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出版者:广东高等教育出版社

作者:颜思义

出品人:

页数:300

译者:

出版时间:2002-11-1

价格:12.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787536127524

丛书系列:

图书标签:

• 中学语文
• 作文素材
• 写作指导
• 范文
• 积累
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• 提分
• 学习
• 参考
• 工具书

《诗词格律精要》 内容提要： 本书系为致力于深入研习中国古典诗词格律的读者精心编纂的实用工具书与理论参考手册。全书聚焦于唐宋诗歌，特别是近体诗（律诗、绝句）和部分词牌的格律要求，力求条分缕析，使学习者能够系统、精确地掌握平仄、对仗、粘对以及用韵的基本规则与变化技巧。本书并非单纯的诗歌选集或写作指导，而是侧重于“技术层面”的解构与阐释，是理解格律诗“音乐性”和“建筑美”的钥匙。 第一章：汉字声调的物理基础与符号系统 本章首先探讨汉语声调（平、上、去、入）在中古音系中的实际发音特点，并追溯其在不同历史时期的演变规律，为理解格律中“平仄”的划分提供坚实的语音学基础。接着，详细介绍格律诗中通用的平仄符号标记法（平声用“○”，仄声用“●”；可平可仄用“⊙”），并对如何根据现代标准普通话声调进行准确的“反切”判断进行细致的指导，尤其针对那些在现代汉语中归属不同的入声字，提供了权威的考据和实用的处理建议。 第二章：近体诗的格律结构剖析 本章是全书的核心，系统阐述了五言、七言律诗和绝句的全部格律要求。 2.1 句式与平仄安排： 详细列举了律诗“起承转合”四联的平仄基本格式（如“仄起首句不入韵”、“平起首句入韵”等八种基本格式），并配以大量唐代名家范例，逐句对照分析其平仄的精准运用。对于“一三五不论，二四六分明”等经验性规则，结合其背后的声韵学原理进行深度解读。 2.2 粘对的机制与精妙： 重点解析了律诗中“联”与“颔”的要求。“粘”是上下句的平仄相互承接，体现了音律的连贯性；“对”则是指对仗，不仅要求词性相对，更要求平仄相对（一平对一仄，一仄对一平），且要求对仗工整、意象和谐。本章收录了大量由名词对名词、动词对动词、形容词对形容词构成的经典对仗实例，并辨析了“流水对”、“流水对变体”等特殊对仗形式的运用边界。 2.3 入声字在格律中的特殊地位： 鉴于入声字在现代汉语中已消失，但它们对近体诗格律的构成至关重要，本章专门辟出一节，列举了常见入声字的字表（依据中古音韵学），并指导读者在实际创作或鉴赏中如何处理这些“失落”的声调，强调在遵循古音韵时，必须依赖考据而非现代语音。 第三章：词体的声律基础与句式变化 本章将视角拓展至词的领域，但重心仍放在声律的严格要求上。词的格律远比诗复杂，因其“依谱填词”，故必须严格遵守特定词牌的定格。 3.1 词谱的构成要素： 解释了词谱中“句读”、“长短句”、“句中韵”等概念。着重阐述了在词中，平仄的标注与诗歌略有不同，更强调韵脚的分布和换韵的可能性。 3.2 常见词牌格律实例分析： 以《蝶恋花》、《浣溪沙》、《念奴娇》等常见且格律严谨的词牌为例，逐句标注其平仄要求，并展示了如何通过调整句式长短来实现特定的音乐节奏。特别强调了“一字一格”的填词原则，即在符合词牌大体格律的前提下，每一个字的位置和声调都有其固定的约束。 第四章：用韵规则与韵脚的规范选择 本章专门探讨诗词作中“韵”的运用，这是判断格律是否合规的关键标准之一。 4.1 押韵的部位与范围： 明确指出近体诗多押平声韵（首句可押可不押），且必须一韵到底。词则根据词牌规定，可能在特定位置换韵。 4.2 韵部的划分与选择： 全书采用了以宋代《词林正韵》为主要参考依据的韵部分类法，辅以唐代《广韵》的对照，以便读者能理解不同历史时期对韵脚的要求差异。详细解释了“宽韵”与“窄韵”的概念，以及在创作中如何避免“出韵”（即所押的字不属于同一韵部）。 4.3 拗救的原理与应用： 论述了格律中允许存在的“破格”现象——“拗救”。当一句诗的平仄出现不合规范时，可以通过相邻位置的平仄调换来补救。本章详细梳理了各种“拗救”规则的适用条件，如“一三五不救”、“下句救上句”等，强调只有在严格遵循基本格律的前提下，才能谈论“救”的艺术。 结语：格律的“约束”与“自由” 本书旨在提供一个严谨的技术框架，帮助学习者理解中国古典诗词之所以成为“格律诗”，其背后的声学逻辑与结构美学。掌握这些规则，并非是为了束缚创作，而是为了在理解了最精妙的音乐结构之后，才能更有效地在规则允许的范围内进行创新与表达。本书是研习韵律学、诗词鉴赏及规范化古典文学创作的必备参考书。

