Photoshop设计师完全手册

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出版者:清华大学出版社
作者:竹静怡
出品人:
页数:346
译者:
出版时间:2005-6
价格:69.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787302104759
丛书系列:
图书标签:
  • 1
  • Photoshop
  • 设计
  • 图像处理
  • 平面设计
  • UI设计
  • 网页设计
  • 修图
  • 教程
  • 软件
  • 技巧
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具体描述

本书从Photoshop CS的基本功能及效果,Photoshop处理与制作技法及效果、Photoshop行业技能设计及效果、Photoshop艺术设计及效果,其他设计及效果、Photoshop与其他软件的协同和设计师常用效果等七个方面入手,涵盖了Photoshop CS软件本身的知识以及Photoshop平面设计相关知识,并进行了有效的融合,内容充实,结构清晰、通俗易懂、图文并茂。

本书适合于具有Photoshop不同基础的读者。本书可作为平面设计专业人士及艺术设计专业院校学生的培训教材,也可作为广大计算机及平面设计爱好者的参考读物。

探寻数字世界的无限可能:《平面设计大师的视觉心法》 (一部超越工具的思维指南,献给所有渴望用设计定义未来的创作者) --- 前言:设计的本质与创意的飞跃 在这个信息爆炸的时代,视觉语言的力量已无可匹敌。我们不再仅仅是“使用软件”,我们更是用色彩、构图和光影来讲述故事、引发共鸣的现代炼金术士。然而,许多设计师的瓶颈,并非在于缺乏对某个软件界面的熟悉程度,而在于对设计原理的理解深度不足,以及在面对复杂项目时,缺乏系统性的创意组织能力。 《平面设计大师的视觉心法》 正是为打破这种“工具依赖症”而诞生的。它并非一本教你点击哪个按钮的速成手册,而是一部深入挖掘设计哲学、视觉心理学、以及高阶项目管理策略的深度指南。我们相信,真正的设计大师,是将技术作为实现创意的延伸,而非限制创意的牢笼。 --- 第一篇:奠基石——重塑你的设计底层逻辑 (The Foundation) 本篇将带领读者抽离出具体软件的束缚,回归到平面设计最核心、最永恒的原理上。 第一章:视觉语言的语法学 (Visual Grammar) 点、线、面: 它们如何构建张力与平衡?解析非欧几里得几何在当代设计中的应用,如何通过打破常规的结构来吸引注意力。 色彩的心理编码: 不仅仅是色轮,更深入探讨文化背景、光照条件对色彩感知的影响。建立一套个性化的色彩情绪映射系统。 排版的诗意与逻辑: 字体选择背后的历史传承与现代解读。讲解“留白”的重量——负空间如何成为构图的主角。深入探究多栏布局中的节奏感与视觉引导线。 第二章:感知心理学与用户体验的视觉锚点 格式塔原理的实战演绎: 探讨接近性、相似性、连续性在品牌识别系统中的精妙运用。如何利用这些原理,潜意识地引导观众的视线流向。 叙事性构图的构建: 如何利用黄金分割、对角线、中心辐射等经典构图法,为静态图像注入“时间感”和“故事线索”。 信息层级的金字塔构建: 掌握视觉权重分配的艺术,确保信息的重要性与视觉呈现的突出程度完全匹配。避免“所有元素都在尖叫”的混乱局面。 --- 第二篇:策略与系统——从概念到品牌的跃迁 (Strategy & System) 优秀的设计是策略的体现,而非随机的美化。本篇聚焦于如何将设计思维融入商业目标。 第三章:品牌识别的深度解构与重塑 品牌DNA的提炼: 学习如何通过访谈、市场调研和竞品分析,剥离出品牌最核心的价值主张(Value Proposition)。 标志设计的演进路径: 从概念草图到矢量优化,探讨动态标志(Motion Logos)的未来趋势。讲解如何设计一个“可生长”的视觉符号,而非一成不变的静态图形。 视觉规范的系统化管理: 建立一套严谨、灵活的VI/CI手册,确保品牌在任何媒介上都能保持一致的声音和形态。本章不提供模板,而是教你如何构建自己的“设计宪法”。 第四章:跨媒介的视觉一致性工程 设计语言的迁移性研究: 如何确保一个为印刷品设计的视觉核心,能完美适配高刷新率的数字屏幕?探讨不同分辨率、色彩空间(CMYK/RGB/Lab)下的色彩校准哲学。 三维空间中的平面思维: 探索如何将二维的品牌元素转化为包装设计、展览空间或装置艺术中的视觉体验。 动态图形的叙事骨架: 介绍高级动画制作中,如何预先设计出流畅的“动态草图”,确保动画节奏服务于内容传达,而非炫技。 --- 第三篇:大师的工坊——高阶流程与效率的精进 (The Workshop) 本篇侧重于提升设计师的工作效率、项目管理能力,以及如何进行高质量的反馈与自我迭代。 第五章:从“灵感到成品”的敏捷工作流 快速原型与迭代思维: 摒弃完美主义的陷阱。学习如何利用低保真原型快速验证设计方向,并制定清晰的“A/B测试”标准。 设计资产的高效组织与复用: 建立个人或团队的设计素材库(Design System),包括组件库、纹理库和预设脚本,实现“一次构建,多次使用”的高效模式。 自动化与脚本的初步接触: 介绍如何通过简单的批处理或宏命令,将重复性的劳动从设计流程中剥离出来,释放更多时间用于创意思考。 第六章:沟通、展示与自我迭代的艺术 向非设计师阐释创意: 掌握将复杂设计决策转化为商业语言的能力。如何构建一份有说服力的设计提案(Presentation Deck)。 建设性反馈的获取与应用: 区分有效反馈与无效意见。建立一套评估框架,判断哪些反馈应采纳,哪些应礼貌性地搁置,以保护设计愿景的纯粹性。 终身学习的路径图: 艺术史、建筑学、电影理论、现代哲学——探讨如何从设计之外的领域汲取灵感,保持创意的“新鲜度”和前瞻性。 --- 结语:成为视觉的指挥家 《平面设计大师的视觉心法》 提供的不是工具的操作指南,而是构建一套坚固的设计思维框架。它旨在将你从一个“执行者”提升为一名能够制定战略、驾驭复杂项目的“视觉指挥家”。当你理解了光影的物理规律、色彩的心理共振以及构图的内在张力,任何图形处理软件都将成为你思想的忠实仆人。我们邀请你,一同进入平面设计的深层架构,用更深刻的理解,创造出真正有影响力的视觉作品。 --- (本书不包含任何关于Photoshop特定版本的功能介绍、图层混合模式的详尽列表、滤镜效果的具体参数设置,或任何软件操作的步骤说明。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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拿到这本厚厚的《Photoshop设计师完全手册》,我首先被它的内容排版所吸引。这种大开本和清晰的版式设计,阅读起来非常舒适,不会让人产生阅读疲劳。我个人偏爱那些讲解理念多于讲解操作的资料,因为工具的用法总会更新,但设计思维是永恒的。我非常好奇,这本书在讲解图层蒙版和路径工具时,是如何跳出教科书式的描述,融入一些更具创造性的应用场景的。例如,如何利用它们来模拟复杂的自然纹理,或者如何用它们来构建出极具视觉冲击力的抽象图形。如果这本书能提供一些艺术指导层面的思考,比如不同设计风格(扁平化、新拟物、赛博朋克等)在 PS 中核心技术点的差异化处理,那它就不仅仅是一本软件指南,而是一本设计美学与实践相结合的宝典了。

