3-6岁幼儿阶梯学画王3提高篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京出版社

作者:胡大琳

出品人:

页数:174

译者:

出版时间:2005-5

价格:6

装帧:平装

isbn号码:9787530114339

丛书系列:

图书标签:

• 学画
• 绘画
• 幼儿画画
• 儿童画
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绘图启蒙的奇妙旅程：探索与创造的艺术殿堂（不含《3-6岁幼儿阶梯学画王3提高篇》内容） 献给所有渴望点亮孩子艺术潜能的家长与教育者： 这是一套精心策划、旨在为学龄前儿童构建坚实艺术基础与无限想象空间的图画书系。我们深知，绘画不仅仅是手部精细动作的训练，更是儿童观察世界、表达情感、发展逻辑思维的重要途径。本系列图书，紧密围绕3至6岁这一关键的感知与发展阶段，提供了一条系统性、趣味性与启发性并重的学习路径，旨在让每一个孩子都能在安全、愉快的环境中，发现“我能画”的巨大喜悦。 本系列图书的总体设计理念： 本系列聚焦于 基础认知、观察模仿、想象力激发与动手能力培养 四大核心支柱。我们摒弃了枯燥的临摹和机械的重复，转而采用情境化教学法，将绘画技能融入孩子们熟悉的生活场景、奇妙的自然万物以及富有情感的故事之中。我们坚信，最好的艺术教育是引导孩子“学会看”而非“学会画”。 --- 第一阶段：启蒙之初——感知与初探（适用于2.5岁至4岁初期） 主题：《线条的魔法：形状与色彩的初次邂逅》 目标： 建立对基本线条（点、横、竖、斜、圆）的认识，感知基础颜色及其混合带来的视觉冲击。 内容详述： 本阶段的图书设计如同孩子刚刚拿起蜡笔时的兴奋感。我们不追求画出具象的物体，而是专注于线条的运动轨迹与能量。 1. 点点变变变： 通过引导孩子将点连接成线，例如，一连串的点可以变成弯弯的小路、跳跃的小球，甚至是一串气球。强调不同压力下的线条粗细变化。 2. 形状的记忆游戏： 介绍最基础的几何图形——圆形、方形、三角形。它们不是孤立存在的，而是构成世界的基础模块。例如，圆形是太阳、是圆滚滚的皮球；方形是积木、是窗户。提供大量“寻找形状”的视觉游戏。 3. 色彩的初恋： 聚焦红、黄、蓝三原色。通过生动的图例展示它们各自带来的感觉（红色热烈、黄色明亮、蓝色平静）。引入简单的色彩混合实验，例如黄色和蓝色混合出一片嫩绿的草地，让孩子直观感受色彩的魔力。 4. 涂鸦的自由： 提供大面积、低限制的涂画区域，鼓励孩子随意涂抹、感受笔触带来的摩擦感。配有引导性的文字，如“让你的蜡笔跳一支舞吧！”而非“把太阳涂成黄色”。 核心特点： 图画简洁、用色大胆、指令清晰且充满鼓励性。 --- 第二阶段：基础构建——描摹与结构（适用于3.5岁至5岁初期） 主题：《我的世界初体验：描绘身边的事物》 目标： 学习观察物体的基本结构，掌握基础物体的简化画法，建立空间概念（上、下、里、外）。 