奥村昭夫的VI设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广西美术出版社

作者:朱锷

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2002-1-1

价格:10.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787806740774

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• Z朱锷
• VI设计
• 视觉传达
• 品牌设计
• 奥村昭夫
• 设计理论
• 平面设计
• 日本设计
• 设计史
• 企业形象
• 设计方法论

《奥村昭夫的VI设计》—— 视觉识别系统的智慧沉淀 在信息爆炸的时代，一个强大而富有辨识度的视觉识别系统（VI）是品牌与消费者沟通的桥梁，是企业形象塑造的核心。本书并非简单罗列奥村昭夫先生过往作品的图集，而是深入剖析其对VI设计理念的深刻理解、实践方法以及其独到的设计哲学，旨在为读者提供一套系统性的VI设计思维框架。 奥村昭夫先生，作为日本视觉设计领域的泰斗级人物，其在VI设计方面的造诣享誉国际。本书将带领读者走进奥村先生的思考世界，探究他是如何从宏观的品牌战略出发，细致入微地构思每一个视觉元素，最终构建起一个既具艺术性又不失商业实效的VI体系。 一、VI设计的本质与奥村昭夫的洞察 本书不会止步于对VI系统构成要素（如Logo、标准字、标准色等）的介绍，而是会深入探讨VI设计为何如此重要，以及它在现代商业环境中所扮演的关键角色。奥村先生认为，VI并非仅仅是美学的堆砌，更是一种策略性的沟通工具。他会分享自己如何理解一个品牌的DNA，如何将企业的核心价值、文化理念以及市场定位转化为一套统一、连贯且能够被消费者深刻记忆的视觉语言。 品牌灵魂的视觉化： 奥村先生如何从抽象的品牌理念中提炼出具体的视觉符号？本书将通过对奥村先生多个经典案例的溯源分析，展示其如何通过精准的色彩运用、富有张力的图形设计以及恰到好处的字体选择，赋予品牌独特的个性和灵魂。 超越美学的实用性： VI设计必须服务于商业目标。本书将探讨奥村先生在设计过程中如何平衡艺术性与实用性，确保VI系统在各种应用场景下（如广告、包装、网站、店面等）都能保持一致性、可识别性，并有效传递品牌信息，提升品牌价值。 二、奥村昭夫的VI设计方法论 本书的核心价值在于，它将系统性地阐述奥村昭夫先生在VI设计领域的独特方法论。这套方法论并非僵化的流程，而是经过长期实践打磨、融汇东西方设计智慧的思维模式。 从“无”到“有”的创造过程： 奥村先生如何面对一个全新的设计任务？他会分享自己如何从对客户需求的深入访谈、市场调研以及竞争对手分析开始，逐步梳理出设计的关键点，并最终将这些信息转化为清晰、有力的视觉方案。 要素之间的逻辑关系： VI系统中的每一个元素都不是孤立存在的。本书将重点解析奥村先生如何构建Logo、标准字、色彩、图形等要素之间的内在逻辑和相互关系，形成一个和谐统一的整体，确保整个VI系统的生命力和延展性。 细节的力量与全局的掌控： 奥村先生对细节的极致追求是其设计作品为人称道的关键。本书将展示他如何在VI设计的每一个细节上都精益求精，同时又不失对整个VI系统的全局把控，确保每一个环节都服务于品牌整体的战略目标。 三、奥村昭夫的VI设计哲学与时代洞见 除了具体的方法论，本书更重要的是对奥村昭夫先生VI设计哲学层面的探讨，以及他对时代变迁下VI设计趋势的深刻洞察。 东方智慧与现代设计： 奥村先生的设计风格深受日本传统美学的影响，同时也积极融合了现代设计的理念。本书将剖析他如何将日本设计中的“间”、“侘寂”、“留白”等哲学思想融入VI设计，创造出独具东方韵味的现代视觉识别体系。 文化的传承与创新： 在全球化浪潮下，如何既保持品牌的文化根基，又能与时俱进，推陈出新？本书将通过奥村先生的设计案例，展现他对文化传承与创新的深刻理解，以及如何在VI设计中实现二者的平衡。 对未来的展望： 随着数字媒体的兴起和消费者行为的不断变化，VI设计也面临着新的挑战和机遇。本书将收录奥村先生对未来VI设计趋势的思考，以及他对新时代下品牌视觉建设的宝贵建议。 本书目标读者： 本书适合所有对视觉识别系统感兴趣的读者，包括但不限于： 企业品牌管理者、市场营销人员 平面设计师、品牌设计师、VI设计师 设计院校师生 对日本设计文化及美学有浓厚兴趣的读者 通过阅读《奥村昭夫的VI设计》，您将不仅仅是学习一套设计方法，更是获得一种审视品牌、理解视觉传播的全新视角。奥村先生的智慧沉淀，将为您在打造卓越品牌视觉识别系统之路上提供源源不断的灵感与指引。

