绘画十字绣 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:长袜子传媒工作室

出品人:

页数:69

译者:

出版时间:2005-4

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506433372

丛书系列:

图书标签:

• 刺绣
• 游戏
• 绘画
• 十字绣
• 手工
• DIY
• 刺绣
• 图案
• 教程
• 兴趣
• 艺术
• 休闲

好的，这是一本关于室内设计与软装搭配的图书简介，书名为《光影之间：现代家居美学实践》。 --- 光影之间：现代家居美学实践 简介 在快节奏的现代生活中，家不再仅仅是遮风避雨的场所，它已演化为个人品味、情感寄托和精神休憩的核心空间。如何将冰冷的建筑结构转化为充满温度、富有生命力的生活容器？《光影之间：现代家居美学实践》正是为追求高品质居住体验的您量身打造的一本深度指南。本书跳脱出传统装饰的窠臼，聚焦于如何运用设计元素、材料肌理与光线变化，构建出既符合人体工程学又兼具艺术美感的居住环境。 本书并非简单的风格罗列，而是一套系统化的美学构建方法论。我们深入剖析了“现代”在不同文化背景下的具体体现，从北欧的简约实用，到日式的侘寂留白，再到东方的禅意内敛，旨在帮助读者理解风格背后的精神内核，而非仅仅模仿表面的元素堆砌。 第一部分：空间哲学的重塑——从功能到感知 本部分引导读者重新审视居住空间的功能边界。我们探讨了“流线设计”在小户型和大平层中的不同应用策略，强调动线规划如何影响居住者的日常效率与心情。 动静分离与情绪分区： 深入分析客厅、卧室、书房等区域在现代家庭生活中的功能侧重变化。例如，客厅不再是单一的会客区，它可能需要承载影音娱乐、家庭办公甚至临时的健身功能。本书提供了如何通过家具布局和软装隔断实现空间功能的灵活转换的实用案例。 尺度与人体工学： 探讨家具的黄金比例与人体尺度的精确匹配。从沙发座深、餐桌高度到灯具的安装角度，每一个尺寸的微小调整都直接关乎居住舒适度。书中包含了大量基于国际标准和居住者反馈的尺寸建议表。 透明度与隐私的平衡： 现代设计推崇开放式布局，但如何巧妙地在开放与私密之间划出界限？我们详细介绍了使用轻质隔断、多功能屏风、甚至是巧妙的植物配置来实现视觉通透感与心理安全感的统一。 第二部分：材质的对话——触感与视觉的交响 现代美学的灵魂往往在于对材质的精妙运用。《光影之间》着重于如何让不同材质之间产生和谐的“对话”，从而丰富空间的层次感。 天然肌理的回归： 深入探讨原木、石材、藤编等天然材料在现代语境下的新应用。我们不仅关注木材的纹理和色泽，更细致地分析了不同涂装工艺（如拉丝、炭化）如何改变材料的视觉温度和触感。书中收录了多个以天然石材作为视觉焦点的案例，解析如何将粗犷的自然之美融入精致的室内环境。 金属与玻璃的工业浪漫： 探讨了黄铜、黑色不锈钢、以及磨砂玻璃在提升空间精致度方面的作用。例如，如何运用细框玻璃门在不牺牲采光的前提下划分功能区，以及如何通过金属饰品的点缀来捕捉和反射光线，增加空间的活力。 织物的温度层次： 软装是家的“皮肤”。本章聚焦于窗帘、地毯、抱枕等织物如何通过不同的纤维（亚麻、羊毛、天鹅绒）和编织密度来调节空间的声学和温度感受。对比了不同材质的地毯在不同地面基础上的搭配效果，帮助读者避免“软装堆砌感”。 第三部分：光线雕塑——营造氛围的无形之手 光线是空间设计的终极介质，它定义了颜色、形状和情绪。《光影之间》用大量篇幅来解析如何像艺术家一样“雕刻”光线。 自然光的捕捉与导引： 详细分析了朝向、窗型、以及不同遮光材料对自然光进入室内的影响。提供了针对不同楼层和地理位置优化采光的专业技巧，包括导光管的应用和天窗的合理布局。 人工照明的层次构建： 摒弃单一的主灯照明模式，本书倡导“场景化照明”系统。从提供基础亮度的环境光（Ambient Light），到突出艺术品或建筑细节的重点光（Accent Light），再到服务于阅读和工作的功能光（Task Light），层层递进地构建出多维度的光环境。 色温与显色的秘密： 深入浅出地解释了开尔文值（K）如何影响空间的冷暖感受。书中提供了一份详尽的“场景色温匹配指南”，指导读者如何为卧室选择柔和的暖光，为厨房选择高显色的中性光，确保光线既实用又养眼。我们着重分析了线性照明（Light Strip）如何被用于勾勒空间线条，创造戏剧性的视觉效果。 第四部分：陈设的艺术——物品与记忆的共生 家居陈设（Décor）是居住者个性和生活故事的直接体现。本书强调陈设应是“被精心挑选的物品”，而非“被随意摆放的装饰品”。 留白与呼吸感： 探讨“少即是多”背后的哲学原理。如何通过有意识地移除不必要的物品，为真正具有价值的家具和艺术品创造展示的舞台。强调家具之间的“间距”与“呼吸空间”的重要性。 艺术品的策展思维： 借鉴博物馆的布展逻辑，指导读者如何根据墙面尺寸、家具高度和光照条件，来搭配和悬挂画作、摄影作品或雕塑。讨论了集群展示（Gallery Wall）的黄金分割比例原则。 色彩的情感地图： 不仅仅是流行色，而是关于如何建立一个持久耐看的色彩体系。本书提出“主色-辅助色-点缀色”的三段式色彩规划法，并提供了如何利用墙面、大型家具和小型饰品来平衡这些颜色的实用操作流程。我们着重分析了中性色调（如灰、米白、大地色系）如何作为稳定空间情绪的基石。 结语：居住的持续进化 《光影之间》倡导一种动态的居住观。家居美学并非一劳永逸的工程，而是随着家庭成员的成长和生活方式的改变而不断调整的过程。本书旨在赋予读者批判性的审美眼光和实践性的工具，让每一次对家的调整，都成为一次对自我生活方式的深刻表达与优化。

