中国青铜乐钟研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐学院出版社

作者:陈荃有

出品人:

页数:204

译者:

出版时间:2005-5

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806921333

丛书系列:音乐博士学位论文系列

图书标签:

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《中国古代金属乐器：从先秦到唐宋的铸造、形制与文化传承》 本书旨在对中国古代金属乐器进行一次系统而深入的梳理与探讨，重点关注其物质载体——金属材料的运用，以及由此衍生的形制演变、铸造工艺、声学特质及其背后蕴含的丰富文化意义。本书的研究视角将超越单纯的乐器学范畴，力图将其置于更广阔的社会、历史、技术和艺术背景下进行考察，揭示中国古代金属乐器在不同时代的发展脉络、技术成就以及在礼乐制度、宗教仪式、宫廷宴乐乃至民间生活中的多重角色。 第一章：引言与研究方法 本章将阐述研究的缘起与意义。中国古代金属乐器的历史悠久，其材质、形制、铸造工艺以及音乐功能等方面的研究，不仅是音乐史、考古学、冶金史等学科的重要组成部分，也为理解中华文明的物质文化与精神信仰提供了独特的视角。本书的研究目标是： 1. 梳理中国古代金属乐器的发展脉络： 追溯从新石器时代晚期至宋朝，金属乐器出现的早期迹象，以及在夏、商、周、春秋战国、秦汉、魏晋南北朝、隋唐等重要历史时期的发展演变。 2. 探讨金属乐器的铸造与工艺： 重点考察不同时期金属乐器所使用的主要金属材料（如青铜、铁、金、银等），以及与之相适应的铸造技术（如范铸法、失蜡法等）的进步与创新。 3. 分析金属乐器的形制与分类： 详细研究各类金属乐器，如钟、铃、铙、鼓、錞于、编钟、编磬（及其金属仿制品）等的典型形制特征、尺寸变化、装饰风格，并尝试进行科学的分类。 4. 探究金属乐器的声学原理与音乐功能： 结合文献记载、考古发现及现代声学分析，探讨金属乐器发声的物理机制，以及其在不同场合的音乐表现力与文化象征意义。 5. 考察金属乐器的文化传承与影响： 审视金属乐器在中国古代社会中的礼制属性、宗教用途、宫廷音乐地位，以及其对周边国家和地区音乐文化的影响，并探讨其在历代文化变迁中的传承与断裂。 本书的研究方法将是多学科交叉的，主要包括： 文献研究： 广泛搜集和分析与金属乐器相关的古代文献，如《周礼》、《诗经》、《尚书》、《史书》等，以及历代碑刻、铭文、绘画、史料等。 考古学分析： 深入研究各地出土的古代金属乐器实物，对其材质、形制、纹饰、制作工艺等进行详细考察，并结合出土环境、墓葬形制等信息进行综合解读。 科技考古： 借鉴冶金学、材料科学、声学等领域的知识，对金属乐器的成分、合金比例、铸造痕迹、音响效果等进行科学分析，为解读其制作技术和音乐性能提供科学依据。 比较研究： 在研究中国古代金属乐器的同时，适时与其他地区、其他时期或与其他材质乐器进行比较，以突出其独特性与共性。 