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出版者:东方出版中心

作者:杨振中

出品人:

页数:631

译者:

出版时间:2000-8

价格:20.0

装帧:平装

isbn号码:9787806275542

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诗词歌赋里的锦绣河山：古典文学鉴赏与情怀探寻 一卷风云，尽览古今风华。 这部书卷，汇聚了中国古典文学的璀璨星辰，从先秦的质朴浑厚到魏晋的清逸高远，再到唐诗宋词的鼎盛辉煌，直至明清小说的世情百态，为读者搭建起一座通往古代精神世界的桥梁。它并非简单地罗列篇章，而是以深厚的学养和细腻的笔触，层层剥开经典背后的文化肌理与人文情怀。 第一章：先秦源头——风骨与哲思的交融 本章聚焦于中国文学的滥觞之地——先秦时期。我们首先走进《诗经》，不再止步于“关关雎鸠，在河之洲”的表层意象，而是深入探究周代社会的生活图景、周人的情感表达，以及诗三百篇所蕴含的礼乐文明的底色。通过对“赋、比、兴”手法的解析，读者将领略到古人如何以朴素的语言凝练出深沉的意蕴。 随后，目光转向诸子散文。屈原的《离骚》以其磅礴的气势和瑰丽的想象力，成为浪漫主义的源头。我们将剖析屈原对楚国命运的深沉忧思，及其“香草美人”的政治象征意义。接着，我们会对比《道德经》的玄妙空灵与《论语》的平实中肯。庄子的逍遥游，展现的是个体精神如何挣脱世俗枷锁，追求绝对自由的哲学高度；而孔孟之道，则奠定了中国社会两千多年来的伦理基石。本章旨在让读者体会到，先秦文学不仅是文学，更是哲学的载体与思想的源泉。 第二章：汉风魏韵——辞赋的铺陈与士人的觉醒 汉代文学以辞赋的恢弘与汉乐府的质朴并驾齐驱。司马相如的《子虚赋》《上林赋》以铺张扬厉的笔法，描绘了帝王气象与山川形胜，这种“铺陈排比”的写作技巧，至今仍是学习修辞的典范。同时，本章也会探讨汉乐府民歌中蕴含的社会疾苦与民间疾呼，它们是历史最真实的声音。 魏晋南北朝，是中国历史上一个剧烈动荡而又思想解放的时期。曹植的“七步成诗”与建安风骨的悲壮沉郁，标志着文人主体意识的初步觉醒。然而，真正的转折点在于山涛、嵇康、阮籍等“竹林七贤”及其对玄学的追捧。本章将重点分析“竹林”精神如何影响了当时的诗歌创作，表现为对生命短暂的慨叹和对名教（儒家伦理规范）的疏离与反抗。同时，陶渊明的田园诗，是对这种魏晋风度进行回归与超越的尝试，他以“采菊东篱下”的闲适，构建了一个理想的隐逸世界，为后世文人提供了精神避难所。 第三章：盛唐气象——格律的精严与意境的开阔 唐代是中国古典诗歌的巅峰，本章将以“气象”为核心，探讨盛唐的蓬勃生命力如何融入诗篇。我们将细致分析近体诗（格律诗）的规范之美——平仄、对仗、韵脚的运用，如何反过来激发了诗人的创造力。 李白的诗，是盛唐浪漫主义的极致体现。他的诗歌摆脱了雕琢，以“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风格，抒发了对理想的执着追求和对现实的愤懑不平。我们会解析“天生我材必有用”背后的自信与孤独。杜甫的诗，则被称为“诗史”，他以深沉的悲悯情怀，记录了“安史之乱”前后的社会变迁与民生疾苦。通过“三吏”“三别”等篇章，读者可以直观感受到家国之痛是如何内化为艺术的永恒力量。 此外，本章还会区分王维的禅意山水与孟浩然的悠然自得，探讨边塞诗派如高适、岑参如何用雄浑的笔调勾勒出大漠孤烟的壮阔景象，展现了唐朝广阔的疆域视野和进取精神。 第四章：宋词的婉约与豪放——情感的精细化表达 宋词的兴盛，标志着文学重心开始向抒情和写实靠拢。词牌体制的限制，反而促使词人对情感进行更为精细的雕琢。 以婉约派为代表的柳永和李清照，是探讨宋词情感深度的关键人物。柳永对市井生活的描摹与对闺怨离愁的细腻刻画，扩大了词的题材范围，使其更贴近大众情感。李清照则以女性特有的敏锐和才情，将个人命运的坎坷融入词中，其“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”的叠字运用，将哀愁推向极致。 豪放派的代表苏轼和辛弃疾，则将词的境界推向了与诗歌平视的高度。苏轼的旷达，体现了士人面对挫折时的豁达人生观，其词作气势磅礴，意境开阔，实现了“以诗为词”的革命。辛弃疾的词则充满了强烈的爱国情怀和壮志难酬的愤懑，他善于将历史典故融入个人感慨，形成“金戈铁马，气吞万里如虎”的独特风格。本章将通过对比，让读者理解宋词在不同心境下的风格张力。 第五章：元曲与明清小说——世俗的描摹与人性的光辉 元曲的兴起，标志着通俗文学的繁荣，它更加口语化，更具戏剧冲突。散曲的活泼自由与杂剧的结构严谨，共同构成了元代文学的特色。关汉卿的《窦娥冤》通过对不公命运的控诉，展现了元杂剧的社会批判力量。 明清小说是中国古典文学的集大成者。本章将重点分析《三国演义》的英雄叙事与历史观，《水浒传》中对底层反抗精神的赞颂，以及《西游记》中奇幻想象背后的象征意义。 而《红楼梦》，则被视为古典小说的巅峰。我们将深入探讨曹雪芹如何通过贾、史、王、薛四大家族的兴衰，展现封建社会的末世景象，以及对大观园中青春生命和悲剧命运的深切同情。重点分析其白描手法、环境烘托以及对复杂人性的多维度刻画，理解其“真事隐去，假语存焉”的创作哲学。 结语：薪火相传的文化血脉 古典文学的魅力，在于其跨越时空的生命力。它不仅是研究历史、语言的工具，更是滋养我们精神世界、塑造我们审美情趣的活水源头。通过这部书卷的学习，读者将不再是遥望彼岸的过客，而是能亲身踏入那片锦绣河山，与古人同悲同喜，感悟中华文明薪火相传的磅礴力量。 学古文，即是与古人的灵魂对话。

