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出版者:河北教育出版社

作者:王镛

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2003-12-1

价格:48.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787543452770

丛书系列:

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• 杂志
• 2004年
• 第1期
• 文学艺术
• 中国书法

翰墨流芳：中国古典诗词赏析与鉴赏 本书简介 《翰墨流芳：中国古典诗词赏析与鉴赏》是一部深度聚焦于中国古典诗词艺术的精粹之作。本书旨在带领读者穿越时空，领略自《诗经》、《楚辞》肇始，历经汉乐府、魏晋风骨、唐诗的辉煌鼎盛，直至宋词的婉约与豪放，再到元曲的清新活泼，乃至明清诗词的传承与变革，中国古典诗词艺术的演变脉络和审美旨趣。全书结构严谨，内容翔实，兼具学术深度与普及性，是文学爱好者、诗词研究者以及对中国传统文化感兴趣的读者的理想读本。 第一部分：诗词之源——先秦至魏晋的文学底色 本书开篇追溯中国诗歌的源头活水。《诗经》部分，我们深入探讨了“风、雅、颂”的结构体系，分析了现实主义精神的早期萌芽及其对后世文学的影响，特别是其质朴的语言和生动的写景手法。对于《楚辞》，重点剖析了屈原的“香草美人”的象征体系，屈原独特的主观抒情方式，以及楚地方言和神话色彩对作品风格的塑造，展示了浪漫主义文学的滥觞。 进入汉代，本书详述了乐府民歌的兴盛，探讨了其如何承载社会疾苦和民间情感，语言的口语化特征及其对“古风”的奠定作用。同时，对汉魏风骨的形成给予了深刻的剖析，重点解读了“建安文学”在乱世背景下所展现出的慷慨悲凉、沉郁顿挫的气质，曹操、曹丕、曹植父子的创作风格对比及其对个体生命意识的觉醒的描绘。 魏晋南北朝时期是文学思潮激烈碰撞的阶段。本书详细梳理了“正始之音”的玄学倾向，探讨了竹林七贤如何通过诗歌表达对现实政治的消极抵抗与对个体精神自由的追求。陈子昂倡导的“初唐风骨”的形成，以及对汉魏传统的继承与发展，为唐诗的爆发积蓄了力量。 第二部分：盛世华章——唐诗的巅峰与流变 唐代是中国古典诗歌无可争议的黄金时代。本部分将唐诗的演进划分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段，进行系统性梳理。 初唐部分，侧重于宫廷诗歌的精致化倾向，以及“初唐四杰”在革新声律方面所做的努力。 盛唐是全书的重点之一。对于“李杜”的比较研究是不可或缺的篇章。李白的诗歌，以其雄奇瑰丽的想象、奔放不羁的个性和浪漫主义色彩，被誉为“诗仙”；杜甫的诗歌则以其沉郁顿挫的笔触，关注民生疾苦，被称为“诗圣”，其“三吏”、“三别”的现实主义精神达到了前所未有的高度。此外，本书还详尽分析了王维、孟浩然的山水田园诗的禅意与静谧，以及高适、岑参的边塞诗的雄浑壮阔与盛唐气象。 中唐的文学面貌更加多元化。我们深入探讨了白居易新乐府运动的社会责任感和通俗易懂的创作主张，及其讽喻诗的艺术成就。同时，对韩愈、孟郊的奇崛险怪风格，以及中晚唐时期诗歌向内探索，关注个体情感微妙变化的趋势进行了考察。 晚唐的诗歌，以李商隐、杜牧为代表，展现了精致、典雅而又略带伤感的审美情趣，揭示了衰落时代背景下文人的复杂心境。 第三部分：词的崛起——从歌管到文人抒怀 本书在论述唐诗后，转入宋代文学的另一高峰——词。词的产生与发展，是文体演变史上的重要事件。 北宋初期，词仍带有明显的宴乐歌词的痕迹，词风趋于婉约，但苏洵、欧阳修等人开始将词引向更广阔的题材。苏轼的横空出世是词史上的一座里程碑。本书着重分析了苏轼如何以诗为词，开创“豪放派”，极大地拓宽了词的表现领域，打破了“词为艳科”的传统定论。 婉约词的集大成者——柳永，其对市井生活和女性情思的细腻捕捉，以及对慢词体裁的成熟运用，被单独列为重要章节进行深入解读。 南宋时期，词的地位进一步巩固。本书详细阐述了李清照作为“千古第一才女”的独特地位，其词作中蕴含的国破家亡之痛与个人命运的凄婉交织的艺术魅力。对辛弃疾的分析，则聚焦于其如何继承苏轼的豪放，并融入强烈的爱国情怀和恢复中原的壮志，展现出“力能扛鼎”的雄健之风。 第四部分：余韵悠长——元明清及诗词的继承与创新 在元曲兴盛的背景下，元明清的诗词虽然光芒略逊于唐宋，但依然保持了其独立的艺术价值。本书梳理了这一时期的重要诗人群体，如“后五代”、“元四家”等。重点讨论了明代复古思潮对诗歌创作的影响，以及清代“神韵说”、“性灵说”等诗学理论的争鸣，分析了袁枚对诗歌创作的通俗化主张及其影响。 结语：审美范式与永恒魅力 全书的最后部分，是对中国古典诗词审美范式的总结。我们将探讨中国古典诗词中“意境”、“气韵”、“格律”等核心概念的内涵，解析中国文人如何通过有限的文字，传达无限的情思，实现“言有尽而意无穷”的艺术效果。本书不仅是诗词的鉴赏指南，更是对中国传统文化精神内核的一次深刻探寻。通过对历代名篇的细致品读，读者将能真切体会到古典诗词跨越千年依然能触动人心的永恒魅力。

