中国历代龙纹纹饰艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:郑军

出品人:

页数:330

译者:

出版时间:2005-1

价格:34.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787102032313

丛书系列:

图书标签:

• 龙纹
• 纹饰
• 艺术类》中国古代艺术》综合
• 艺术史/人类学/美学
• 艺术
• 绘画
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• 中国古代艺术
• 美术史
• 传统文化
• 装饰艺术
• 图案
• 历史
• 艺术设计
• 民俗

《丝绸之路的纺织品：从古至今的图案与技艺》 内容提要： 本书是一部深入探讨丝绸之路沿线地区纺织品发展历程的综合性著作。它超越了单纯对丝绸的聚焦，而是将视野拓展到整个广阔的地理和时间跨度中，系统梳理了从古代文明发轫期至近现代，在欧亚大陆这条贸易与文化交汇的动脉上流转的各类纺织品，包括锦缎、刺绣、印染、乃至羊毛和麻织物。 全书分为六大部分，详尽剖析了不同文化区域间的技术交流、图案符号的传播与演变，以及纺织品在社会结构、宗教仪式和商业贸易中所扮演的关键角色。 --- 第一部分：文明的纤维——早期纺织技术的起源与辐射 本部分追溯了人类最早利用天然纤维进行编织、纺纱的历史。重点考察了美索不达米亚、印度河流域、黄河与长江流域等核心文明区域的早期纺织技术（如原始陶纺轮、骨梭的使用）。 详细对比了不同地域早期纤维的选择偏好（棉、麻、丝的早期应用差异），并分析了这些技术如何随着早期部落迁移和贸易接触，向周边地区缓慢扩散。探讨了早期织机结构的演变，以及这些基础技术如何为后续复杂纹样的出现奠定基础。 第二部分：帝国织造的黄金时代——罗马、波斯与汉唐的辉映 本部分聚焦于古典时代和中世纪早期，丝绸之路初具规模时期的纺织品艺术。 罗马与拜占庭的精工： 深入分析了君士坦丁堡的帝国工坊，特别是其对“神圣”主题和对称性图案的偏爱。研究了早期“圈织”技术的应用，以及罗马帝国如何通过对稀有染料（如泰尔紫）的垄断，赋予纺织品至高无上的政治地位。 萨珊波斯与图案的定型： 详细介绍了萨珊王朝时期织物图案的成熟。重点剖析了“对衬结构”在波斯织锦中的确立，如连珠纹（Perlroundel）的使用，以及狩猎、神兽（如狮鹫、独角兽）主题的象征意义。这些图案成为后来拜占庭和伊斯兰世界模仿和转化的蓝本。 汉唐盛世的丝路之光： 考察了中国汉代至唐代织锦技术的巅峰成就，特别是提花技术的进步。着重讨论了“云肩纹”、“联珠纹”与“山形纹”如何从本土审美出发，融入西域元素，并成为影响中亚乃至更远地区审美的核心风格。 第三部分：伊斯兰世界的“布料外交”——纹样与几何的哲学 本部分探讨了公元七世纪后，伊斯兰文明在纺织品领域取得的巨大成就。作者认为，伊斯兰教义对偶像崇拜的限制，极大地推动了抽象图案和书法艺术在织物上的发展。 纸草、植物与书法： 分析了早期倭马亚王朝和阿拔斯王朝时期，如何将古老的苏美尔/埃及植物图案进行“几何化”处理，形成独特的“蒂姆”（Thymus）与“伊斯利米”（Isilimi，即缠枝花卉）图案。详细阐述了库法体和苏鲁斯体草书如何被巧妙地编织进织物边缘或中心，成为身份与信仰的标志。 马穆鲁克与伊比利亚的交融： 考察了埃及马穆鲁克苏丹国时期，其对金银线织造工艺的极致追求，以及这些昂贵织物如何通过地中海贸易线，影响到西班牙（安达卢西亚）地区的穆德哈尔（Mudéjar）艺术风格，体现在其刺绣和挂毯上。 第四部分：游牧民族与山地工匠——毛纺织品的实用美学 本书突破了“丝绸至上”的偏见，将目光投向了中亚草原、喜马拉雅山脉和安第斯山区的羊毛、骆驼毛和牦牛毛纺织品。 蒙古帝国与技术扩散： 探讨了蒙古帝国统一欧亚大陆后，对地毯和毡制品技术产生的加速影响。研究了蒙古贵族对厚重、耐用织物的需求，如何促使波斯、中亚的细密织法向东传播，并反过来影响了西藏和青海地区的图案风格。 安第斯文明的线语： 尽管地理上远离丝绸之路核心，但本章通过对比分析，论证了安第斯文明（如印加帝国）在色彩运用、几何抽象与纺织品记录历史信息方面的独立发展，及其与欧亚大陆纺织品在“结构叙事”上的异曲同工之妙。重点解读了“奇普”（Quipu）与几何图案的潜在联系。 第五部分：工业革命的冲击与东方图案的“西进” 本部分关注18世纪至19世纪，欧洲工业化对全球纺织品贸易结构带来的颠覆性变化。 贾卡尔的革命： 详尽描述了提花机械的发明（尤其是约瑟夫·贾卡尔的发明）如何使得欧洲的工厂能够以空前的速度和精度复制出过去只有皇室工坊才能完成的复杂东方织锦。 东方主义与复制的艺术： 分析了欧洲对异域文化（特别是印度和奥斯曼帝国）图案的迷恋（东方主义），如何导致大规模的“复制品”涌入市场。考察了印度卡什米尔披肩（Kashmir Shawl）的复杂佩斯利（Paisley）图案如何在欧洲被工业化生产，并最终成为一种全球性的、失去原初文化语境的符号。 第六部分：当代语境下的纤维遗产 最后一部分探讨了20世纪至今，纺织品艺术在面对全球化、后现代主义以及新材料挑战时的转型与回归。 研究了现代艺术家如何重新审视传统技艺，并将其融入当代艺术表达中。分析了传统纺织品符号在当代时尚、室内设计和文化遗产保护中的应用与争议。强调了手工艺者在保护濒危染色技术和编织语言方面所做的努力。 总结： 《丝绸之路的纺织品：从古至今的图案与技艺》通过对数十种不同类型纺织品的细致考察，旨在揭示一个被忽视的历史事实：纺织品不仅是衣物或装饰，它们是流动性最强、传播速度最快、记载历史最详尽的文化载体。 本书的结论是，丝绸之路上的每一根纤维，都承载着帝国兴衰、信仰传播与人类共同创造力的无声宣言。