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这本书的文字功底和排版设计达到了一个令人惊叹的平衡。很多设计专业书籍往往过于侧重视觉冲击力而牺牲了阅读的流畅性，但《奥村昭夫的VI设计》在这方面做得非常出色。它的行距、字号、段落划分都经过了周密的考量，即使是像我这样需要长时间阅读的设计师，也不会感到视觉疲劳。更让我惊喜的是，作者在论述复杂设计原则时，所采用的语言风格非常平易近人，没有那种高高在上的学院派腔调。他擅长使用形象的比喻来解释抽象的概念，比如将品牌调性比作音乐中的和弦，将VI系统比作一部交响乐的各个声部，这种生动的描述方式，极大地降低了理解门槛。尤其是一些关于色彩心理学和版式构图的章节，如果换成教科书式的叙述，我可能需要反复揣摩，但通过作者的笔触，仿佛突然之间“茅塞顿开”，很多原本模糊的认识立刻变得清晰锐利起来。这让我意识到，好的设计教育不仅在于传授知识，更在于如何有效地激发学习者的理解和共鸣。

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我必须承认，这本书提供了一种非常宝贵的“反向工程”学习路径。很多设计书籍都在教你如何“开始”一个项目，但这本书却更侧重于“如何收尾”以及“如何维护”一个已经成熟的VI体系。书中对于VI手册的构建逻辑，以及如何确保跨媒介执行的一致性，有着近乎偏执的细致描述。我特别喜欢其中关于“例外处理”的章节，这才是真正体现设计师功力的部分。在现实操作中，总会遇到各种突发状况，比如某些媒介的物理限制、预算的削减或是新的技术出现，如何在高压下保持品牌的精神内核不跑偏？书中的策略性指导非常有价值，它不是给出标准答案，而是提供了一套解决问题的思维框架。这让我对“设计规范”有了更深层次的理解——规范不是束缚，而是保护品牌价值的防火墙。读完之后，我感觉自己面对未来更复杂的项目时，信心更足了，因为我知道，不仅仅是“画得好看”，更重要的是“体系完整且具有韧性”。

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说实话，这本书的阅读体验是一次精神上的“洗礼”。我发现自己开始用一种全新的、更加苛刻的眼光去审视周围的一切视觉信息。无论是路边一个不起眼的指示牌，还是一个大型商场的导视系统，我都能从中窥见VI系统运作的痕迹，以及设计中可能存在的优化空间。作者的叙事节奏非常稳定，既有宏观的理论铺陈，也有微观的细节打磨，使得阅读过程如同进行一次结构严谨的品牌体检。最让我感到共鸣的是，书中多次提到“克制”在设计中的重要性。在当前这个信息爆炸的时代，如何用最少的元素传达最丰富的信息，如何避免视觉上的“噪音”，这本书给出了极具东方智慧的解答。它让人明白，真正的强大，往往体现在恰到好处的留白和精准的聚焦之上。这本书不只是一本工具书，它更像是一本关于“设计与世界如何对话”的深刻思考录，非常值得反复品读。

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这本书的深度和广度，远超出了我对一本“VI设计案例集”的预期。它更像是一部关于“品牌视觉管理哲学”的著作。奥村昭夫先生似乎通过这本书，把他多年来在顶尖企业中磨砺出的职业态度和对美学的坚持，毫无保留地倾注了进去。其中对于“时间维度”在VI设计中的考量尤其令人印象深刻。他强调优秀的VI设计必须具备穿越周期的能力，能够抵御短期的时尚风潮，保持长久的识别性和相关性。这种对经典的敬畏和对未来的预判，使得书中的每一个设计决策都显得沉稳而有远见。对于那些希望从“执行层面”晋升到“战略层面”的设计师来说，这本书无疑是敲门砖。它教会我们如何将视觉语言提升到商业策略的高度进行对话，如何向客户清晰地论证每一个设计选择背后的商业价值，而不仅仅是审美偏好。这种思维层级的提升，是任何一本纯粹的“工具书”都无法给予的。

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《奥村昭夫的VI设计》这本书，从我拿到手的那一刻起，就给了我一种踏实而又充满启发的感觉。它的装帧设计本身就透露出一种现代简约的美学，黑白灰的主色调搭配精妙的留白，让人在翻开第一页之前，就已经能感受到作者对于视觉传达的深刻理解。我最欣赏的一点是，它似乎并不急于灌输那些枯燥的理论，而是通过大量精心挑选的案例，引导读者去“看”设计，而不是仅仅“读”设计。书中的案例覆盖的行业范围极广，从餐饮零售到科技企业，每一个项目的介绍都非常详尽，不仅仅展示了最终的视觉成品，更重要的是，它深入剖析了背后的设计思维逻辑——为什么选择这种字体，为什么是这个色彩体系，以及这些元素如何共同构建起品牌的核心价值。这种由表及里的分析方式，极大地拓宽了我对VI系统复杂性的认知，让我明白VI绝不是简单的Logo和名片组合，而是一套严谨而富有生命力的品牌语言体系。尤其是对于那些标志性的图形元素是如何被提炼和抽象化的过程描述，读起来简直像是在听一位大师讲述他的创作秘诀，充满了对细节的极致追求和对用户体验的深切关怀。

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巴掌大的本书 20P彩页铜板 没啥内容

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很小的一本集子，和包装设计一起找来看的。给格力高设计的warm script字体很棒，想找找。

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