具体描述
《黄慎研究(一代画圣)》是作者研究黄慎近20年的学术成果。作者钩沉辑佚，匡伪纠谬，考订详审。《黄慎研究(一代画圣)》内容丰富，包括《黄慎年谱》、《黄慎评传》、《考辨论文》、《黄慎绘画过眼录》、《黄慎集外诗文》、《今昔诸家论黄慎》、《后记》、《参考书目》等。是第一部全面、系统研究黄慎的力作。附有精美彩色插图数十幅，图文并茂。其中不少是深锁闺中人未尤物。可供高等院校艺术、文史专业师生参考，广大美术工作者及美术爱好者阅读欣赏，图书馆、文博单位收藏。
作者简介
丘幼宣 1931年2月生，福建宁化人，编审。中共党员。曾任福建教育出版社副总编辑。现为福建省诗词学会副会长《福建诗词》副主编，福建省出版协会学术委员会委员。系全国教育出版研究会首届理事;福建省出版协会一、二届理事，学术委员会委员;福建省语文教学研究会首届副会长，次届常务理事，福建省教育学研究会、一、二届常务理事。在职期间主持编辑出版了各类教育图书千余种，包括"教育学丛书"、"当代中学生丛书"、"小学图书角丛书"、"思维科学丛书"、"中国古典文学作品选读丛书"等十几种丛书。担任责编获省级以上优秀图书编辑奖的有:《班主任工作100例》、《闽中现代作家作品选评》、《东方文学鉴赏》等十几种。致力黄慎研究和古诗创作。已出版《黄慎年谱》、《蛟湖诗钞校注》、《瘿瓢山人黄慎书画册》(合编获首届中国优秀美术图书奖铜奖)。《伊秉绶书法选集》、诗集《大梦山房吟稿选》、《语文教学琐谈》等多种。发表学术论文《黄慎书画艺术研究》、《<蛟湖诗钞>评介》、《"黄慎少学画于上官周"质疑》、《黄慎早期作品<碎琴图>发现记》、《黄如松人物册--黄慎又-早期作品考辨》、《李贺诗歌创作思维特色》以及唐诗赏析论文等数十篇。所作七古《圈地叹》五古《生死吟》，参加全国诗词大赛，分获李杜杯三等奖，鹿鸣杯佳作奖。事迹被收入《编辑家列传》(一)，《当代诗词家大辞典》等多种辞书。
目录信息
读后感
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用户评价
这本新近出版的艺术史著作，深入剖析了明末清初的文人画派，特别是对徽州画派的流变与地域性影响进行了细致入微的考察。作者显然花费了大量心血，梳理了大量鲜为人知的档案和地方志，试图重建那个时代士大夫阶层在文化转型期的精神图景。书中对“意笔”与“写实”两种美学观念的张力有着非常独到的见解，尤其是在比较扬州画派与金陵画派的风格差异时，引用了许多不同画家的尺牍和诗歌来佐证观点，使得论述不仅具有学术深度，也充满了文学色彩。阅读过程中，我仿佛置身于那个士绅阶层相互唱和、以书画言志的交际圈中，对于理解传统中国文人如何应对时代巨变，提供了一个极具启发性的视角。美中不足的是，个别章节在引用西方艺术理论时略显生硬，与主体部分的传统文人气息稍有脱节，但整体而言，这是一部重量级的学术力作，值得所有对明清艺术史感兴趣的读者细细品味。
评分坦白说，我原本对这类偏向学院派的艺术研究抱持着谨慎的态度，总担心会陷入枯燥的术语堆砌。《画坛风云录》这本书完全打破了我的成见。它叙事流畅得像一部精彩的小说，尽管核心是严肃的艺术批评，但文字的节奏感极强，引人入胜。书中对于不同画派之间错综复杂的师承、门户之见以及私交往来的描绘，简直就是一出精彩的“清代艺术圈宫斗剧”。例如，作者对某几位著名画家的竞争关系分析，不仅揭示了风格差异背后的艺术理念冲突，更展现了他们如何在复杂的政治环境下保护自己的艺术主张。这本书最成功的地方在于，它成功地将宏大的历史背景与微观的笔墨细节结合起来，让读者在欣赏艺术品的同时，也能感受到时代洪流对个体命运的裹挟。如果你想了解清代中期的文化景观，这本书提供了最生动、最人性化的切入点。
评分这本书的排版和图录质量，绝对称得上是艺术出版物的典范。我收到的是精装版，纸张厚实，印刷的色彩还原度极高，特别是对于那些工笔重彩作品的复制，细节纤毫毕现，这对于研究者和爱好者都是一种享受。内容上，作者在探讨清代中叶南方地区文人群体的精神困境时，采取了一种非常贴近社会学的角度。他分析了科举制度的僵化对知识分子创造力的压抑，以及他们如何通过寄情山水、寄托于笔墨来寻求精神上的“出世”与“自救”。这种从社会结构层面剖析艺术心态的写法，极具穿透力。全书的论述层层递进，逻辑链条清晰无比，即便是初涉此领域的读者，也能被作者清晰的思路所引导，而不会在浩如烟海的历史信息中迷失方向。这是一部兼具学术严谨性、阅读愉悦感与视觉美感的优秀著作。
评分对于一个纯粹的艺术爱好者来说，这本书提供了一种非常清新的阅读体验。它摆脱了传统传记文学的窠臼，没有过度渲染艺术家的个人悲喜，而是聚焦于他们创作背后的“社会契约”。我尤其欣赏作者对“商业化”对传统艺术影响的讨论。在描绘扬州这一重要商业中心的艺术生态时，书中清晰地展示了市场需求是如何反向塑造艺术风格的——那些迎合市民趣味、色彩鲜明的作品是如何在市场上占据一席之地的，以及这与坚持“文人雅致”的画家的冲突。这种对艺术与经济关系探讨的深入性，远超我预期的范围。它让我意识到，任何艺术的繁荣都不是孤立的，而是深刻嵌入了当时的社会经济结构之中。读完之后，我看待过去那些精美画作的眼光，多了一层对“供需关系”的审视。
评分我最近一直在寻找能够帮助我提升鉴赏能力的工具书，这本关于清代中晚期绘画的论述恰好填补了我的需求空缺。它不是一本教你拿笔如何画的速成手册，而更像是一份详尽的“艺术品解码器”。书中对不同时期、不同地域的用墨习惯、章法布局以及材质变化（如绢本与纸本的区别对最终呈现效果的影响）进行了极其科学的分类和对比。特别是关于“鉴藏印”的研究部分，作者通过对历代收藏家题跋的研究，反向推测了某些画作的流传轨迹和被重视程度，这对于我们辨别真伪和理解画作的历史价值至关重要。虽然有些专业名词需要查阅工具书来理解，但一旦跨过那道门槛，你会发现作者构建的知识体系异常严谨和自洽。这本书的价值在于其方法论上的创新，它教会读者如何“看”画，而不是仅仅“欣赏”画。
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