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这本《Photoshop设计师完全手册》的封面设计得非常有吸引力,那种深邃的蓝色背景配上醒目的白色字体,立刻让人感觉到这本书的专业性和深度。我是一个刚从设计学院毕业的新手,面对市场上琳琅满目的设计软件和层出不穷的新技术,内心其实是有点迷茫的。拿到这书时,我最期待的是它能提供一个清晰的、结构化的学习路径,而不是那种零散的教程堆砌。说实话,我更关注那些关于图层混合模式、非破坏性编辑以及色彩管理方面的深入讲解。我希望它能教会我如何像一个经验丰富的导师那样思考问题,而不仅仅是机械地操作工具。特别是对于高阶的修图技巧,比如皮肤精修、光影重塑这类需要大量实践积累的知识,我非常期待书里能有独到的见解和实用的案例分析,让我能够快速从“会用”升级到“精通”。这本书如果真的能做到这一点,那它绝对是每位志在专业领域发展的设计师案头必备的“武功秘籍”。

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说实话,我对这本书的期待更多是建立在它名字所承诺的“完全”二字上。作为一个资深的设计爱好者,我已经积累了不少基础知识,日常工作处理一些简单的海报和网页元素不成问题。但要真正迈入商业设计的高级殿堂,总感觉自己欠缺了那么一两把“金钥匙”。我最想在这本书里看到的是关于效率提升和工作流优化的深度探讨。比如,如何利用动作(Actions)和批处理来节省重复性劳动?面对超大型设计项目,如何更好地组织 PSD 文件结构,保证团队协作的顺畅?此外,对于目前流行的 3D 效果在 PS 中的实现,或者与 After Effects 等软件的联动技巧,如果能有详细的步骤拆解,那简直是意外之喜。我买书不是为了学基础的“打开”和“保存”,而是寻求能够让我工作效率倍增,让我审美层次得到飞跃的内功心法。

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我对新版软件的特性更新一直保持高度关注,所以这次入手这本手册,主要目标是看看它对最新版本 Photoshop 中引入的 AI 驱动功能(比如内容识别填充的升级、神经滤镜)是如何进行系统性梳理和实战演示的。在这个技术日新月异的时代,一本“完全手册”如果不能紧跟前沿,那就很容易沦为过时的参考资料。我希望作者能够以一种批判性的眼光去评估这些新技术,告诉我们它们在哪些场景下是真正的生产力工具,又在哪些方面存在局限性,需要我们人工干预。我尤其想了解,这些 AI 工具的引入,如何改变了传统修图师的工作重心,以及我们应该如何适应这种转变,将重心放在更具创意和判断力的工作上。

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我是一个对图像后期合成有着狂热兴趣的爱好者,我的乐趣在于将现实中不可能的画面通过软件组合起来,创造出超现实主义的视觉效果。因此,我翻阅这本书时,会重点关注那些关于高阶合成技巧的章节。例如,如何完美地融合不同光源、不同景深的素材,让合成痕迹彻底消失?如何利用通道(Channels)进行精细的抠图和细节提取,而不是仅仅依赖于魔棒或快速选择工具?我期待看到的是关于光线追踪、材质映射和三维空间感的模拟,这些都是构建逼真合成画面的关键。如果这本书能够提供几个从零开始、最终成品令人惊叹的合成案例的完整流程解析,我会毫不犹豫地向所有热爱视觉魔术的朋友们推荐它。

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