中国古代镂空花钱鉴赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:作家出版社

作者:刘春声

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2005-5

价格:68.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787506332378

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好的，这是一本关于中国古代钱币鉴赏的图书简介，旨在详尽介绍古钱币的工艺、历史背景及收藏价值，完全避开了“中国古代镂空花钱鉴赏”这一特定主题。 --- 图书名称：《华夏钱韵：中国古代铸币艺术与历史流变》 书籍简介 导言：穿越历史的方寸之物 自夏商时代的贝币、铜刀、铜布，到秦汉的圆形方孔钱，再至唐宋的精美钱文，以及明清的制钱高峰，中国古代钱币不仅是流通的媒介，更是承载着时代风云、冶金技术、书法艺术和政治哲学的缩影。本书《华夏钱韵：中国古代铸币艺术与历史流变》，旨在为钱币爱好者、历史研究者及艺术鉴赏家提供一部全面而深入的指南，系统梳理中国古代铸币自史前萌芽至清末的完整脉络，聚焦于不同历史阶段的铸造工艺、版式特征、文字体系及其背后的社会经济意义。我们避免了对单一品类（如镂空花钱）的聚焦，而是致力于构建一个宏大、立体的古代货币全景图。 第一编：早期货币形态与青铜铸币的开端（先秦至秦汉） 本编将详细探讨中国古代货币的起源，从自然物货币到仿制物货币的过渡。重点剖析先秦时期刀币、布币（铲币、尖足布、方足布）的地域性与形制演变，分析这些工具化货币如何逐渐被标准化圆形铸币所取代的过程。 一、刀币与布币的形制解析： 深入研究齐、燕、赵、魏、韩、周等国铸币的独特区域风格。例如，齐“齐法化”刀币的精细铭文，以及赵国“赵壮”布币的等臂与斜足结构，探讨其铸造工艺——多采用范铸法，并分析早期钱文的书法特征。 二、秦汉的统一与标准： 重点阐述秦始皇统一货币对中国货币史的革命性意义。详述“半两钱”的出现及其规范化的圆形方孔形制，分析其对后世两千年铸币形制的深远影响。随后，深入研究汉代五铢钱的演变，从早期“周廓”、“郡郭”到后期的成熟版式。此阶段的铸币工艺由范铸向更精密的合金配比和脱范技术发展，钱文多采用端正的隶书风格。本编还将辨析不同郡国官铸五铢钱在文字、廓线和穿孔处理上的细微差异，揭示中央集权下地方铸币的管控模式。 第二编：帝制时代的铸币革新与工艺提升（魏晋南北朝至唐宋） 魏晋南北朝时期的钱币流通因战乱而显得驳杂，本编将梳理这一时期的“剪边”、“瘦小”钱币现象，探讨地方政权如北朝、南朝在货币发行上的特点，以及民间杂铸的泛滥。 一、隋唐盛世的钱币典范： 重点剖析“开元通宝”的诞生及其历史地位。开元通宝标志着中国古代钱币进入“通宝”纪元，形制和重量的标准化达到了前所未有的高度。本书将详细拆解开元通宝的“钱文结构”（四字布局）、“穿与郭的比例”、“边齿处理”乃至不同年号款识的差异。研究唐代铸币技术的飞跃，特别是对铜材提纯和铸模（范）制作的精细化管理。 二、宋代的文人情怀与铸币的繁荣： 北宋是中国历史上铸币种类最为丰富、钱文艺术性最高的时期之一。我们将系统介绍“宋元通宝”、“至道元宝”、“景德元宝”等，尤其是对宋代钱币的书法风格进行深度鉴赏。从蔡京体、瘦金体到各类行草篆隶的融入，宋钱成为书法艺术的绝佳载体。同时，探讨宋代因金属短缺而出现的“铁钱”现象，及其在特定区域（如四川、福建）的流通策略。 第三编：成熟铸币体系与工艺的精细化（辽金元明清） 本编聚焦于铸币体系的成熟与官营制度的强化，以及技术上的重大变革。 一、边疆政权的货币文化： 考察辽、金、西夏等政权发行的铸币，分析其在形制上如何吸取汉地文化，又如何融入自身民族特色，如辽代钱文的契丹大字或西夏的党项小字，是研究多民族融合的重要物证。 二、元代的白银与铜钱并用： 重点分析元代“大朝通宝”的铸造特点，以及作为世界性贸易货币的“至元通行宝钞”与铜钱的配合使用关系，解析元代货币制度的复杂性。 三、明清的标准化与手工的终结： 详细描述明代“洪武通宝”、“永乐通宝”的铸造特征，以及清代“顺治通宝”至“光绪通宝”的沿袭与发展。本书将详尽解析清代官局铸币的工艺流程，特别是铜材的精炼、铸模的雕刻、以及引入的“锉边”、“剪边”等精加工工艺。我们还将通过对比不同铸局（如宝泉、宝源、宝巩等）的钱币，来考察清代铸币质量控制体系的运作。 第四编：钱币的鉴赏标准与收藏价值 本书的收尾部分，将从实践角度为读者提供鉴赏指南。 一、材质与合金分析： 探讨不同历史时期铜材的配比（铜、铅、锡的比例），以及由此决定的钱币色泽、手感和锈蚀形态。区分自然锈与“盘浆”的形成机制。 二、版式与稀有度的界定： 介绍如何通过比对文字的精细度、廓线的厚薄、穿孔的形态来区分普通版、早期版、试铸版或改铸版，建立科学的版式研究方法。 三、历史价值与艺术价值的评估： 钱币的价值不仅在于其铸造的精美程度，更在于其所处的历史节点。本书将引导读者理解一枚古钱如何讲述其所属时代的经济政策、文化风尚与政治变迁。 结语 《华夏钱韵》力求以严谨的学术态度和清晰的图版展示，引导读者跨越千年时光，触摸古老文明的脉搏。本书收录了大量高清的钱币实物照片和拓片，旨在成为每一位中国古代钱币研究者和收藏家案头必备的工具书。 ---

