为了结束,我请求开始 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:宁夏人民出版社

作者:景染

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2003-3-1

价格:16.80元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787227025351

丛书系列:

图书标签:

• 哲学
• 存在主义
• 虚无主义
• 生命意义
• 自我救赎
• 反思
• 启示
• 文学
• 现代主义
• 心理学

《为了结束，我请求开始》 这是一个关于选择的故事。 在一个被漫长冬日笼罩的北方小镇，人们的生活似乎已经凝固。时间缓慢流淌，记忆与现实交织，如同陈年的老酒，散发着微醺而伤感的气息。镇子的中心，矗立着一座古老的钟楼，它的每一次钟声，都在提醒着人们，某种循环即将开启，也或许，某个时代的落幕。 故事的主人公，艾莉亚，是一位年轻的画家。她的画作总是充满着莫名的忧郁与渴望，色彩浓烈却又带着一丝难以言说的疏离。她居住在一间临湖的小屋里，窗外是常年不化的冰湖，湖面上时常飘荡着薄雾，将远处的山峦笼罩得模糊不清。艾莉亚的心中，也像这片冰湖一样，平静之下涌动着不为人知的暗流。她总是在寻找，寻找某个遗失的片段，寻找某种能够打破现状的契机。 小镇上流传着一个古老的传说，关于“破冰之曲”。据说，当最纯净的歌声与最真挚的情感结合，便能在严冬中唤醒沉睡的生机，融化冻结的万物。这个传说，如同一个遥远的星光，指引着艾莉亚前行的方向。她相信，这不仅仅是一个故事，更是某种可以实现的预言，是打破这无尽沉寂的关键。 在探索这个传说的过程中，艾莉亚遇见了镇子里的几位特殊人物。有年迈的图书管理员，他手中珍藏着关于小镇历史和古老习俗的泛黄书籍，他的话语总是意味深长，带着对过往的怀念与对未来的期许。还有一位沉默寡言的音乐家，他用古老的竖琴弹奏着低沉而悠扬的旋律，那些旋律仿佛来自遥远的过去，诉说着被遗忘的故事。艾莉亚从他们那里汲取灵感，也从中看到了自己内心深处的回响。 艾莉亚开始尝试将自己的情感注入到创作中。她不再仅仅描绘眼前的景色，而是试图捕捉那些隐藏在冰雪之下，在人们内心深处悄然生长的情感。她用画笔描绘出对温暖的渴望，对自由的向往，对改变的决心。她的画作，也开始有了温度，有了生命力，仿佛在静静地诉说着一个关于“开始”的故事。 与此同时，小镇也并非全然沉寂。虽然表面看似平静，但暗地里，一些细微的变化正在发生。一些年轻人开始渴望离开，去外面看看更广阔的世界。一些老一辈的人，也开始反思长久以来的生活方式。这一切，都像是春天的第一缕阳光，虽然微弱，却预示着冰雪终将消融。 然而，改变并非易事。一些根深蒂固的观念，一些对未知世界的恐惧，像无形的枷锁，束缚着人们的脚步。艾莉亚的尝试，也并非一帆风顺。她的画作被一些人视为不安分的象征，她的探索也被一些人认为是多此一举。在追求“开始”的路上，她也曾遭遇质疑，遭遇不解，甚至遭遇阻碍。 但是，艾莉亚没有放弃。她深知，每一个结束，都孕育着新的开始。而每一个开始，都需要勇气去拥抱，去争取。她相信，即使是最寒冷的冬天，也终将迎来春天。即使是最漫长的沉寂，也终将迎来破晓。 故事将在一个关键的时刻达到高潮。当小镇即将迎来一年中最严寒的时刻，也是象征着某种循环达到极致的时刻，艾莉亚决定用一种前所未有的方式，来回应内心深处的召唤，来回应这个小镇对改变的渴望。她的行动，将不仅仅是个人情感的表达，更可能成为一种力量，一种能够触动整个小镇，甚至更广阔世界的力量。 这是一个关于告别旧有，迎接新生的故事。它探讨了在看似停滞的世界里，如何寻找突破口，如何唤醒沉睡的生命力。它关乎选择，关乎勇气，关乎那些隐藏在每一个“结束”之下的，对“开始”的无限渴求。艾莉亚的故事，不仅仅是她一个人的故事，更是每一个渴望改变，渴望新生的人的缩影。她的画笔，她的音乐，她的选择，将共同奏响一曲关于希望与重生的乐章。

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这本书的内在主题探讨非常晦涩，它似乎围绕着“选择的徒劳性”这一核心概念打转，但它从未直白地阐述这一点。相反，作者通过一系列看似毫无关联的场景来暗示这种虚无。比如，书中多次出现关于“等待下一班列车”的场景，每次等待的时间、站台、天气都不同，但列车本身却从未真正到达，或者即便到达了，也总是坐满了人，主角永远无法登上。这种重复的、无果的期待感，构建了一种令人不安的宿命论基础。我感受到的那种情绪，不是悲伤，而是一种被剥夺了“行动权”的麻木。作者似乎想告诉我，生活中的所有努力，最终都导向了同一个零点。这种对意义的彻底解构，在某些章节显得极具力量，尤其是在描写那些看似日常却又被赋予了某种仪式感的行为时，比如反复擦拭一个已经很干净的玻璃窗。然而，在另一些地方，这种解构显得有些用力过猛，让整个故事陷入了一种近乎自我满足的空洞之中，仿佛作者只是在向我们展示他如何能够做到“什么都不做”。

