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出版者:天津大学出版社

作者:徐伟

出品人:

页数:215

译者:

出版时间:2003-1

价格:78.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787561818589

丛书系列:

图书标签:

• 马克笔
• 建筑
• 建筑景观
• 景观设计
• 园林设计
• 城市规划
• 环境设计
• 景观建筑
• 室外设计
• 绿化设计
• 景观规划
• 设计灵感

《建筑与城市：对话与共生》 本书并非专注于描绘单一的建筑形态或景观元素，而是试图探讨建筑与城市环境之间错综复杂而又相辅相成的关系。我们将从历史的长河中回溯，审视不同时代、不同文明下的城市肌理与建筑风貌是如何相互塑造，又如何反映出当时的社会结构、文化价值观以及技术水平。 在第一部分“历史的回响：城市与建筑的演进”中，我们将首先聚焦于古典时期的城市布局，例如古希腊、古罗马的城市规划如何体现其对秩序、功能与纪念性的追求，以及彼时宏伟的建筑如何成为城市身份的象征。接着，我们会深入中世纪的城市，探究其有机生长、防御性的特点，以及哥特式建筑如何直指天穹，与城市的生活气息交织在一起。文艺复兴之后，随着人文主义的兴起，城市和建筑的理性、对称美学开始显现，巴洛克风格的辉煌又将这种探索推向新的高峰。工业革命的到来，则彻底改变了城市的形态，带来了高密度、功能分区的现代城市，以及与之相匹配的现代主义建筑。最后，我们将审视20世纪末至今，城市更新、后现代主义思潮以及可持续发展理念对建筑和城市空间提出的新挑战与新可能。 第二部分“功能与美学：空间的编织”将目光转向建筑在城市肌理中的具体实践。我们会分析不同类型的建筑——住宅、公共建筑、商业建筑、工业建筑——在城市中扮演的角色，以及它们是如何通过体量、尺度、材质、色彩等元素，与周围环境产生对话。本书并非简单罗列建筑的风格，而是强调建筑的“场所精神”，即建筑如何通过其设计语言，唤起人们的情感共鸣，塑造特定的城市氛围。例如，一个精心设计的公共广场，不仅仅是交通的节点，更是一个承载社区活动、促进人际交流的“客厅”；一座博物馆，其建筑本身就应成为展览内容的一部分，引导观者进入一个精神的世界。我们还会探讨建筑的“骨架”——结构，以及“皮肤”——表皮材料，它们如何在满足功能需求的同时，赋予建筑独特的视觉语言，并与城市的整体风貌协调一致。 第三部分“自然与人工：可持续的交融”将着重探讨建筑与自然环境，以及人造景观之间的互动关系。我们并非局限于传统的绿化与园林设计，而是将其置于更广阔的生态系统视角下。这包括建筑对场地地形、气候条件、水文资源的尊重与利用；对可再生能源的整合；以及建筑材料的选择与废弃物的处理。本书将介绍被动式设计、绿色建筑的理念与实践，探讨如何在建筑设计中最大程度地减少对环境的负面影响，并提升居住者的健康福祉。同时，我们也会关注城市中的“绿色脉络”，即公园、绿地、滨水空间、屋顶花园等人工创造的自然元素，它们如何在钢筋混凝土的丛林中，为城市注入生机，提供休憩的场所，并改善城市的生态环境。 第四部分“人与社会：城市的灵魂”将深入挖掘建筑与城市设计的社会维度。建筑和城市空间并非只是物理的存在，更是社会交往的载体，是文化传承的载体。我们会探讨如何通过合理的空间组织，促进社区的活力与凝聚力；如何设计包容性的城市空间，满足不同年龄、不同背景人群的需求；以及建筑和城市如何成为反映和塑造社会价值观的媒介。本书还会触及城市更新的挑战，如何在新旧肌理之间取得平衡，如何在快速的城市化进程中，保留城市的历史记忆与文化特色。我们还将思考，在数字化时代，虚拟空间与物理空间的关系，以及它们如何共同影响我们的生活方式与城市体验。 本书旨在为读者提供一个宏观的视角，理解建筑与城市并非相互独立的个体，而是相互依存、相互影响的有机整体。我们希望通过对历史、功能、自然和社会等多个维度的深入剖析，引发读者对身边环境的思考，激发对更美好、更宜居的城市未来的想象。它不是一本教人如何“画”建筑或“铺”景观的实用手册，而是一次关于城市生命力、空间智慧以及人与环境和谐共生的探索之旅。