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《绘画十字绣》的排版设计也十分考究，每幅绣图的色彩都还原得非常逼真，让读者在欣赏的同时，也能清晰地辨认出每一个颜色的编号和所对应的线材。这种细节的处理，体现了作者的专业性和对读者的尊重。另外，书中还附赠了一些基础工具的简要使用说明，以及一些关于如何整理绣线的实用小技巧，这些看似微不足道的内容，却能有效地帮助新手避免一些常见的操作误区，让整个学习过程更加顺畅。

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书中关于色彩理论的部分，更是让我眼前一亮。我一直认为，绣图的好坏很大程度上取决于色彩的运用，而《绘画十字绣》恰恰在这方面提供了极具价值的指导。作者并没有生搬硬套什么色彩学原理，而是结合了大量实际绣图案例，分析了如何通过色彩的冷暖对比、明暗变化来营造画面的氛围和空间感。比如，他举例说明了如何通过深浅不一的蓝色来表现天空的层次，如何用微妙的黄色和红色来描绘夕阳的温暖。这种“看图说话”的方式，比单纯的理论讲解更容易理解和吸收，让我开始审视自己过去对色彩的认知，并且跃跃欲试地想去尝试更多大胆的色彩组合。

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对于我这样动手能力不算特别强的人来说，阅读《绘画十字绣》最大的收获之一，就是它极大地增强了我的信心。作者在书的开头就强调，十字绣是一项人人都可以学会的手艺，关键在于耐心和对细节的关注。他分享了自己早期的一些笨拙尝试，以及如何通过不断的练习和改进，最终达到如今的境界。这种真诚的分享，让我觉得不再孤单，即使遇到困难，也有可以借鉴的经验。书中还提供了大量的练习图案，从易到难，循序渐进，让我有目标可依，有动力去尝试。

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一直以来，我对手工制作有着莫名的情愫，总觉得指尖的温度能赋予物品生命。当我偶然翻开《绘画十字绣》，仿佛推开了一扇通往另一个世界的大门。这本书的封面设计就足够吸引我，那种细腻的色彩搭配，以及跃然纸上的图案，瞬间勾起了我内心深处对美的渴望。我本身并非专业画家，对于色彩的运用也只是一知半解，所以当我看到书中那些精美的绣图时，内心是既兴奋又有些许畏惧的。兴奋在于，原来十字绣也可以如此富有艺术感，不再局限于简单的卡通形象或花卉，而是能够将写实的山水、生动的肖像、甚至是抽象的意境，都通过针线巧妙地呈现出来。那种感觉就像是，我可以用彩色的丝线重新描绘我脑海中的世界。