田野考察与实地测量： 必要时，对重要的遗址、博物馆藏品进行实地考察，获取更详尽的一手资料，并进行必要的测量和记录。 第二章：金属乐器的曙光：新石器时代晚期至夏代 本章将追溯中国金属乐器的起源。尽管这一时期的金属制品多以兵器和礼器为主，但对金属的初步运用，为日后乐器制作奠定了基础。 早期金属的出现： 探讨中国新石器时代晚期（如龙山文化、齐家文化）出现的少量铜器，分析其成分、制作技术，以及这些早期铜制品是否可能与音乐活动有所关联。 夏代青铜文化的萌芽： 重点关注二里头文化等夏代遗址出土的青铜器。分析其代表性的青铜器类型，如爵、鼎、斝等，虽然这些并非直接的乐器，但它们所代表的青铜铸造技术，特别是范铸法的初步成熟，是后来制造复杂乐器的技术前提。 早期铃、铙的可能性： 考察是否有证据表明在夏代或更早时期，出现了简单的金属打击乐器或鸣响器，例如小型金属铃或铙的早期形态，尽管证据可能较为零散或推测性质较强。 第三章：青铜乐器的辉煌：商周时期 商周时期是中国青铜文明的鼎盛时期，也是中国古代金属乐器，特别是青铜乐器发展最为显著的阶段。 青铜铸造技术的巅峰： 详细介绍商周时期先进的青铜铸造技术，如块范法、合范法，以及其在制作大型、复杂青铜器方面的精湛技艺。分析商周青铜器成分的特点，以及合金比例对音色的影响。 早期钟、铙、铃的发展： 探讨商代晚期和西周早期出现的早期钟、铙、铃。分析其形制特点，如早期铙的“口”形结构，钟的早期形态（如“小钟”），以及这些乐器在祭祀、宴乐等场合的应用。 编钟的雏形与发展： 重点关注西周时期编钟的出现与发展。分析西周编钟的形制，如甬钟、镈钟的特点，以及其音律、音域的初步探索。介绍与编钟出土相关的礼制活动，如郊祭、宗庙祭祀等。 錞于的形制与用途： 详细介绍錞于作为一种重要的打击乐器，其独特的筒状形制、顶部錞部及鼓面。探讨錞于在军事、祭祀、宴乐中的作用，及其与不同地域文化（如巴蜀文化）的联系。 金属鼓的出现： 考察商周时期是否出现金属材质的鼓，分析其形制、材料和演奏方式，以及其在军事信号和仪典中的可能用途。 青铜乐器的铭文与文化信息： 深入研究商周青铜乐器上的铭文（如族徽、祭祀记录、战争功勋等），以及这些铭文如何为我们理解乐器的使用者、音乐功能、社会地位等提供重要的线索。 第四章：变革与创新：春秋战国至秦汉 春秋战国时期社会动荡，思想文化活跃，青铜乐器在继承商周传统的基础上，也出现了新的发展和创新。秦汉时期，统一的帝国对礼乐制度进行了整合，金属乐器的发展也呈现出新的特点。 乐钟形制的演变： 探讨春秋战国时期钟的形制变化，如大型钟的出现（如曾侯乙编钟），以及不同地域风格的编钟。分析其音律系统的发展，如“三分损益法”的应用。 铙、铃的发展与普及： 考察铙、铃在春秋战国时期的形制多样化和广泛应用。分析其在军队、民间音乐中的角色。 早期铁质乐器的尝试： 探讨在春秋战国时期，是否开始出现铁质乐器，如铁鼓、铁钟等。分析其音色特点、铸造工艺以及在军事上的应用。 秦汉时期的乐器制度： 研究秦汉统一后，中央集权对音乐制度的规范。考察秦汉宫廷乐器中金属乐器的地位和种类，以及其在汉代礼仪中的具体应用。 