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这本书的内容深度和广度，对于一个刚接触传统文化领域的爱好者来说，简直是一次知识的饕餮盛宴。它并非仅仅停留在对龙纹符号进行简单的罗列和分类，而是深入挖掘了不同历史时期，从先秦的质朴古拙到唐宋的雄健大气，再到明清的繁复精巧，龙纹在审美趣味和精神内涵上的演变轨迹。作者似乎花了大量心血去考证每一组纹样的出处和背景，引用的史料翔实可靠，论证过程逻辑严密，让人信服。读完后，我感觉自己对中国古代的礼制、信仰以及艺术思潮之间的关联性有了更深刻的理解。特别是书中对于“龙”这一文化母题在不同地域、不同阶层服饰、器物上的差异化表达，进行了细致入微的对比分析，这极大地拓宽了我的视野，不再把龙纹看作是一个单一的符号，而是将其置于一个宏大的历史文化语境中去理解。

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这本书的参考价值和启发意义远超出了我最初的预期。我发现它不仅适合于历史研究者或艺术爱好者，对于当代设计师而言，也是一本取之不尽的灵感源泉。书中收录的许多纹样，其构图的精妙、线条的张力，即便是用现代设计的语言去重新审视，也丝毫不显过时。特别是当作者将不同朝代的龙纹进行横向对比时，那种设计语言的迭代和演化路径清晰可见，这对寻求创新设计灵感的创作者来说，无疑是极具价值的。它提供了一个深厚的文化基石，引导我们如何在尊重传统的基础上，进行真正有底蕴的当代转化。我打算将它放在工作室最容易拿取的位置，随时翻阅，相信它能持续不断地激发我的创作火花。

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说实话，我本来以为这种偏学术性的图册可能会枯燥乏味，但这本书的叙事方式非常巧妙，它成功地架起了一座连接古老艺术与现代读者的桥梁。作者的文笔流畅自然，夹叙夹议，既有历史的厚重感，又不失一种娓娓道来的亲切。它没有使用过多的晦涩难懂的专业术语，即便是一些需要解释的概念，也总能通过生动的案例或形象的比喻来阐释清楚，使得即便是初学者也能轻松入门，并逐渐领略到其中的深奥之处。书中对于不同朝代龙纹的“神韵”捕捉得非常到位，比如对宋代龙纹那种“温润内敛”的描摹，读来让人仿佛身临其境，感受到那种含蓄的东方美学。这种兼顾学术严谨性和阅读愉悦感的平衡处理，是很多同类书籍难以企及的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用了深邃的墨黑色作为底色，辅以烫金工艺勾勒出的龙形图案，那种古朴而又不失华贵的气息扑面而来。纸张的选择也相当考究，厚实且带有微弱的纹理感，拿在手里沉甸甸的，很有分量。内页的印刷质量更是没得说，色彩还原度极高，即便是那些极其细微的纹饰细节，也能清晰地呈现出来，仿佛能触摸到历史的脉络。我尤其欣赏它在版式上的处理，文字与图片的排布疏密有致，既保证了阅读的连贯性，又给予了每一幅图例足够的展示空间，让人在欣赏那些精美的艺术品时，不会感到丝毫的拥挤或压迫。尤其是那些跨页的大图展示，简直就是视觉的盛宴，让人不得不惊叹于古代匠人的鬼斧神工。整体来看，这本书本身就是一件值得收藏的艺术品，光是捧读的过程就是一种享受，体现了出版方对书籍品质的极致追求。

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我特别关注的是书中对工艺细节的呈现和分析。这不仅仅是一本看图册，更像是一本深入到制作工艺层面的宝典。书中对于掐丝、錾刻、浮雕等不同工艺手段如何影响最终龙纹的表现效果，做了详尽的图解和文字说明。举个例子，对于清代宫廷御用瓷器上那种立体的、仿佛要跃然而出的龙纹，书里详细解析了当时的釉下彩绘与堆塑技术是如何结合运用的。这种对“如何做出来”的刨根问底，极大地满足了我作为一名手工艺爱好者的好奇心。它让我明白了，那些看似简单的线条和鳞片，背后凝聚了多少工匠的心血和代代相传的技艺。这些技术层面的剖析，让我对古代的物质文化遗产产生了更深层次的敬意。

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