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总的来说，《绘画十字绣》这本书给我带来的不仅仅是技术的指导，更是一种精神的启发。它让我重新审视了十字绣这项传统手艺，并发现它原来可以如此富有创意和表现力。通过这本书，我不仅学会了如何更精准地运用色彩，如何更细致地处理细节，更重要的是，我找回了那种享受创作、用双手创造美的过程中的纯粹快乐。这本书让我明白，生活中的许多美好，都可以通过耐心和热爱，用最简单的方式来呈现，而十字绣，恰恰是这样一个美妙的载体。

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读完《绘画十字绣》的第一部分，我感觉自己仿佛经历了从门外汉到初步领悟的蜕变。作者并没有一上来就抛出复杂的技巧，而是循序渐进地引导读者。首先，他细致地介绍了各种绣针、绣线、绣布的选择，以及它们对于最终效果的影响。这部分内容虽然基础，但却极其重要。我之前也尝试过几次十字绣，但总是觉得成品不够平整，或者颜色过渡不够自然，现在回想起来，很可能是因为对这些基础材料没有足够地了解。书里还专门提到了不同材质的绣布如何影响针法的呈现，以及不同粗细的绣线如何带来视觉上的层次感，这让我对“工欲善其事，必先利其器”有了更深刻的体会。

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我特别喜欢书中关于“情绪表达”的部分。作者认为，十字绣不仅仅是复制图案，更是一种情感的载体。他分享了自己如何通过选择不同的色彩和针法来传达喜悦、宁静、甚至是忧伤的情绪。比如，他会用温暖的色调和柔和的线条来描绘温馨的家庭场景，用冷峻的色彩和凌厉的针法来表现雨后的清新。这让我意识到，十字绣也可以是一种情感的宣泄和表达方式。我开始思考，是否可以用我擅长的色彩，去绣出我内心的某种情绪，或者用十字绣来记录我生命中的重要时刻。

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《绘画十字绣》并不是一本只注重技法的书，它更像是在传递一种对生活的热爱和对美的追求。在阅读过程中，我常常能感受到作者字里行间流露出的那种沉浸在创作中的喜悦。他鼓励读者放飞自己的想象力，不要拘泥于现有的绣图，而是可以尝试将自己喜欢的风景、人物、甚至抽象的感受，都通过十字绣的方式表达出来。书中还分享了一些关于如何搭配绣图与家居风格的建议，这让我觉得，原来十字绣不仅可以作为一项爱好，还可以成为点缀生活、提升品位的艺术品。我开始憧憬着，有一天我绣出的作品能够成为家中一抹亮丽的风景。

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书中关于“负空间”的运用，是我之前从未在十字绣领域见过的概念。作者解释了如何在画面中留白，以及如何利用留白来突出主体、增强画面的呼吸感。这让我联想到绘画中的留白艺术，原来在十字绣中也可以运用相似的原理。他举例说明了在一幅风景绣图中，如何通过保留绣布的原色作为天空或远景，反而能使近景的色彩更加鲜艳突出。这个小小的技巧，却极大地丰富了绣图的表现力，让我明白，有时候“少即是多”，巧妙的留白也能创造出意想不到的视觉效果。

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最让我印象深刻的是，作者在讲解具体的绣图绘制时，非常注重细节的刻画。他不仅仅是给出成品图，还会分步骤地展示如何将一张平面画作转化为具有立体感的十字绣作品。比如，在绣制人物肖像时，他会详细讲解如何捕捉人物的面部表情，如何通过不同颜色的细微变化来表现皮肤的质感和光影。我尤其记得有一幅描绘花卉的作品，作者居然细致到讲解了花瓣边缘的卷曲是如何通过交叉针法的疏密来表现的。这种精益求精的态度，让我对十字绣这项手艺有了全新的认识，它远不止是简单的“打格子”和“数方块”，而是一种需要耐心、细致和艺术感的创作过程。

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