乐府与民间音乐中的金属乐器： 探讨在汉代乐府和民间音乐中，金属乐器（如小型铃、铙、钟）的出现情况，以及其在歌舞、百戏中的作用。 金属鼓的发展： 考察汉代是否有大型金属鼓的发现，分析其制作工艺和在宫廷、军事中的用途。 第五章：承袭与演变：魏晋南北朝至隋唐 魏晋南北朝时期，社会动荡，民族融合，音乐文化呈现多元化的特点。隋唐时期，国家统一，经济文化繁荣，宫廷音乐进入了一个新的高峰，金属乐器也得到了进一步的发展与演变。 佛教音乐对金属乐器的影响： 探讨佛教传入中国后，对金属乐器（如铜铃、铜钹、铜铙等）的引入与影响，以及它们在佛教仪式中的应用。 魏晋南北朝时期的乐器： 考察这一时期金属乐器在文献记载和考古发现中的情况，分析其是否在战争、祭祀以及民间娱乐中得到延续。 隋唐宫廷音乐的繁荣： 重点研究隋唐时期宫廷燕乐中的金属乐器。详细介绍其在“大曲”等音乐形式中的地位，以及与丝竹乐器、吹管乐器等的配合。 唐代钟、铃、铙的形制： 分析唐代出土的钟、铃、铙的形制特点，以及其音乐功能。考察唐代是否有大型编钟的制作和使用。 金属钹、锣等新乐器的出现： 探讨唐代是否出现了或已经普及了类似钹、锣等乐器，分析其形制、材料和在打击乐中的应用。 金属乐器的铸造与艺术装饰： 考察隋唐时期金属乐器在铸造工艺和艺术装饰上的成就，如精美的纹饰、鎏金等，反映了当时高超的手工艺水平。 金属乐器在中外文化交流中的角色： 探讨唐代作为国际交流中心，金属乐器在中外音乐文化交流中的作用，例如随着佛教、丝绸之路传播到周边国家。 第六章：余韵与转型：宋代及以后 宋代是中国古代文化艺术的又一个高峰，金属乐器的发展在保持传统的同时，也呈现出新的特点。本书将简要提及宋代及以后金属乐器的发展轨迹，为完整呈现中国古代金属乐器的历史画卷。 宋代乐器改革与复古： 研究宋代对于前代礼乐制度的整理与复兴，特别是对编钟、编磬（包括其金属仿制品）的重视。 宋代金属打击乐器的发展： 考察宋代在钹、锣、铙等打击乐器在形制、演奏技巧上的发展。 金属乐器在民间与宗教中的延续： 探讨宋代以后，金属乐器在民间曲艺、戏剧、宗教仪式中如何得以延续和发展。 近现代金属乐器的转型： 简要提及近代以来，随着西方音乐文化传入，中国传统金属乐器在形制、材料、演奏方式等方面所经历的转型，以及其在现代音乐创作中的应用。 第七章：结论与展望 本章将对全书的研究成果进行总结，并对未来研究方向提出展望。 中国古代金属乐器研究的成就与不足： 梳理本书的研究重点，总结中国古代金属乐器在物质文化、技术成就、音乐功能、文化象征等方面的突出特点。同时，指出当前研究中可能存在的空白或争议之处。 金属乐器在中华文明中的地位： 强调金属乐器不仅是物质遗产，更是中华民族精神文化的重要载体，它们在塑造民族认同、传承礼乐文明、丰富艺术表现等方面发挥了不可替代的作用。 未来研究的可能方向： 提出未来在金属乐器研究领域可以进一步深入的方向，例如更精细的声学模拟研究、更深入的区域性金属乐器比较研究、对金属乐器铸造师的技艺传承与流派研究，以及其在当代文化创新中的应用等。 通过本书的研究，希望能为读者呈现一幅丰富、立体、生动的中国古代金属乐器发展图景，激发对中国传统音乐文化和物质文化的深入思考与探索。