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这本书的批判性思维令人印象深刻。它并非一味地歌颂某种设计风格的成功，而是以一种非常冷静和审慎的态度，去剖析了当代景观设计实践中存在的一些倾向性问题，比如过度美化、生态失衡等。作者对“风格”的警惕，以及对“功能至上”与“美学表达”之间张力的深入分析，让我受益匪浅。它促使我不断反思自己过去的设计习惯：我是为了迎合甲方需求而设计，还是真正为使用者和环境着想？书中对一些失败案例的解剖，比对成功案例的赞美更有价值，因为它直接暴露了思维盲点和操作上的陷阱。这种坦诚和求真的态度，让整本书读起来充满了力量感，它不是空泛的理论说教，而是基于大量实践教训总结出的金玉良言。它鼓励设计师要保持一种健康的怀疑精神，永远不要满足于表面的“好看”，而要深入追问“为什么”和“对不对”。这本厚重的著作，更像是一位睿智的导师，在引导我们成为更有责任感的设计师。

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这本《建筑景观设计》真是让人眼前一亮，它完全颠覆了我对传统园林和建筑结合的刻板印象。书中对于“场所精神”的探讨，简直是醍醐灌顶。作者不仅仅停留在图纸和效果图的层面，而是深入挖掘了人与空间、自然之间的情感联结。我特别欣赏其中关于“在地性”的论述，那种对地方文脉的尊重和转化，不是简单的复制粘贴，而是深思熟虑后的有机生长。比如，书中分析了几个案例，展示了如何从当地的材料、气候、甚至是历史记忆中提炼出设计的核心语言，让人感觉每一个景观元素都有其存在的理由和故事。阅读过程中，我感觉自己仿佛跟随一位经验丰富的设计师，走进了那些充满生命力的空间，去触摸那些粗粝的石材，去感受风穿过树梢的声音。那些对于光影变化的精妙捕捉和运用，更是将设计的层次感推向了一个新的高度，光不再只是照明的工具，而是参与塑造空间氛围的“雕塑家”。这本书对于提升我们对设计深度和人文关怀的理解，是极具价值的，它引导我们思考，什么样的设计才能真正打动人心，并经得起时间的考验。

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这本书的排版和视觉呈现，是它最让我称赞的一点。我很少见到一本专业书籍能将学术深度与视觉享受结合得如此完美。每一页的设计都仿佛经过精心策划，图片的选择极其考究，它们往往不是那些人尽皆知的“网红”作品，而是那些在细微之处彰显功力的低调案例。更重要的是，那些复杂的理论概念，通过精妙的图示和逻辑清晰的流程图得到了极佳的转化。我不需要反复研读晦涩的文字，就能大致把握住设计师的思路脉络。例如，书中对场地分析流程的梳理，简直是一份完美的作业指导书，它将抽象的“敏感性分析”具象化为一系列可操作的步骤。这使得这本书不仅适合资深的从业者作为思想的触发器，更像是一份对新晋设计师极其友好的入门指南。它让我感觉，学习设计不一定非得是枯燥的，通过优美的视觉载体，复杂的知识也可以被高效而愉悦地吸收。这种对阅读体验的重视，体现了作者对“设计”本质的尊重。

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拿到这本书时，我原本期待的是一本偏向技术和规范的工具书，但没想到，它提供的是一种更宏大、更具哲学意味的视角。这本书的叙事方式非常独特，它不急于展示那些炫目的高新技术，反而将大量的篇幅放在了对“时间”在景观中流动的思考上。作者似乎在告诉我们，真正的景观设计，是关于生命的培育和季节的更迭。书中对于植物配置的讨论，已经超越了简单的美学搭配，而是上升到了生态系统构建的高度。我学习到了如何让景观随着时间的推移而呈现出不同的“相貌”，而不是建成之日即是巅峰。这一点对于我个人而言，非常有启发性，因为它促使我跳出当下对即时视觉效果的追求，转而去构思一个持续演进的有机体。特别是关于土壤健康和微气候调节的章节，虽然内容专业，但作者的阐述非常清晰易懂，让人明白，表面的美观，必须建立在对自然规律的深刻理解之上。这本书让我对“永续性设计”有了全新的认知，它不是一个时髦的口号，而是需要扎实知识和长期耐心的实践。

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读完《建筑景观设计》，我最大的感受是，它极大地拓宽了我对“尺度”的理解。过去我总是在建筑的宏大和庭院的微观之间摇摆不定，这本书却巧妙地将两者无缝衔接了起来。作者深入探讨了如何在大尺度的城市公共空间中植入人性化的尺度，以及如何在微小的街道家具设计中，映射出整体城市设计的理念。书中关于“过渡空间”的讨论尤其精彩，那些门廊、转角、半开放的灰空间，在本书中被赋予了重要的社交和心理功能。它教会我，景观设计不是简单的在建筑周围铺设绿化，而是要设计一条流畅的、充满层次感的体验路径。我尤其喜欢书中对“边界模糊化”的探讨，如何利用植物、水景或材质的渐变，使得室内外、硬质与软质空间之间的界限变得不再僵硬，而是相互渗透、彼此成就。这对于处理复杂场地，尤其是室内外连贯性设计时，提供了非常实用的方法论，让我能够更自信地去平衡功能需求与艺术表达。

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