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出版者:上海人民美术出版社

作者:叶菲菲

出品人:

页数:319

译者:

出版时间:2005-1

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532242436

丛书系列:创意小百科

图书标签:

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《图说世界建筑史》 内容简介： 本书以宏大的历史视角，系统梳理了世界主要文明和地域的建筑演变历程，力图勾勒出一幅跨越数千年、遍布全球的建筑艺术画卷。它不仅仅是一部建筑史的罗列，更是对人类文明进程中空间观念、技术革新、社会结构以及审美变迁的深刻洞察。 第一部分：文明的基石——古代建筑的起源与辉煌 本书的开篇追溯至人类早期定居形态的萌芽，重点解析了美索不达米亚平原和尼罗河流域的文明对建筑的奠基作用。从苏美尔人的吉库拉（Ziggurat）到古埃及金字塔群和卡尔纳克神庙，我们深入探讨了早期宗教信仰、王权统治如何通过巨型石材结构得以物质化和永恒化。文字将详细分析这些早期建筑在材料选择（如泥砖与花岗岩）、结构逻辑（如拱券的雏形）以及空间布局上体现出的宇宙观与等级制度。 随后，视线转向爱琴海文明，重点剖析了米诺斯文明的宫殿建筑（如克诺索斯宫）所展现出的开放性、色彩运用及复杂的功能分区，这与同时期相对封闭的东方神庙形成了鲜明对比。 第二部分：古典的定型——希腊与罗马的理性与力量 本书用大量篇幅聚焦于古希腊建筑，将其视为西方理性精神的物质载体。我们将详尽阐述多立克、爱奥尼和科林斯三大柱式的结构特征、比例法则及其在帕特农神庙等范例中的应用。分析重心在于其对“人”的尺度、和谐美学和民主理念的体现。这不是简单的样式介绍，而是对古典秩序感和几何学在建筑设计中早期应用的深度剖析。 紧接着，本书深入研究了古罗马建筑的革新。重点在于他们对混凝土（Opus Caementicium）的掌握和对拱、券、穹顶技术的成熟应用。从万神殿（Pantheon）那令人惊叹的无柱跨度穹顶，到宏伟的公共浴场、巴西利卡和引水渠，本书阐释了罗马工程学如何支撑起庞大的帝国管理和城市生活的需求。罗马建筑是实用性、纪念性与技术集成性的完美结合。 第三部分：信仰的塑造——中世纪的垂直向上与光影魔法 中世纪篇章分为两个主要阶段：罗马式和哥特式。 罗马式建筑（Romanesque）以其厚重的墙体、规律的拱廊和相对昏暗的内部空间为特征，反映了封建社会对防御性和宗教权威的强调。本书将剖析其修道院和朝圣教堂的平面布局，以及诺曼建筑如何将这一风格传播至欧洲各地。 哥特式建筑（Gothic）被视为中世纪技术与精神的巅峰。我们将详细拆解飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这三大技术支柱，如何共同作用，使得墙体得以被解放，从而引入巨幅彩绘玻璃。圣但尼教堂、沙特尔大教堂的“光之神学”将被作为核心案例，探讨建筑如何从物质世界通向上帝的永恒领域。 第四部分：文艺复兴的回归与巴洛克的激情 本书随后进入文艺复兴时期，探讨了建筑师们如何重新发现并崇拜古典原则。以布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在佛罗伦萨大教堂穹顶的突破为引子，本书分析了阿尔伯蒂、布拉曼特等人如何运用黄金比例、对称性以及清晰的几何逻辑来重建人类尺度的和谐。 巴洛克建筑则被视为对古典清晰度的“戏剧化”回应。从圣彼得大教堂的立面到罗马的诸多教堂内部，本书关注卡拉瓦乔式光影（Chiaroscuro）在空间中的应用，以及涡卷装饰、椭圆形平面和运动感线条如何营造出强烈的情感冲击力和对观众的引导。 第五部分：工业的挑战与现代的诞生 工业革命带来的新材料——铸铁、钢结构和玻璃——彻底颠覆了传统建筑学的根基。本书考察了水晶宫、埃菲尔铁塔等早期工程范例，它们标志着建筑形式开始追随结构逻辑而非古典装饰母题。 现代主义的兴起被视为对历史的激进断裂。本书将深入分析包豪斯、勒·柯布西耶、密斯·凡德罗等先驱的思想。“新建筑五点”、功能至上、去除装饰的“纯粹主义”理念，以及它们如何通过标准化、预制构件来应对大规模的城市化需求，被详尽阐述。 第六部分：多元的探索——后现代主义与当代语境 当代建筑篇章关注从现代主义的教条中解放出来的多样性。我们将审视后现代主义对历史符号的戏仿与批判；高技派（High-Tech）对结构外露的推崇；以及解构主义所带来的破碎、非线性空间体验。本书的结尾部分将探讨可持续发展、生态建筑、参数化设计等前沿议题，分析全球化背景下，建筑师如何在文化身份、技术前沿与地球责任之间寻找新的平衡点。 本书特色： 结构解析图谱： 每章均配有大量原创的手绘剖面图和节点详图，直观展示结构原理而非仅停留于外观描述。 技术与艺术交织： 深度解析了关键技术突破（如罗马混凝土、哥特飞扶壁、钢结构）对建筑美学和空间效果的决定性影响。 文明的镜像： 将建筑风格与同期哲学、政治、宗教思想紧密联系，揭示建筑如何成为特定时代精神的物质化体现。 本书面向对建筑历史、艺术史、城市规划及设计实践有浓厚兴趣的读者。它旨在提供一个全面、深入且富有批判性的视角，理解人类如何不断地以石头、钢铁和玻璃，塑造我们居住的世界。