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这本书在内容组织和逻辑推导上，展现出一种非常精妙的结构美学。它不是简单地将课文堆砌在一起，而是构建了一个由浅入深、层层递进的学习路径。我注意到，它对于一些核心概念的解析，不是那种生硬的定义罗列，而是通过对比、类比以及历史背景的穿插来展现其深层含义。比如，对于某篇古文中的一个关键哲理，它会从不同的历史时期对同一概念的解读差异进行梳理，这种广度让人印象深刻。更难得的是，它在注释部分的处理，摒弃了那种冗长拖沓的脚注，转而采用了更具启发性的“拓展阅读”模块，引导读者自己去探索相关领域的知识，这极大地激发了我的主动学习欲望。整个阅读过程就像是跟着一位经验丰富的向导在历史的长廊中行走，每走一步都有新的发现，而且每一步都走得扎实而有方向感。

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从学习效果的反馈来看，这本书无疑是成功的，它带来的改变是结构性的，而非表面的。使用这本书之前，我对很多古代篇章的理解常常停留在字面意思的简单拼凑上，读完后常常有一种“知其然，而不知其所以然”的困惑感。但通过系统地研读这本书，我发现自己对文本背后的历史语境和作者的创作心境有了更深的同理心。我不再只是在背诵解释，而是在与古人进行对话，能够更自信地去分析和评判文本的内涵。更重要的是，它培养了一种批判性阅读的习惯，让我学会去质疑那些看似板上钉钉的解读，去探寻文本中可能被忽略的空白和张力。这本书真正做到了“授人以渔”，它提供的不是知识的终点，而是探索知识的起点和方法论。

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这本书的装帧设计挺有意思的，封面色彩搭配比较沉稳，那种淡雅的米白和深邃的墨绿，一下子就给人一种厚重感，让人感觉这不是一本随便翻翻的工具书。拿到手里能明显感觉到纸张的质感不错，不是那种廉价的、一摸就掉色的那种纸，印刷也相当清晰，字体的选择很考究，繁简并用，排版布局疏密有致，阅读起来眼睛不容易疲劳。我特别喜欢它在章节标题和正文之间的留白处理，处理得很到位，既保持了视觉上的舒适度，又让知识点的区分显得逻辑性很强。而且，这书的开本适中，无论是放在书架上还是随身携带，都挺方便，能看出出版社在细节上是下了功夫的。那种厚度和重量，拿在手里沉甸甸的，总让人觉得里面承载的知识量是很扎实的，不是那种为了凑页数而做的填充物。总而言之，从物理层面上来说，这是一本让人愿意去捧读、愿意去珍藏的实体书。

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这本书的语言风格，读起来简直是一种享受，充满了古典的韵味，但又完全没有晦涩难懂的架子。作者在阐述复杂文法结构时，所用的比喻非常生动且贴切，完全没有传统教辅书那种干巴巴的学术腔调。我尤其欣赏它在解释一些古代的文化习俗和典故时，那种娓娓道来的叙事方式，仿佛透过文字，我能真切地感受到那个时代的风土人情。这种“润物细无声”的教学方法，让我在不知不觉中就吸收了知识，而不是被动地灌输。读起来的感觉，更像是与一位博学的长者在煮茶论道，他不会直接告诉你答案，而是通过巧妙的提问和引导，让你自己悟出其中的精髓。对于我这种对文言文有畏难情绪的学习者来说，这种亲和力是至关重要的。

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这本书的辅助材料设计得极其人性化，完全是为现代学生的学习习惯量身打造的。它并没有过度依赖传统的练习册模式，而是引入了一些跨学科的思维训练。比如，在解析完一篇侧重政治抱负的赋作之后，它会引导读者去思考在现代社会中，如何用类似的修辞手法来表达理想，这极大地拓宽了文言文的适用边界。此外，我发现它对一些关键实词和虚词的辨析，做得非常细致入微，不像其他教材那样只是简单地给出几个意思，而是通过对比例句，展示了这些词汇在不同语境下的细微的情感色彩和功能差异。这种对语言细微差别的捕捉能力，对于提升阅读的精准度和深度，是不可或缺的。它教会我的不只是“是什么”，更是“为什么是这样”。

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