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页数:257

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出版时间:2004-4

价格:12.00元

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isbn号码:9787507715927

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好的，这是一本关于中国古代文学鉴赏与研究的深度导读，旨在帮助读者建立对中国古典文学宏大图景的系统认知，并掌握深入文本的有效方法。本书并非侧重于考试技巧或特定科目知识点的串讲，而是致力于文学素养的全面提升与学术思维的培养。 --- 锦绣文心：中国古典文学深度鉴赏与理论导读 ——从先秦诸子到晚清小说的新视野 第一部分：溯源与奠基——古典文学的“元叙事” 第一章：文脉初开：诗乐与哲思的交融 本章首先聚焦于中国文学的滥觞——《诗经》与《楚辞》。我们不满足于简单的篇目罗列或主题归纳，而是深入探讨《诗经》中“风、雅、颂”的社会功能及其现实主义精神的源头，解析其四言体的韵律美学与叙事张力。在《楚辞》部分，重点剖析屈原“香草美人”的政治隐喻与浪漫主义的开创性，探讨其对后世骚体文学及神话叙事的影响。 更进一步，本章将视野投向先秦诸子散文的文学成就。《论语》的机锋隽永、《孟子》的雄辩气势、《庄子》的汪洋恣肆与寓言艺术，以及《韩非子》的说理精炼，构成中国古代说理文的审美典范。我们将分析这些哲学文本如何通过其独特的句式结构、修辞手法和叙事策略，实现“以文载道”的最高境界，而非仅仅将其视为思想史的碎片。 第二章：汉赋的盛衰与史传的壮阔 汉代文学的标志性成就——赋的演变是本章的核心。从司马相如的铺张扬厉到扬雄的沉郁顿挫，我们探究汉赋如何从宫廷的歌颂工具逐渐转向对社会现实的反思。本章重点解析赋体的格律特征、铺陈叙事手法及其在魏晋南北朝文学转型中的作用。 同时，史传文学的文学性在汉代达到了高峰。司马迁《史记》的“究天人之际，通古今之变”不仅是史学家的抱负，更是文学家的追求。我们将剖析其“互见法”、“纪传体”叙事结构如何塑造鲜活的人物群像（如项羽、李广），以及其白描手法对后世小说、戏剧的影响，将其置于中国叙事艺术发展史的长河中进行考察。 第二部分：雕琢与转型——格律的成熟与风格的定型 第三章：魏晋风度的精神内核与山水田园的兴起 本章深入解读“竹林七贤”与“玄学”对士人精神气质的重塑。曹植的慷慨悲凉、嵇康的傲岸不羁，构成了文学史上第一批具有清晰“主体意识”的个体形象。重点探讨建安文学的“慷慨悲凉”之风与“建安风骨”的形成机制。 在抒情文学方面，陶渊明的田园诗被置于其隐逸选择的时代背景下进行审视。我们不仅仅停留在“采菊东篱下”的表层意境，而是分析其如何通过朴素的语言、平实的结构，构建了一个与污浊官场相对立的理想人格模型，这种“归去来”的价值取向对后世隐逸文学的持久影响。 第四章：唐诗的巅峰：格律的精微与意境的超越 唐诗是古典文学的高峰，本章采用分流导向进行深入剖析。 初唐至盛唐的浪漫与现实： 从“初唐四杰”的初试锋芒到李白“谪仙人”的浪漫主义精神的源头——屈骚、游侠、道家思想的交织，及其“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言哲学。