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出版者:湖北美术出版社

作者:张文江

出品人:

页数:119

译者:

出版时间:2005-3-1

价格:38.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787539416694

丛书系列:

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• 洪州窑作品集
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汉唐气韵：盛唐秘色瓷器工艺探微 导语： 在中国陶瓷艺术的璀璨星河中，唐代无疑是一个辉煌的节点。彼时国力强盛，文化兼容并蓄，对美的追求达到了一个新的高度。尤其是在瓷器烧制领域，技术革新与审美旨趣的转变，共同催生了影响后世千年的艺术高峰——唐代秘色瓷。本书《汉唐气韵：盛唐秘色瓷器工艺探微》将带领读者穿越时空，深入探究这一失传千年的绝世瑰宝的烧制秘辛、艺术特征及其在唐代社会文化中的独特地位。我们聚焦的不是某一家窑口的特定作品集，而是围绕一种技术范式和美学理想展开的系统性研究。 第一章：秘色之谜——历史文献中的只言片语 “秘色”二字，最早见于晚唐诗人陆羽的《茶经》：“邢客事茶，用之极妙。”其后，白居易的“有令问使君，瓷器入手轻，……如凝脂，比之秘色，未之减”等诗句，无不暗示着这种瓷器非同凡响的地位。然而，文献记载往往是片段化的，缺乏对烧制工艺的直接描述。 本章将梳理从初唐至五代时期所有提及“秘色”或与“类秘色”器物相关的历史文献，包括诗歌、地方志、以及后世的陶瓷史著述。我们将重点分析这些记载所揭示的关于其产地（普遍指向越窑）、釉色特点（“如冰似玉”）、以及使用场合（主要为宫廷和上层贵族）的线索。通过文本间的交叉比对，试图还原唐人对这种至高美学的初步认知框架。 第二章：越窑的崛起与技术的成熟——“类秘色”的化学解析 秘色瓷器的烧制，标志着中国青瓷技术达到了巅峰。其核心在于釉料的配方控制与窑炉气氛的精确把控。尽管真正的秘色瓷成品现存世极少，但通过对同期出土的、被认为是“类秘色”的越窑青瓷（如上林湖窑址群出土的高等级器物）进行科学分析，我们得以窥见其技术成就。 胎土的选择与精炼： 优质的越窑青瓷往往采用含铁量极低的高岭土，使其胎体洁白或呈浅灰白，为最终的翠绿色泽提供了基础。本章将详细分析不同窑址出土胎体的矿物成分，探讨“薄胎”技术对透光性的贡献。 釉料的奥秘： 秘色釉的魅力在于其釉色变化万千，既有“千峰翠色”的深沉，又有“卵青”的清澈。这归功于釉料中铁、钛等微量元素的精确配比，以及施釉厚度的控制。我们将运用X射线荧光光谱分析（XRF）等现代手段，重构其石灰碱釉体系的化学指纹。 还原气氛的掌控： 秘色釉的烧成需要极高的温度（约1280°C以上）和严格的还原气氛。本章将结合窑炉遗址的复原研究，探讨唐代工匠如何通过调整进风口和燃料配比，实现釉面中三价铁向二价铁的转化，从而达到那种宛如翡翠般的视觉效果。 第三章：造型的演变与装饰的极简主义 与宋代汝窑的内敛不同，唐代秘色瓷在造型上展现出一种饱满、雍容的气度，这是盛唐气象的直接反映。 仿金银器的造型传统： 许多高等级的越窑器物，如花口碗、束颈瓶等，其造型明显借鉴了当时流行的金银器皿样式，线条流畅，比例匀称，强调器物整体的和谐感。本章将对比同时期的金银器与瓷器造型，阐释这种跨材质的审美迁移。 刻花的精微与主题： 尽管秘色瓷追求“釉胜于形”，但部分器物上依然可见精美的刻花装饰。这些纹饰多以莲瓣、水波纹为主，刻画手法细腻，刀法犀利，往往深入胎骨，使得釉面在光线下产生光影变化，增强了视觉的层次感。我们特别关注唐代晚期开始出现的、更为写实的飞天或瑞兽纹饰，分析其宗教与世俗影响。 功能与等级： 秘色瓷的形制，从日常生活中的茶盏、碟，到祭祀或礼仪用的高规格盘、洗，其规格和用途反映了唐代严格的等级制度。本书将通过考古实例，辨识不同规格器物的功能定位。 第四章：礼仪与交流——秘色瓷的社会价值 秘色瓷并非大量流通的商品，而是高度集中的权力与财富的象征。 宫廷御用体系： 考古发现表明，最高等级的秘色瓷往往直接为大明宫或各级藩王服务。本章将探讨唐代宫廷对瓷器质量的苛刻要求，以及工匠如何通过“进御品”制度来维系这种极致工艺的延续。 对外传播的痕迹： 尽管实物鲜有出土，但唐代与日本、朝鲜半岛的交流记录中，对青瓷的推崇是显著的。我们将分析日本奈良正仓院或高丽早期遗址中发现的类似青瓷，推测秘色技术如何间接影响了东亚邻国的陶瓷发展方向。 唐代“瓷化”趋势的先驱： 秘色瓷的出现，标志着瓷器开始正式挑战金银器的地位，成为贵族阶层追求精致生活的首选。它不仅是实用器，更是权力与品位的无声宣言。 结语： 《汉唐气韵：盛唐秘色瓷器工艺探微》旨在通过严谨的考古学、材料科学与艺术史学的交叉视角，对唐代陶瓷史上的这一高峰进行一次全面的“会诊”。我们相信，只有深入理解其技术背后的复杂操作和时代精神的注入，才能真正领略到“秘色”二字所蕴含的千年风华。本书是对唐代工匠智慧的致敬，也是对中国古典美学中那种“含蓄的完美”的深刻体悟。