内容详述： 当孩子掌握了线条后，他们开始渴望描绘他们看到的世界。本阶段的重点在于结构简化与空间布局。 1. 动物的骨架： 以动物的身体结构为蓝本，教授如何使用简单的几何图形组合来“搭建”一个形象。例如，猫咪 = 一个椭圆（身体）+ 一个圆形（头部）+ 三角形（耳朵）。重点在于比例的初步感知。 2. 熟悉的场景搭建： 引导孩子描绘家庭环境或户外场景。如何画一栋房子？（方和三角的组合）；如何画一棵树？（长条形和云朵状的组合）。引入水平线和垂直线的概念，帮助孩子理解地平线和物体站立的稳固性。 3. 动态的捕捉： 从静态物体过渡到简单动态。如何画一个人在走路？如何画一只飞翔的鸟？这部分引入线条的动感，如用弧线表示奔跑的轨迹。 4. 贴纸与拼贴的融合： 为了弥补精细动作的不足，本册穿插了大量引导剪贴和粘贴的活动。孩子可以剪下预印的形状，贴到自己画的场景中，完成“半自主创作”。 核心特点： 结构清晰的示范图，强调“关键特征”的提炼，鼓励孩子在现有结构上进行个性化修改。 --- 第三阶段：想象力的翅膀——创意与表达（适用于4.5岁至6岁） 主题：《奇思妙想大冒险：超越现实的创作》 目标： 鼓励发散性思维，尝试非写实的创作，学习运用绘画来讲述故事，并初步接触透视感的萌芽。 内容详述： 在打下坚实基础后，本阶段将重心转向“表达”而非“再现”。这是孩子想象力最旺盛的时期，我们需要提供天空，让他们自由翱翔。 1. “如果……会怎样？”情景创作： 提出富有挑战性的开放性问题。例如，“如果鱼会长出翅膀，它们会飞到哪里？”“如果你的玩具会说话，它们会画一幅什么画？”引导孩子打破常规的色彩和形态限制。 2. 情绪的色彩解码： 引导孩子将抽象的情绪（快乐、难过、害怕、惊讶）与特定的颜色和线条联系起来。比如，难过可以用低沉的蓝色和下垂的线条来表达，快乐可以用跳跃的黄色和粗犷的线条来呈现。 3. 故事板的初步尝试： 学习如何将一个简单的故事（三部曲：开始、发展、结束）通过三到四幅小画来表达。这涉及到基础的叙事逻辑和画面布局（哪边是过去，哪边是未来）。 4. 混合媒介的探索： 介绍水彩的渲染效果、蜡笔的厚重感与水彩的透明感的对比。鼓励孩子使用非传统的绘画工具，如棉签、海绵甚至手指，来创造独特的肌理效果。 核心特点： 强调“过程重于结果”，提供大量空白页用于自由发挥，侧重于如何用视觉语言讲述自己的独特故事。 --- 本系列图书的整体价值体现： 精细动作的阶梯提升： 从握笔到控制力度，再到部件的精准组合，每一步都与手眼协调能力的进步同步。 专注力的培养： 复杂的构图和色彩搭配要求孩子长时间集中注意力完成作品。 自信心的建立： 每完成一页的练习，孩子都能看到一个“看得过去”的作品，极大地增强了自我效能感。 美育的潜移默化： 通过接触不同风格和主题的优秀范例（非临摹范本，而是启发性范例），孩子的审美标准自然得到提升。 本系列图书，是孩子艺术旅程中可靠的向导，它承诺的不是培养未来的画家，而是释放每一个孩子心中那个与生俱来的小小艺术家。拿起画笔，探索未知的精彩世界！