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这本书的叙事风格，或者说它的“论述方式”，给我留下了极为深刻的印象。它并没有采用那种枯燥的教科书式说教，而是以一种近乎文学评论家的笔调，深入浅出地剖析了许多写作中的“痛点”。作者似乎非常擅长捕捉到学生在构思阶段常有的迷茫和困顿，并用一系列富有洞察力的观察来解构这些难题。语言组织上，我注意到它大量使用了富有张力的排比句和精妙的比喻，使得原本抽象的写作技巧，变得具体可感。例如，在谈及如何构建文章的“骨架”时，它不是简单地罗列结构模板，而是描绘了一幅动态的画面，让读者仿佛亲手搭建起一座逻辑严密的建筑。这种将理论知识“场景化”的处理方式，极大地降低了学习门槛，让读者在不知不觉中吸收了高阶的写作理念，仿佛是跟随一位经验丰富的大师在进行一对一的私教辅导，那种潜移默化的影响远胜于死记硬背。

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这本书的价值，我认为远超出了其作为一本“手册”的定义。它更像是一部关于“如何观察世界和表达自我”的入门指南。我发现，当我开始按照书中的思路去构思一篇文章时，我的日常观察变得更加敏锐，对周围环境中的色彩、声音、气味乃至人与人之间的微妙互动，都开始抱有一种“可入文”的筛选视角。这种对细节的敏感度提升，是任何应试技巧都无法带来的长期益处。它似乎在潜移默化中重塑了我的认知框架，让我意识到优秀的写作源于对生活的深刻体验与独特感知，而不是单纯对辞藻的堆砌。因此，这本书不仅对提升写作分数有直接帮助，更重要的是，它为我们打开了一扇通往更具思辨性和审美价值的阅读与思考世界的大门，其影响是深远且具有普适性的。

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从整体的编排结构来看，这本书的处理方式非常巧妙地平衡了理论的深度与实践的广度。它似乎避免了陷入某一特定文体或考试范围的局限，而是着眼于建立一种通用的、具有生命力的文字表达体系。我特别欣赏它在每个关键知识点后都附带的“反思提示”，这些提示不是简单的问答题，而是引导性的哲学思考，迫使读者停下来审视自己过去的写作习惯和思维定势。这种“提问式学习”的设计，大大增强了互动性和内省的价值。此外，书中所引用的各种文学范例，其选择标准极高，既有经典名篇的片段，也有许多非常现代、贴近青少年审美的优秀作品选段，这使得阅读过程充满了惊喜，不会让人感到沉闷或脱离时代。它像是一个巨大的“思维矿场”，提供了挖掘原材料的工具和地图，但最终的挖掘工作，还是需要读者亲自去完成。

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这本书的装帧设计相当有品味，封面选用了一种沉稳的深蓝色，配以烫金的字体，透露出一种经典与专业的质感。内页纸张的选取也十分考究，触感平滑且厚实，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，墨水的印刷清晰度极高，字里行间没有任何模糊或洇墨的现象。版式设计兼顾了美观与实用性，大量的留白使得整体阅读体验非常舒适，不会让人有信息量过载的压迫感。尤其值得称道的是，章节的划分逻辑性极强，目录的编排直观易懂，即便是初次接触这类工具书的读者，也能迅速找到自己需要的知识模块。从书本的物理形态来看，它无疑是一件精心制作的文化产品，体现了出版方对阅读体验的重视，拿在手里分量十足，很适合珍藏和时常翻阅，散发着一股厚重而可靠的气息。这种对细节的关注，往往预示着内容本身的深度与严谨性。

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我尝试着去应用书中的一些核心理念，最先尝试的是关于“意象提炼”的部分。过去我总觉得作文的立意需要一个宏大的主题，但这本书让我理解了如何从日常琐碎中挖掘出具有普适意义的微小切口。它提供的分析案例，其广度令人称奇，从历史典故到当代流行文化，无不囊括其中，这极大地拓宽了我对“素材”的理解边界。更关键的是，它不仅仅是罗列素材，而是展示了一套完整的“转化流程”——即如何将一个原始的、散乱的感官信息，通过作者的主观加工，最终升华为一篇打动人心的文字片段。这种方法论的构建非常扎实，它强调的是“思维工具”而非“现成答案”。每一次成功的尝试都伴随着信心的增长，它成功地将写作从一种玄学的灵感捕捉，转化成了一套可学习、可重复优化的技术流程，这对于培养长期的写作能力至关重要。

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