评分☆☆☆☆☆

很一般，明明是给中国人看的，注释还全是英文，而且都没有中国设计师的作品，大部分都是日本韩国的，设计水平参差不齐，难得有让人眼前一亮的作品。编者的前言感觉不要太好

评分☆☆☆☆☆

很一般，明明是给中国人看的，注释还全是英文，而且都没有中国设计师的作品，大部分都是日本韩国的，设计水平参差不齐，难得有让人眼前一亮的作品。编者的前言感觉不要太好

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很一般，明明是给中国人看的，注释还全是英文，而且都没有中国设计师的作品，大部分都是日本韩国的，设计水平参差不齐，难得有让人眼前一亮的作品。编者的前言感觉不要太好

评分☆☆☆☆☆

我是一个独立经营的品牌顾问，经常需要为初创公司做“从零到一”的品牌构建工作。初创企业通常预算有限，但我又必须确保他们拿到的第一套视觉系统是专业且具有长久生命力的。我通常在项目初期就会把这本书放在案头。它最大的价值在于提供了一个“快查”和“深挖”的双重功能。当你需要快速找到一个与“科技感”或“手工匠心”相关的经典造型参考时，书中的分类索引能迅速定位。当你被客户问到“为什么选择这种字体衬线”时，你可以立刻翻到对应的章节，用书中严谨的语言和视觉证据来解释决策背后的设计原理，而不是含糊其辞地说“我觉得这样好看”。我尤其欣赏书中对版权和商标注册基础知识的提及，这对于初创品牌来说至关重要，避免了未来可能出现的法律风险。这本书不仅仅是关于“如何设计”，更是关于“如何专业地管理和交付你的设计成果”，这种实用主义的关怀，对于实际商业操作帮助巨大。