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说实话，我挑绘本的眼光一向比较挑剔，尤其对于学龄前的艺术启蒙材料，我更看重的是其教育理念和对孩子手部精细动作发展的促进作用。我期望看到的，是一种高度系统化的、符合幼儿认知发展规律的课程设计，而不是简单的一堆图案堆砌。我需要它能像一位耐心的启蒙老师，知道什么时候该引入新的元素，什么时候该巩固已学的技巧。例如，在学习如何表现空间感时，它是否能用非常直观的方式（比如前后景的颜色深浅变化）来引导孩子？又比如，在练习握笔姿势和力度控制上，它有没有设计一些特定的练习环节，比如填色时要求孩子均匀用力，或者描边时要求线条流畅不抖动。现在的孩子学习压力大，艺术教育更应该回归其本质——培养观察力和创造力。如果这本册子能做到真正意义上的“阶梯”，意味着它能精确地卡到孩子现有水平的“下一级”，让她跳一跳能够得着，从而持续保持学习的动力和兴趣，那它就远远超越了一般的涂色书的价值。

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作为一名注重基础教育的家长，我对基础技能的打磨有着近乎苛刻的要求。我深知，万丈高楼平地起，绘画的基础——线条的控制能力——是未来一切艺术表达的基石。因此，我非常在意这本画册在基础训练上的深度。它是否能清晰地区分“直线”、“曲线”、“波浪线”的练习，并且通过有趣的场景设计，让孩子在不知不觉中掌握这些基本功？比如，用直线画出高楼大厦的轮廓，用曲线画出奔跑的小马的鬃毛。更进一步，我希望它能开始触及到最基础的色彩理论，不是死记硬背，而是通过实际操作来感知。比如，相邻的颜色放在一起看起来效果如何？暖色调和冷色调能带来什么样的情感冲击？如果这本书能用最简单直观的方式，让孩子开始建立起对“视觉语言”的初步认知，教会他们如何用颜色和形状来“说话”，那它就达到了我预期的“提高篇”应有的水准，而不是停留在幼儿园初期的涂鸦阶段。

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这本画册，坦白说，我一开始是抱着试试看的心态买给家里的那小小美术家的。孩子正处在那个对色彩和形状充满无限好奇的年纪，每天都能从各种地方找到“灵感”，然后用她有限的认知去涂抹。但市面上那些零散的画本，要么内容过于简单，学两下就没劲了，要么就是图案太复杂，孩子根本无从下手，容易产生挫败感。我特别看重的是那种循序渐进的引导，能够让她在“玩”的过程中，悄悄地掌握一些基本的绘画技巧，而不是生硬地模仿。我希望看到她能从简单的线条组合，逐渐过渡到能描绘出她心中的小世界。她现在对各种动物的兴趣特别浓厚，如果画册里能有些巧妙的设计，比如如何用几个圆圈和短线勾勒出一只活泼的小猫，或者如何用不同颜色的蜡笔画出夕阳下的剪影，那就太棒了。我期待的是那种能点燃她创作欲望的火花，让她觉得画画是一件超级有趣、充满成就感的事情，而不是一项必须完成的“任务”。如果能附带一些亲子互动的小建议，指导家长如何鼓励孩子大胆下笔，那就更完美了，毕竟家长的引导方式对早期艺术启蒙至关重要。

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说实话，现在的家长都追求“早教”，但早教不等于揠苗助长。我购买任何学习材料时，都会对比市场上同类产品，最怕的就是内容拔得太高，超出了孩子当前的生理和心理发展阶段，导致孩子学得痛苦，家长教得心累。我希望这本“提高篇”的定位是精准的——它应该是在孩子已经掌握了基本的涂色和简单描画之后，自然而然要接触到的下一阶段内容。这意味着它应该开始引入一些简单的构图概念，比如如何将主体放在画面的中心，如何区分背景和前景。同时，对于“提高”这个词，我更倾向于理解为对细节的丰富和情感的表达。比如，如果画一个人物，是否能开始引导孩子关注表情的变化？如果画一棵树，能否引导孩子观察不同季节树叶的不同形态？这种对生活细微之处的捕捉和再现能力，才是真正的提高。如果这本书能带着孩子从“画出是什么”迈向“画出感觉如何”，那才是真正意义上的“进阶”成功。

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我家里那个小家伙，精力旺盛得像个小旋风，对任何静止的活动都保持不了太久的新鲜感。所以，一本画册如果内容太过单调或者重复性高，不出三天铁定会被丢在一边积灰。我关注的核心点在于“趣味性”和“多变性”。我希望看到的是，它能够覆盖尽可能多的主题，比如自然界的昆虫、天空的云朵、家庭场景，甚至是抽象的情绪表达，这样可以极大地拓宽孩子的视野。而且，每一个单元的练习设计都必须充满想象力，不能是那种千篇一律的描红。我特别期待看到一些“创意挑战”环节，比如“如果你是太阳，你会用什么颜色来照耀大地？”这类开放式的问题，能够激发孩子跳出固有的思维模式。如果这本书能巧妙地融合一些简单的手工元素，比如画完后剪下来做成立体的作品，或者学习用不同材质（如棉花、沙子）来点缀画面，那绝对是加分项，能让绘画活动不再局限于平面，而是延伸到更广阔的动手探索领域。

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