杜甫的“诗史”地位则建立在其对社会苦难的极度关切和对格律的精妙驾驭之上，分析其“沉郁顿挫”的风格是如何通过炼字、对仗和句法结构实现的。 中晚唐的转向与成熟： 白居易的新乐府运动探讨其诗歌的社会批判功能与通俗性策略。韩愈、孟郊的古文运动及其对“以文为诗”的尝试。晚唐的李商隐、杜牧，则代表了格律诗在形式美学上的极致探索，重点剖析其典故的运用与“无题诗”的朦胧之美。 第五章：唐宋传奇与宋词的婉约与豪放 本章重点阐释唐代传奇（如《枕中记》《南柯太守传》）如何为后世小说的成熟奠定叙事框架和人物塑造基础。 宋词的勃兴，是文学从注重“言志”向注重“抒情”转变的关键。本章细致区分婉约与豪放的审美差异： 婉约词： 以柳永、秦观为代表，分析其对口语的吸收、对都市生活的描摹，以及“集句”的艺术技巧。 豪放词： 重点解析苏轼如何将哲理思考、人生感悟融入词的体式，实现“以诗为词”的拓展，以及辛弃疾的“尚武精神”与对传统意象的颠覆。 第三部分：叙事的深化与审美的世俗化 第六章：宋元话本与戏曲的通俗美学 本章将文学的关注点从精英士大夫转向市民阶层。宋元话本的口语化倾向、灵活的结构（如“说、白、唱”）是研究中国叙事文学发展中承上启下的关键环节。 元杂剧的成熟，标志着中国古典戏剧艺术的顶峰。我们将深入分析关汉卿、王实甫等人的代表作，探讨“正末”、“正旦”等角色行当的程式化表演如何与文学剧本的结构（楔子、四折）相结合，分析其主题如何反映元代社会结构下的矛盾与理想。 第七章：明清小说：世情百态与人性的幽微 明清小说被视为中国古典小说的集大成者，本章将聚焦于四大名著及重要别集的“世情小说”特质。 《三国演义》： 论其“七实三虚”的叙事策略，以及“义”的道德构建。 《水浒传》： 分析其对底层社会的反抗逻辑、英雄群像的塑造，以及白话叙事的力度。 《西游记》： 探讨其神魔外壳下的“心学”隐喻与讽刺意味。 《金瓶梅》与《红楼梦》： 将这两部作品作为晚期世情小说的巅峰进行对比研究。重点剖析《红楼梦》中复杂的叙事视角、精微的心理描写，以及其超越一般世情题材的哲学思辨深度，尤其关注其语言艺术对白话文成熟的贡献。 第四部分：专题探微与方法论的构建 第八章：古典诗学的核心命题：意境、气韵与诗性语言 本章回归理论层面，梳理中国古典美学中的核心概念。 意境论： 探讨王维、苏轼、马远、夏圭等不同艺术家的“意境”营造方法，区分“写景”与“寓情于景”的界限。 气韵生动： 引用谢赫“六法”及后世对“气”的阐释，分析其在书法、绘画与文学批评中的共通性。 诗性语言的结构： 分析古典汉语在音韵、对仗、典故运用上如何形成一种区别于日常交流的“第二语言”，及其如何实现“言有尽而意无穷”的表达效果。 第九章：文本细读的实践：从片段到整体的解码路径 本章提供一套系统的文学研究方法论，旨在指导读者超越表面理解，进行深入的学术性阅读。内容包括： 1. 语境重构法： 如何通过考证作者生平、时代背景（政治、思想史）来理解文本的复杂性。 2. 文本内部逻辑分析： 结构、线索、复沓、伏笔等叙事技巧的识别与解构。 3. 诗词格律与音乐性： 基础平仄、韵脚的识别与朗读对理解诗歌情感张力的影响。 4. 互文与参照： 如何识别文本间的对话，例如后世小说对前代诗文的化用与反讽。 本书力求提供一个全面、立体且富有思辨性的古典文学地图，鼓励读者在广博的知识积累之上，形成独立判断和审美鉴赏的能力。它提供的不是标准答案，而是探寻文学奥秘的工具箱和导航图。