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这次的专题聚焦在了魏碑的转折处理上，内容实在太给力了，简直是书法学习者的一份宝典。文章深入浅出地剖析了历代碑刻中那些“险绝”与“浑厚”是如何在细微的笔触中达成的平衡。我过去在临习《张猛龙碑》时，总觉得那些方峻的笔画难以把握力道，读完这篇分析后，结合附带的高清拓片对比，才恍然大悟，原来关键点在于运笔的“提按节奏”而非单纯的“力度大小”。作者用细腻的文字描述了高手运笔时，笔锋在纸面上“行驻”的感觉，这比我以往看过的任何教程都要直观和富有启发性。对于那些想从初级阶段迈向更高层次的同道来说，这种深入骨髓的技法讲解，是无可替代的宝贵财富。

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这本杂志的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种深沉的墨色调搭配着烫金的标题，透露出一种沉稳而又不失雅致的气息，让人一拿到手里就忍不住想要细细摩挲。翻开内页，纸张的质感非常出色，光滑而厚实，即便是印刷精美的书法作品，墨色的层次感也能被完美地展现出来，完全没有普通纸张那种粗糙的廉价感。我特别欣赏他们对版式的排布，留白的处理恰到好处，每一篇文章、每一幅字帖仿佛都在一个精心设计的空间里呼吸，不会因为信息的堆砌而显得拥挤。特别是那些专题介绍的版面，设计得既有现代感，又没有失掉传统书法的韵味，字体选择上也颇为考究，与内容相得益彰。光是欣赏这些设计细节，就觉得物有所值了，这不仅仅是一本阅读材料，更像是一件值得收藏的艺术品。

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我必须得提一下这期对当代青年书法家的介绍，视角非常新颖独特。他们没有采用那种官方化、千篇一律的赞美辞藻，而是通过深度访谈，展现了这些年轻艺术家在面对传统与创新时的内心挣扎与探索过程。其中一位年轻书家谈到，如何在继承颜体的雄浑气度同时，融入个人对现代生活线条的理解，那段话让我深思了很久。文章的叙事流畅，将他们的创作理念、日常习惯甚至是他们对当下社会文化现象的看法都穿插其中，使得这些“书法家”的形象变得立体、鲜活，不再是高高在上、不食人间烟火的符号。这部分内容极大地拓宽了我对“书法艺术”的理解边界，证明了传统艺术在当代依然拥有蓬勃的生命力和对话能力。

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说实话，我对那些纯粹的理论探讨常常感到枯燥乏味，但这期《书法杂志》里关于“章草的行气连贯性”的讨论，却成功地抓住了我的注意力。编辑团队似乎深谙读者心理，他们没有堆砌晦涩的术语，而是巧妙地运用了大量的范例和图解来佐证观点。例如，他们用红线勾勒出不同风格的章草作品中，气息是如何“一气呵成”地流动的，这种可视化的教学方法极其高效。我过去总觉得章草的气脉断裂是最大的难点，但这篇文章解释了如何通过笔断意连来维持整体的韵律感，让我对这种古老的书体产生了新的敬畏和兴趣。这种将理论与实践完美结合的编辑手法，非常值得其他专业杂志学习。

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作为一名长期关注书法史的业余爱好者，这期杂志在“碑帖关系梳理”上的严谨程度，让我感到非常信服。他们对某几件流传有序的宋代摹本进行了细致的考证，对比了其与现存唐代原刻之间的细微差异，并附上了高倍放大的局部对比图。这种扎实的研究态度，体现了这本杂志对学术质量的坚持。文章引用的文献来源清晰可靠，逻辑推理严密，即便是对于一些尚存争议的断代问题，作者也只是提出了自己的审慎观点，而非武断地下结论。对于追求“知其然，更要知其所以然”的读者来说，这种深挖细节的专业内容，提供了极大的精神满足感。它让我相信，真正的书法研究是需要耐心和深厚学养沉淀的。

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