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如果说世上有哪本书能让人在炎热的夏日里感受到一丝清凉的溪水声，那非这本关于中国民间传说与山鬼信仰的田野调查报告莫属。它没有采用学术论文那种生硬的语调，而是将口述历史以近乎散文诗的形式呈现出来。作者深入湘西和黔南的深山老寨，记录下的那些关于水神、树灵和山魈的叙事，充满了原始的生命力和不可思议的想象力。最触动我的是，书中对“巫”这一角色的刻画，他们既是社区的安抚者，也是禁忌的守护者，其形象复杂而又充满敬畏。那些关于特定仪式和禁忌的描述，细节之丰富，令人咋舌，让人意识到，在现代文明的边缘，仍有如此古老而坚韧的信仰体系在运作。相比于那些宏大的神话体系，这些“小众”的、地域性的故事，才真正体现了人与自然之间最原始的对话和共生关系。阅读过程中，我不由自主地想去那个地方，去听一听那些在月光下低吟的古老歌谣。

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这本探讨战后欧洲电影美学流变的厚重文集，对于任何一个电影专业学生或者资深影迷来说，都是一本不可多得的“内参”。它的结构非常清晰，从意大利新现实主义的勃兴，到法国新浪潮的叛逆，再到德国新电影的哲学思辨，作者没有采用简单的编年史写法，而是抓住每个流派的核心“影像语言”进行解构。例如，书中对特定焦距镜头在表达角色内心疏离感方面的运用分析，深入到了技术层面，但又不失哲学思辨的高度。我尤其欣赏作者在引用大量影评人观点时，总能有效地将其内化，形成自己独到的见解，避免了纯粹的观点罗列。它探讨的不仅仅是“拍了什么”，更是“如何思考如何拍摄”，这种方法论层面的指导意义，远超一般的回顾性评论。读完之后，我立刻回去重温了几部经典老片，那种“看透”了导演手法的感觉，带来的震撼是无与伦比的，仿佛重新获得了审视艺术的“第三只眼”。

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我必须承认，我对这种历史题材的非虚构类著作向来抱持着审慎的态度，因为很多时候，它们往往是史料的堆砌，缺乏生动的叙事和人性的温度。然而，这本关于明代江南士绅阶层日常生活的详尽考据，却彻底颠覆了我的看法。作者以惊人的细致入微，勾勒出了那个时代精英阶层的衣食住行、婚丧嫁娶乃至私密的情感纠葛。书中对园林建筑的描述尤为精彩，那些关于太湖石的审美取向、厅堂布局的等级森严，透过文字仿佛能触摸到那冰冷的汉白玉和温润的楠木。更令人称奇的是，作者成功地引入了当时私信和日记的片段，使得那些历史人物不再是教科书上扁平的符号，而是有着鲜活欲望和矛盾的个体。我特别喜欢其中关于“雅集”的章节，那些关于品鉴古董、辨识香料的细节描写，展现出那个时代对“精致生活”的极致追求，那种对美学近乎苛刻的执着，让人在惊叹之余，也略感一丝时代的沉重感。它不仅是一部历史著作，更像是一部精美绝伦的“生活美学指南”。

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这部浩瀚的古典诗词选集，简直是一场穿越时空的盛宴。我花了整整一个周末沉浸其中，仿佛能闻到宋代文人墨客在竹林下煮茶、抚琴的清雅气息。尤其值得称赞的是，编者对那些不为人知却极具才情的小家作品的挖掘，那些流传不广的篇章，其意境之深远、用典之精妙，丝毫不逊色于“唐宋八大家”。每一首诗词的排版都经过精心设计，留白得当，墨韵十足，让人在阅读时既能感受到文字的力量，又不至于产生视觉疲劳。书中收录的注释详实而又不失灵动，对于那些晦涩的典故，解释得鞭辟入里，却又不会将诗词的“言外之意”完全剥夺，保留了足够的想象空间。特别是对那些涉及到边塞题材的作品，那份雄浑激昂的家国情怀，读来让人热血沸腾，真切体会到“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”的苍凉与豪迈。如果说有什么遗憾，或许是某些名家名篇的选本略显保守，少了些许出人意料的惊喜，但总体而言，这是一部值得案头常置、时常翻阅的宝藏。

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这是一本关于现代都市心理分析的著作，但它的切入角度却非常独特——聚焦于“等待”这一行为的心理学意义。作者大胆地将排队、红灯停滞、信息加载中的“空白时间”视为现代人精神状态的晴雨表。书中详细分析了现代社会如何通过优化效率，系统性地剥夺了人们进行“无目的沉思”的机会，从而导致了普遍的焦虑感。引人注目的是，作者援引了大量行为经济学的实验数据，辅以精妙的哲学论证，构建起一个严密的逻辑链条。他指出，我们焦虑的根源并非任务太多，而是“被预期”必须时刻处于可被调用的状态。这种论述极具启发性，让我开始反思自己对于手机通知的即时反应机制。文笔流畅，逻辑清晰，即便是初次接触心理学概念的读者也能轻松跟进，读完后，我对待日常生活中那些“浪费时间”的瞬间，都有了一种新的、甚至可以说是宽容的视角。

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