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说实话，我更像是一个“半路出家”的编辑，大学学的专业跟新闻传播沾不上边，后来是靠着大量的阅读和在一线摸爬滚打才走到今天的。所以，我特别需要那种能帮我快速补齐理论短板，同时还能跟得上行业前沿变化的教材。这本《报纸编辑》恰好满足了我的需求。它的编排结构有一种奇妙的平衡感，既照顾了初学者可能需要的系统性引导，比如对版面构成元素、字体选择、图片处理基础规范的详尽讲解，同时也为我这种有经验的读者提供了深化和精进的空间。我最喜欢它其中关于“数据新闻可视化”的那一章，虽然报纸的篇幅有限，但它教的方法论——如何用最简洁的图表语言来阐释复杂数据——完全可以迁移到数字媒体环境中。阅读过程中，我经常会停下来，拿出我手边正在编辑的稿件进行对照分析，书里提供的修改建议往往能立刻找到对应的应用点。这种即时反馈的学习体验，是其他很多死板的教辅书无法比拟的，它更像是一位经验丰富的前辈，坐在你旁边，随时准备提供建设性的意见，而不是高高在上的说教者。

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这本书简直是为我这种常年混迹在文字工作一线，却总感觉知识体系有那么点松动的人量身定做的。拿到手翻了翻，就能感觉到那种扑面而来的扎实感，它不像市面上很多同类书籍那样，只是泛泛而谈一些理论，而是真的深入到了“实操”的层面。比如，关于新闻源的选择和鉴别，它不是简单地说“要选权威信源”，而是细致到不同类型媒体的特性、信息发布的时效性和可靠性等级都有详细的分析和案例佐证。更别提那些关于标题党和深度报道的构建技巧，简直是手把手地教你如何在信息洪流中抓住读者的眼球又不失专业性。我记得有一次部门内部培训，我把书里讲的那个“倒金字塔结构优化”的部分拿出来跟大家分享，立刻引发了热烈的讨论，很多人都说，这个角度他们以前的经验里确实没这么系统地梳理过。这本书最打动我的地方是它的实用性，它不是让你去背诵条文，而是让你在阅读中不断反思自己日常工作中那些“习以为常”的做法是否真的够优化，这种潜移默化的提升，远比死记硬背来得深刻和持久。我甚至开始尝试用书里提到的那种更具画面感的叙事手法来写一些复杂的政策解读稿，效果立竿见影，读者的反馈明显变得更积极了。

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作为一个已经工作了十多年的资深编辑，我原本以为市面上再难找到能让我眼前一亮的专业书籍了。但这本书成功地打破了我的刻板印象。它最出彩的地方，在于它对于“跨媒体整合编辑思维”的构建。在传统媒体向融媒体转型的今天，报纸编辑不再是孤立的岗位，而是整个信息生产链条中的关键一环。这本书没有回避这一点，而是非常前瞻性地讨论了如何将报纸的深度策划延伸到线上平台，如何利用新媒体的即时性反哺纸媒的权威性。特别是关于“评论版面编辑的选题策略与论证深度控制”那部分，它探讨了在碎片化阅读时代，如何维持严肃评论的深度和影响力，提供了一套非常具有操作性的方法论，例如如何通过提炼核心观点和构建多层次的论据来增强说服力。这本书的价值在于，它不是固守着一个时代的规范，而是将历史的沉淀与未来的趋势完美地熔铸在一起，对于那些渴望在变革中保持领先地位的专业人士来说，这本书无疑是提供了最宝贵的“导航图”和“工具箱”。

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这本书的装帧设计和纸张质量也值得一提，虽然是训练用书，但出版社显然没有在细节上偷工减料。拿到手上有一种沉甸甸的质感，这对需要反复翻阅和做笔记的学习者来说非常重要。至于内容本身，我尤其欣赏它在“地方报纸编辑策略”这一块的深入探讨。很多全国性的教材往往侧重于中央级媒体的运作模式，对于地方新闻的特色和难点着墨不多。然而，我们大部分的编辑工作都是从基层做起的，如何平衡地方宣传导向与民生热点的挖掘，如何处理突发事件中的信息发布节奏，书里都有非常贴近实际的分析。它不是在教你如何成为一个“完美”的编辑，而是在教你如何成为一个“合格且有效”的编辑，知道在资源有限、时间紧迫的情况下，如何做出最优化的专业决策。我尤其对其中关于“导读与栏目设计”的章节印象深刻，它不仅仅是教你如何设计栏目名称，更深层次地探讨了栏目背后的用户心智模型和阅读习惯的变迁，读完之后，我对我们报纸的版面规划有了一个全新的审视角度。

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我必须承认，我一开始对“同步训练”这个副标题是持怀疑态度的，总觉得这种带有考试目的性的书籍，难免会在内容的深度上有所妥协，变成一堆干巴巴的知识点堆砌。然而，事实证明我的担忧是多余的。这本书在知识点的梳理上，展现出一种非常清晰的逻辑脉络，它并没有为了迎合考试而牺牲掉学术的严谨性。例如，在阐述传播学理论时，它会先给出核心概念，然后立刻链接到具体的报纸编辑案例，比如某一历史时期国内外重大会议报道的版面设计差异，这种理论与实践的无缝对接，极大地帮助了我这种偏向理论研究的学习者去理解知识的实际应用场景。更值得称赞的是，它对“时政敏感性”和“职业伦理”的强调。在如今信息鱼龙混杂的环境下，如何把握尺度、确保立场正确，是每一个编辑必须面对的难题。这本书在这方面的内容处理得非常到位，没有空话套话，而是通过一系列经典案例分析，让人深刻体会到“笔杆子”的重量和责任。对于想要系统性提升自己专业素养的同行来说，这本书绝对是一份严谨且富有前瞻性的指路明灯。

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