评分☆☆☆☆☆

最近作业涉及到青铜钟，参考这本书，但是发现其中很多硬性的知识与其他同类书都很不一样。别人有这么觉得么？

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这本书的装帧和排版也值得称赞，这对于一本学术性较强的著作来说，是相当难得的。印刷的清晰度极高，特别是那些复杂的图表和器物测绘图，细节纤毫毕现，这对于需要对照实物资料的读者来说太重要了。我尤其想提一下其中对金属冶炼和铸造技术的还原描述，那种对火候、合金配比近乎偏执的探究精神，让身为现代人的我，都对古人的动手能力感到由衷的敬佩。作者没有止步于描述“是什么”，而是深入探讨了“如何做到”，这种工匠精神的传承，比任何华丽的辞藻都要动人。虽然偶尔会遇到一些需要反复研读的专业术语，但配合书中提供的详尽注释和参考资料索引，使得整个阅读过程依然保持了流畅性，是一部兼顾了美学享受与知识密度的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是打开了新世界的大门，我本来对古代音乐史没什么概念，抱着随便翻翻的心态买了它，结果完全被里面的内容吸引住了。作者的叙述方式非常引人入胜，他不仅仅是在罗列史实和器物细节，更是在用一种讲故事的方式，将那些沉睡在历史深处的古老旋律重新唤醒。比如，书中对不同时期礼器形制的演变及其与乐律的关系的论述，细腻入微，让人仿佛能触摸到青铜器表面冰冷的质感，同时又能“听”到它们在祭祀和朝会上的宏大声响。尤其是关于音阶构建和定音标准的研究，逻辑严谨又不失可读性，即便是非专业人士，也能从中领略到古代匠人与乐师们的智慧与匠心。这本书的价值，绝不仅仅在于学术研究的深度，更在于它成功地架起了一座连接古今的桥梁，让现代读者得以窥见那个时代声音世界的全貌。我已经把这本书推荐给好几位朋友了，大家都说读完后对中国古代文明的理解上了一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我最深刻的感受，是它所展现出的那种沉静而强大的文化自信。它没有采用浮夸的笔调去赞美“古代多么伟大”，而是用严谨、甚至略带冷峻的学术态度，将那些沉默的青铜器重新置于历史的坐标系中进行考察。书中对不同历史时期“音乐制度”的变迁分析，与当时的政治气候紧密挂钩，展现了礼乐制度在中国古代治国理念中的核心地位。我个人对于书中对不同墓葬出土乐器组合差异的比较研究印象尤为深刻，这就像是打开了一扇扇通往特定时代贵族私生活的窗户，让我们得以一窥他们日常的精神生活和审美情趣。这本书的深度足以满足专业学者的需求，同时它的叙事脉络又足够清晰，让所有对中华文明源头抱有好奇心的人都能从中获益匪浅。读完后，你会发现，那些冰冷的青铜，其实流淌着中国文化最核心的“声音”记忆。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一个非常偶然的机会下接触到这本书的，当时正在做一个关于古代工艺美术的课题，偶然翻到了这本书的章节介绍。我原本以为这只是一个非常小众的领域，没想到这本书的视野如此开阔。它不仅关注了乐器本身的功能，还深入挖掘了它们在社会结构、政治权力象征中的地位。书中对“雅”与“俗”在音乐器物上的体现分析得非常到位，通过对不同等级乐器制作工艺和装饰主题的对比，侧面反映了周代乃至更早期社会阶层的森严等级。我特别喜欢其中对乐器纹饰中神话母题的解读，那些看似随意的图案背后，蕴含着古人对宇宙秩序和天人感应的理解，这种多维度的解读方式极大地丰富了我的理解。这本书的阅读体验是层层递进的，每读完一章，都会产生更多的疑问和探索的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始接触这本书时，我是持怀疑态度的，因为“研究”二字常常意味着枯燥和晦涩难懂。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它在学术的严谨性与大众的普及性之间找到了一个近乎完美的平衡点。作者的笔触非常克制和精准，每一处论证都建立在扎实的考古发掘和文献考据之上，绝无半点牵强附会之处。我特别欣赏其中关于不同地域青铜乐器形制差异的对比分析，它揭示了早期华夏文明在不同文化圈层中的区域性特征，这比单纯看图录要深刻得多。阅读过程中，我时常需要对照地图和年代图表，但作者的引导清晰有力，让人在知识的海洋中航行时，始终能找到正确的方向。对于想深入了解中国早期礼乐制度与技术史的朋友来说，这本书无疑是一部里程碑式的著作，它不仅仅是工具书，更是一部关于“声音的考古学”的深度思考录。

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