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从文风和语言的密度来看，这本书无疑是具有高度实验性的。它拒绝使用任何流畅、易读的句子结构，大量的从句、倒装句和生僻的专业术语（虽然它们似乎并非真正的专业术语，更像是作者自创的词汇）被堆砌在一起，形成一种厚重的、几乎无法穿透的文字屏障。我记得有一段描写“遗忘的过程”，作者竟然用了三个连续的长句，每个句子都超过了八十个词，里面穿插着各种括号和破折号，像是一条盘踞着的巨大蟒蛇，吞噬了读者的呼吸。这种写作方式显然不是为了传达信息，而是为了重现一种认知上的停滞感。你读完一段，必须停下来，甚至得在脑子里重新排列词序，才能勉强重构出它到底在说什么。这无疑大大减慢了阅读速度，但也带来了某种奇特的沉浸感——你被困在了作者精心编织的语言迷宫里，走不出去，也无意愿立即出去。这本书更像是针对语言本身的哲学思考，而不是对现实世界的模仿。它挑战了“清晰即是有效”的传统观念，坚持用最曲折的方式抵达一个可能并不存在的终点。

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从排版和装帧来看，这本书的设计本身也是叙事的一部分，这在当代文学中是相当少见的。印刷的纸张略带粗糙的质感，墨色处理得非常低调，几乎接近于褪色，这使得阅读体验在视觉上就带上了一层怀旧甚至腐朽的滤镜。更引人注目的是，书中夹杂着一些看似是手写的注释或图表，这些插页的内容往往是模糊不清的，像是被水浸泡过又强行晾干的旧文件，有些字迹甚至被涂抹得几乎无法辨认。我花了很长时间去揣摩这些“额外”信息，它们似乎是解开某些叙事谜团的关键，但又像是完全随机的干扰项。这种对物质形态的强调，促使读者不仅是用眼睛阅读，更是用指尖去“触摸”文本的重量和历史感。它成功地营造了一种错觉，让你相信你手中拿着的，不是一本新书，而是一份被时间侵蚀的、充满秘密的档案。这种形式上的探索，弥补了内容上某些过于抽象和难以捉摸的部分，让阅读行为本身变成了一种考古式的挖掘过程。

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这本书的叙事结构真是令人费解，我花了很大力气才跟上作者的思路。开篇的几章，作者似乎沉迷于描绘一种极度疏离感的氛围，人物的对话充满了省略和潜台词，像是在进行一场只有他们自己才懂的哑剧。我必须承认，这种刻意为之的晦涩感，在初期确实让人感到挫败，仿佛作者在筑起一道高墙，考验读者的耐心。然而，一旦你适应了这种步调，你会发现，在这层层叠叠的表象之下，隐藏着一种近乎病态的对“秩序”的迷恋。具体到情节推进上，它更像是一系列不连贯的片段拼接，而非传统意义上的线性故事。比如，某处对一个空房间的冗长描述，占据了足足三页，却似乎对主线剧情毫无推动作用，反而让人感到窒息。我一直在寻找那种“啊哈”的顿悟时刻，但它总是稍纵即逝，仿佛被作者藏在了某种极其隐晦的符号系统里。阅读过程中，我不得不频繁地回头翻阅前文，试图捕捉那些被忽略的细节，但即便如此，最终的理解也带着强烈的个人投射色彩，难以断定作者的本意究竟为何。这与其说是一本小说，不如说是一场对阅读习惯的持续挑战，要求读者放弃对清晰逻辑的执念。

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这本书在人物塑造上的手法是极其克制的，甚至可以说是一种近乎冷酷的疏离。我从未如此清晰地感受到，作者是如何刻意地将情感从角色身上剥离出来，只留下骨架和功能性的行为。举例来说，主角A的动机变化几乎没有铺垫，他前一秒还在坚持某种原则，后一秒就毫无挣扎地转向了对立面，这种转变不是基于内心的挣扎或顿悟，而更像是程序被重新设定后的结果。这种处理方式带来的阅读体验是双面的：一方面，它有效地营造了一种疏远和异化感，与书名所暗示的某种宏大终结主题相呼应；另一方面，它让读者很难产生真正的情感共鸣，你观察他们，就像观察温室里的植物，知道他们需要光和水，但就是感觉不到他们的“活着”。我尤其欣赏作者对环境细节的捕捉，那些精确到秒钟的日程安排，那些对机械运转的细致描摹，它们成功地取代了人物的情感表达，成为了叙事的主要驱动力。但这也是缺点所在，因为当情节需要某种爆发性的情感冲突时，角色们的回应显得如此平淡，仿佛他们的内心世界被抽空了，只剩下空洞的回响。这种风格的成功与否，完全取决于读者对“距离感”的接受程度。

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