评分☆☆☆☆☆

对于那些自学设计，或者说想把设计从爱好提升到职业的业余爱好者来说，市面上的资源太过庞杂，很多信息互相矛盾，让人无所适从。我就是这样一个“半路出家”的人，最大的障碍就是缺乏一个权威的、系统的学习路径。这本书为我构建了一个非常清晰的“学习地图”。它没有把我当成已经被行业浸染多年的专家，而是用一种平易近人但绝不降低专业标准的方式，引导我一步步建立起对“形式语言”的认知。它花了大量篇幅讲解了视觉重量、负空间（Negative Space）的运用，这些都是初学者最难把握的“感觉”层面的东西，但书里通过对比图和量化分析，把这些抽象的概念变得可感知、可操作。我感觉自己不再是凭感觉乱试，而是开始有意识地去控制每一个设计元素，让它们为最终的视觉目标服务。这本书让我明白，好的标志设计绝非运气使然，而是遵循一套可学习、可优化的底层逻辑。它让我对自己的设计水平有了更客观的评估，也为我接下来的深入学习指明了方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是平面设计师的救星！我最近接手了一个非常紧急的项目，甲方对品牌视觉识别要求极高，时间却异常紧张。手头现有的设计资料零散混乱，我急需一个能快速梳理思路、提供即时灵感和规范参考的工具。翻开这本书，我立刻被它清晰的结构和丰富的案例吸引住了。它不像那种空泛的理论大部头，而是真正落到实处，从基础的网格系统、色彩心理学，到具体应用中的字体搭配和标志的延展性测试，都有详尽的图例说明。尤其是关于“标志失效的常见陷阱”那一部分，简直是血泪教训的总结，让我立刻避开了几个潜在的设计误区。我直接截取了书中关于“极简主义”和“抽象符号”章节的图表进行内部汇报，同事们都说逻辑清晰、极具说服力。对于我这种需要频繁在创意和商业需求之间切换的人来说，它提供了一个坚实的底层逻辑框架，让我在短时间内能拿出既有创意又符合商业标准的方案。这本书的纸质也非常好，高清印刷让那些复杂的细节和微妙的色彩层次都能准确呈现，这在行业内非常重要，毕竟屏幕显示和印刷成品之间总有色差，提前预判至关重要。强烈推荐给所有在时间压力下追求高质量交付的设计师。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一个刚毕业的实习生，面对那些动辄几十年的资深设计师，压力山大。我最大的困惑是，为什么他们的作品看起来总是有种“恰到好处”的平衡感，而我自己的作品总感觉少了点什么——可能是火候，也可能是底蕴。直到我偶然间在图书馆发现了这本书，它就像一位沉默但极其耐心的导师。我不是在“学习”设计，而是在“观摩”大师的思考过程。书中对不同文化背景下标志符号的解读非常深入，让我意识到，设计绝不是凭空捏造美感，而是对文化符号和视觉语言的精准拿捏。比如，它详细拆解了几个著名国际品牌的Logo演变历史，并分析了每一次迭代背后的市场策略调整，这比单纯看成品分析强太多了。通过这本书，我学会了如何从“画一个好看的图形”过渡到“设计一个能够承载品牌精神的视觉资产”。它教会我的不仅仅是技巧，更是一种设计哲学：每一个点、线、面的选择，背后都应该有清晰的逻辑支撑。这本书读下来，感觉自己的“设计语感”提升了一个档次，看任何现有案例都会忍不住去分析它的结构和意图，而不是停留在表面赞叹。

评分☆☆☆☆☆

我是一名艺术院校的教师，每年都要面对大量学生提交的、主题单一、缺乏深度的标志设计作业。传统的教科书往往过于学术化，难以激发学生的实操热情。我一直在寻找一本既能打好理论基础，又能紧跟当代设计趋势的教材，这本书完美地填补了这个空白。它的结构设计非常巧妙，前面部分是基础理论的快速回顾和梳理，非常适合作为第一堂课的预习材料。但真正让我惊喜的是后半部分关于“动态标志”和“跨媒介应用”的案例分析。在如今这个数字优先的时代，标志的静态表现力已经远远不够，如何让Logo在APP图标、动态加载动画、AR互动中保持一致性和识别度，是未来设计师必须掌握的技能。这本书提供了许多前瞻性的视角，比如如何考虑标志在暗色模式下的兼容性、如何设计一套适应不同分辨率的视觉系统。学生们用了这本书后，提交的作品明显增多了对“适应性”和“互动性”的思考，作业的完成度也从“画稿”升级到了“系统设计”。对于教学工作而言，它提供了一套与时俱进的参考标准。

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挺好一工具书

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