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这本关于古代印章艺术的研究报告，其学术深度和广度令人敬佩。它不仅仅停留在对“篆刻”技法的介绍上，而是将印章视为一种集书法、金石学、政治权力象征于一体的综合性艺术载体。作者从先秦的玺、汉代的印，一路梳理至明清的私章，结构脉络清晰。我个人觉得最出彩的部分，是对印章文字学意义的探讨。他细致地比对了不同时期对同一字体的处理方式，指出了古人如何通过印面的布局和刀法的抑扬顿挫来表达情感和意图，这远比单纯欣赏字形本身要深刻得多。书中收录了大量珍稀印谱的拓片，那些边缘的残缺、朱砂的晕染，都被清晰地记录下来，让人能真切感受到历史的沧桑感。这本书对于想深入理解中国传统文化中“信物”概念的人来说，无疑是一部极具参考价值的权威著作。

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这本书的撰写角度非常新颖，它没有聚焦于帝王将相或宏大叙事，而是将镜头对准了中国古代的日常生活器物——那些精美的陶瓷和青铜器上的铭文与纹饰。我尤其欣赏作者在考证器物出土背景和使用场景时的严谨态度。书中详细描绘了从史前陶器到明清瓷器的纹饰主题演变，从早期的几何符号，到商周的饕餮纹，再到后世繁复的花鸟鱼虫，每一个阶段的转变都对应着当时的社会思潮和审美取向。更具启发性的是，作者还专门辟了一个章节，探讨了不同地域文化对纹饰的影响，比如南方漆器的飘逸与北方玉器的沉稳之间的微妙差异。对于一个业余的文玩爱好者来说，这本书提供了一个绝佳的框架，让我学会如何通过器物表面的细枝末节，去重建一段失落的往昔。

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说实话，起初我以为这本关于古代织绣工艺的书会有些枯燥，毕竟文字描述再多，也难以展现丝线本身的质感。但这本书完全颠覆了我的认知。它的摄影技术达到了专业博物馆级别的水平，那些缂丝、刺绣乃至妆花工艺的作品，在高清照片下仿佛触手可及。你可以清晰地看到每一根丝线是如何被精准地穿梭、盘绕，形成复杂的立体效果。尤其是对“平绣”和“打籽绣”的对比分析，书页上并置的特写镜头，将两者在针脚密度和光泽变化上的细微差别表现得淋漓尽致。作者在文字部分并没有陷入过多的技术术语泥潭，而是巧妙地运用了大量的比喻和文学性的语言来描述织物的触感与视觉冲击力，比如将云锦比作“凝固的流光溢彩”，将苏绣比作“用针尖写就的诗篇”。这种充满感性的叙述方式，极大地激发了我对这项非遗技艺的兴趣。

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这本书的装帧设计简直是一件艺术品。厚实的封面采用了烫金工艺，上面浮雕的纹饰细腻到令人惊叹，那种古朴典雅的气息扑面而来，让人一拿到手就不舍得放下。内页的纸张选择也极具匠心，微微泛黄的色调，不仅保护了视觉的舒适度，更营造出一种穿越时空的厚重感。印刷的色彩过渡极其自然，无论是青铜器的锈蚀痕迹，还是玉器的温润光泽，都被精准地捕捉和还原。特别是那些需要放大观察的细节图，分辨率高得惊人，即便是最微小的纹路和铸刻的笔触，也清晰可见，这对于研究者和爱好者来说，简直是福音。排版布局上，作者显然是下了大功夫的，图文的穿插布局合理且富有节奏感，每一页的留白都恰到好处，没有丝毫的拥挤感，使得阅读过程成为一种享受，而不是负担。整体来看，这本书的物理形态本身，就已经超越了一本普通图册的范畴，它更像是一件精心打磨的工艺品，体现了出版方对文化传承的尊重与敬意。

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我花了整整一个下午的时间，沉浸在这本关于古代建筑装饰艺术的图册里，真是大开眼界。书中对那些宏伟宫殿和精致园林中的梁枋彩画、藻井雕饰进行了极为深入且独到的剖析。作者似乎对中国传统木结构建筑的力学与美学有着深刻的理解，他不仅仅罗列了不同朝代的风格演变，更重要的是，他将这些装饰图案置于其社会历史背景下去解读，揭示了它们背后的哲学思想和等级制度的体现。比如，对于宋代官式建筑中“和玺彩画”的精细分类和色彩学分析，读来令人拍案叫绝。更让我惊喜的是，书中穿插了大量当代修复专家的访谈记录和测绘图纸，这让原本高冷的学术研究多了一份鲜活的生命力。通过这些一手资料，我仿佛亲身站在脚手架上，与古老的工匠们一同审视那些被时间磨砺的木构件，这种沉浸式的学习体验是其他理论书籍无法比拟的。

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