情感寄托。 对于年画的制作工艺，《中国木版年画集成》也进行了深入浅出的阐述。从 wood 雕刻版画的精湛技艺，到色彩的套印晕染，再到纸张的选择、墨水的配制，每一个环节都力求呈现最真实、最详尽的制作过程。书中可能还会穿插介绍一些关键的工具和技术，让读者对这项古老而迷人的民间艺术有一个全方位的认识。这种对工艺的重视，不仅是对匠人精神的致敬，也为研究中国传统印刷术和民间工艺提供了宝贵的实物资料。 本书的价值更在于其史料价值。大量的珍贵年画得以系统性地整理、保存和展示，其中不乏一些濒临失传或极难得见的孤本。这些图像资料，对于研究中国近现代社会变迁、风俗习惯演变、民间信仰传承、审美趣味发展，乃至清末民初的社会生活图景，都具有无可替代的参考意义。它像一面生动的镜子，折射出旧时中国社会的方方面面，为历史研究者打开了一扇独特的窗口。 在艺术鉴赏层面，《中国木版年画集成》同样表现出色。它不仅呈现了年画的视觉魅力，更引导读者去理解年画的艺术语言。无论是粗犷的线条、鲜艳的色彩、饱满的构图，还是那份扑面而来的乡土气息和生命力，都体现了中国民间艺术独特的审美情趣。书中可能会对不同地域年画的风格进行对比分析，例如杨柳青年画的工整细腻，桃花坞年画的秀丽典雅，朱仙镇年画的粗犷奔放，帮助读者建立起辨别和欣赏不同风格的能力。 此外，本书的编排设计也极具匠心。精美的印刷质量，清晰的图像呈现，合理的版式布局，都为读者的阅读体验增添了不少色彩。每幅年画的呈现，都力求还原其原貌，让读者仿佛置身于年的节日氛围之中，感受那份浓浓的年味儿。 总而言之，《中国木版年画集成》是一部集学术性、资料性、艺术性和收藏性于一体的巨著。它不仅是一部关于年画的书，更是一部关于中国民间文化、民俗生活、历史记忆的书。它以最直观、最生动的方式，将这份宝贵的非物质文化遗产呈现在世人面前，唤醒人们对传统文化的温情记忆，激发对民间艺术的深刻理解和热爱。无论您是专业研究者，还是对中国传统文化充满好奇的普通读者，都能在这部集成中找到属于自己的精彩。

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我得说，这本书的装帧和印刷质量简直是奢侈级别的，完全对得起它厚重的体量和内容。翻开书页，首先被震撼到的是那些高清彩图的还原度，色彩的饱和度和层次感处理得极其出色，几乎能让人感受到油墨刚刚印上纸张时的那种鲜活感。这种对细节的极致追求，在学术性著作中是难能可贵的。内容方面，它提供的不仅仅是作品的罗列，更像是一部宏大的“民间图像史”。作者们显然投入了巨大的心力去考证每一幅作品的年代、匠人乃至其背后的经济活动，使得整部书具有极强的文献价值。我尤其欣赏它在技术工艺部分的描述，比如雕刻的刀法、套色的精准度，这让作为普通爱好者的我，对木刻艺术的复杂性和匠人的不易有了更深层次的理解。这套书摆在书架上，本身就是一件艺术品，每一次翻阅都像是在进行一次精美的艺术之旅，让人对传统手工艺的敬畏之心油然而生。

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坦白讲，一开始我对这种“集成”类的书籍抱有疑虑，总觉得可能会流于表面或过于学术化，但阅读体验完全出乎我的意料。它在保持学术严谨性的同时，叙事口吻却异常亲切流畅，丝毫没有晦涩难懂的“学院腔”。作者似乎深知如何与不同层次的读者对话，既能让专业人士找到新的研究切入点，也能让初学者轻松入门。比如，书中对某一类主题（比如“驱邪纳福”）的演变过程的梳理，采用了类似电影蒙太奇的手法，将跨越数百年不同地区的图像并置对比，那种历史的张力感非常震撼。书中的文字描述精准而富有画面感，即便没有图解，读者也能在脑海中构建出那些复杂的仪式场景。我个人认为，它成功地架起了一座沟通古代匠人智慧与当代审美之间的桥梁，让那些沉睡在仓库中的民间宝藏重新焕发了光彩。

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说实话，阅读这套书的过程，更像是一场沉浸式的、跨越时空的文化体验。它带来的震撼不是那种瞬间爆发的视觉冲击，而是一种慢性的、润物细无声的渗透。我最喜欢的部分是那些带有作者亲笔批注或田野记录的边角料信息，它们像是历史的侧影，透露出艺术品诞生时所处的具体环境——或许是某个乡村作坊的炉火旁，或许是某个集市上的叫卖声中。这种对“过程”的重视，使得冰冷的作品变得有温度。它让我重新审视了“艺术性”的定义，认识到民间艺术的伟大不在于其是否符合学院派的标准，而在于它对民众日常生活最直接、最本真的回应。这本书的出现，极大地提升了我们对本土民间艺术的关注度和保护意识，是一部值得珍藏并反复研读的文化巨著，其价值远远超出了其作为艺术图册的范畴。

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这套书简直是艺术爱好者的福音，尤其是对那些醉心于民间艺术和传统工艺的人来说。我一拿到手就爱不释手，那种沉甸甸的质感和精美的装帧，一看就知道是下了血本的。内容上，它深入浅出地梳理了中国民间艺术发展脉络，尤其是在图像学和符号学层面的解读，非常到位。很多过去我只在博物馆的角落里瞥见一鳞半爪的图像，在这里得到了系统性的展示和专业的阐释。我特别欣赏它没有仅仅停留在“美学欣赏”的层面，而是将这些图像放置于具体的社会生活、节庆习俗和信仰体系中去考察，让那些看似简单的吉祥图案瞬间变得立体而充满生命力。书中对不同地域、不同流派的风格差异对比分析得尤其精彩，比如陕北和梁平在色彩运用上的微妙差别，以及题材选择上的地域偏好，都体现出编纂者深厚的学养和田野调查的功力。那种扑面而来的泥土气息和烟火气，即使隔着书页，也能清晰地感受到。对于想深入了解中国民间审美情趣和精神世界的读者，这本书提供了无可替代的窗口。

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我这次是冲着其在文化人类学维度上的贡献购入的，结果发现它在艺术史上的建树同样不可小觑。这本书对中国传统视觉文化的研究，提供了一个全新的、以“图像生产”为核心的分析框架。它没有把民间艺术视为“文人艺术的附庸”，而是独立地研究了其功能性、传播链条和受众反馈机制。我特别关注了其中关于“审美去中心化”的论述，即在缺乏统一标准的民间语境下，图像如何通过社群的共识和不断的模仿、再创作来实现其生命力的延续。书中的案例分析详实有力，通过比对不同时期同一主题的变化，清晰地揭示了社会思潮对民间艺术风格的潜移默化影响。对于想进行跨学科研究的学者来说，这套书无疑是不可或缺的基石资料，它提供了一种观察中国文化肌理的独特视角。

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很棒 也很喜欢篇首的序

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再读

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影像资料，尤为珍贵。

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影像资料，尤为珍贵。